【内容提要】     扇骨形式自古至今多不胜数，无论以扇骨配扇面或以扇面配扇骨，都可称其为一种“经营”。 折扇的主题通常由一幅主题鲜明的扇面引发，继而请书家配以相应的诗文，再进行选择或定制配搭的扇骨材质、形式。扇骨上镌刻的图案、诗文与扇面的书画内容息息相关。这就使整把扇子拥有了超越形式之外的力量，寄托了作者的追求和情操。

【关键词】 扇骨     扇面     协调

折扇之风吹自宋代，犹如洛阳牡丹的沉醉，几百年来不曾苏醒。谁叫苏州城有着泼天的富贵、有沉甸甸的物作底子，端的又是诗礼簪缨之族的做派。“宋人用折叠扇，以蒸竹为骨，夹以绫罗，贵家或以象牙为骨，饰以金银。”尽管《长物志·器具》说它“纸敝墨渝，不堪怀袖”。明代制骨、制面高手如云，而吴门画家们乐于以良材美质承载诗、书、画、印，一次过程如一场仪式，成果富于戏剧性，却有分寸，挥霍而又节制，最终实现了物尽其用的最佳形式。这扇骨本身和扇面故事中有着打成一片的气氛，甚至可以想象出文人画家与制作者共同谋划的情形。文徵明“非方扇、蒋骨不书”，就是因为当时方氏扇面、蒋氏扇骨举世无双。

那是只属于那个时代的气质，如螺钿精微的光华。到今天，及无限未知的将来，使折扇真正达到永恒品质的，仍是一种物质对想象的实现、现实对梦想的重塑，彼此渗透、涌动而生出花落无痕、行云流水的情绪。文人与制作者微妙的分工，诸种合力的支撑，形式和内容的无懈可击，最终生发了看似随意而又独具一格的意趣。

一、折扇扇面与扇骨形式上的协调性

扇骨形式自古至今多不胜数，无论以扇骨配扇面或以扇面配扇骨，都可称其为一种“经营”。璞玉浑金固然是美的，但美亦是可以控制而得的——对整体和细节、内容与形式的控制。各种要素互相牵制，却始终一气贯通。通过塑造物质再现幻想的前提是一项技术，收放自如的背后其实都是一丝不苟的控制，不动声色的重复中，却往往千钧一发。

扇骨颜色要与扇面墨色相呼应，用色及用色的深浅直接决定了扇骨与扇面的搭配是否妥帖。山水扇面配扇骨除了玉竹，还可选用梅箓、棕竹等材料，制成古方、挑蹬方的形式，或刻画、或刻书。阴刻含蓄，而留青竹刻则更显林木、山石、屋宇的苍茫浑厚。

这把《绝顶揽胜》^①，要不是“大风堂”的款，真要让人以为这是一把清代的扇子。扇骨上潇洒的阴刻书法，将人的视线带入扇面奇崛的悬崖，临风飒飒的诗人；另一山头是乖僻的松，两者互相印证着画家的心意，远山浑莽，令人遐想。这把扇子还说明了，技巧之外的美还须交给时间，等待那一层褐色浸润骨子。物之光华往往如此，只有隔了若干岁月底色的沉淀，才更多地引人怀想。

沙曼翁的《戴禺题赏茶诗》^②，洒金的扇面，配以洒金的乌木漆边扇骨，给人以沉静而绚烂之感，正如诗中所描绘的——绿荫闲庭，泉带落花，卧听黄螽。张寒月的印章扇面，阴文阳文错落的布置十分讲究，更出彩的是扇骨也进行了块面化的分割，数法皆备，浮雕篆文与阴刻铭文的组合，形成了蔚为大观的场面。

工笔画扇面用色往往清淡文雅，配浅色玉竹或湘妃竹为好。尺寸不宜过大，才显得秀气精巧。如吴晓的《清风》^③，古雅明艳，流丽婉转，玉竹扇骨上两条青丝，竹肌映现玉带，如唐人李贺笔下“曲沼芙蓉波，腰围白玉冷”。扇面色泽古艳，花头已呈水色，墨绿的叶枯出了洞眼，蓬勃的生机却从鸟儿的眸子和花柄上的小虫传递出来。

