【内容提要】苏绣《一团和气》取材于明代皇帝朱见深的画作。绣品再现了儒、道、佛三教名人陶渊明、陆静修、慧远合抱一起，笑成一团的形象。其思想核心是一个“和“字。因此，绣品的创作过程也始终贯穿了一个“和”字。

　　关键词：《一团和气》 刺绣 技法 线色

　　苏绣《一团和气》是根据明代皇帝朱见深于1465年创作的国画稿绣制的。刺绣艺人用纤细入微