另外也可能出现一种极端而特殊的形式，即对比，扇骨颜色与扇面墨色产生强烈的对比，但整体却是得体、适宜的。有时这种形式使得一把扇子同时具有轻与重的秉性，各自去往相反的方向，破与立两种分裂的品质，视觉上呈现了阴阳力量的此消彼长，内敛又喧哗、沉默而自得，最终因技术上的别致而完胜。如陆润庠书郭若虚《图画见闻志》节录^④，金地扇面，十分贴合象牙大骨，小骨却是采用的紫檀木，成就了阴阳，更将整体意气由扇面书法流泻而下。

奇异的形式甚至可能弥补内容上的不足。历来扇骨镶刻花样极多，如镶嵌金银丝图案的，本是为显其繁华金贵，却出其不意而达到一种碰撞，木竹与金属谁说一定是相克呢，它们的色泽、线条和温度历经岁月越发成熟绝色，随时可能发生意想不到的蝶变。

二、折扇扇面与扇骨内容上的协调性

工匠手艺与艺术之间的距离须由诗与画去完成填满。这时，主题的升华成了决定因素，技术退居其次。在完善的技艺中，刻意营造的起因、动机全部被隐喻了、舍弃了，留下的只有韵味和气象。

折扇的主题通常由一幅主题鲜明的扇面引发，继而请书家配以相应的诗文，再进行选择或定制配搭的扇骨材质、形式。扇骨上若须镌刻，那么所刻图案、诗文也应与扇面的书画内容息息相关。整个过程极具象征性，最终回到主人手里的折扇，拥有了超越形式之外的力量，寄托着他的追求和情操，最终完成他自己，如蝉蜕壳。

这把古方的出现源自一首诗——笔者的《庚寅秋分过西山涵碧坞》：烟稀人罕处，晓雾抹长林。古道闲从隐，新藤肃壁簪。疏云拂秋过，淡旭着春侵。旧梦曾经宿，原来涵碧禽？特意选定了原生竹材，以古方的形式，纤美如鹤，触之如玉，简括到极致而流动清光。扇骨出自制扇大师曹小弟。扇骨上书的便是这首诗，顾逸的笔法豁达、飘忽入云。夏回又依诗意画了一只鹅，立于拔高累累重叠的山石，睥睨着众生，一种随时要转身离去的姿态，李宗贤的留青竹刻，每一刀都解人意，举重若轻，有种呼之欲出的活气，面与线、光与影错落时的超凡脱俗。

扇骨如此气象万千，是手曾触碰过的。心之景象，何尝未付诸笔端的诗意？所有的色相都放手而去，空白的扇面在等待，等待揭开压轴戏的帷幕。沈劼一向长于以明润的墨色再现乡村，是敦厚的、是反复确认的桃源。这幅用笔简率拙朴，耐人寻味。近处的山石坡岸与枒槎的树，重重叠叠，骤观似杂沓一片，仔细推敲则远近浓淡自有层次，是分组分层画成，毫不紊乱。中景的雾气连着远景的云气，路都被吞没了，何况群山与村庄，樵夫的背影隐约可见，一副多么熟稔的气定神闲。至此，大抵明白诗中所言“旧梦”的所在了。画家最后寄语：“清逸闲放……”可称得上是知己语也。每一把扇子都是一次幽微的心路历程，油然而生的情绪，不得不发。

优秀的艺人往往是，看一眼扇骨，看一眼画，就已经知道要拿什么去配它，轻车熟路。艺人们又往往是执拗的，非它不可，加上经验及规律告诫着我们，什么是完善的布局、比例、色彩和形状。然而，最完美的满月难得，弦月是尖锐的，模棱两可的，却依然有其长处。这之中过程的意义终究大于扇子本身，这意义发生于过去，存在于现在，更在于将来。

 

参考文献：

①《吴下清风》，魏本雄编著，2010年10月版，江苏美术出版社，第39页

②    同上，第68页

③    同上，第245页

④    同上，第21页

 

作者简介：

张良 ，男，1963年生于苏州。苏州市工艺美术大师 ，高级工艺美术师。苏州市工艺美术学会苏扇专业委员会副会长。苏州苏扇博物馆馆长。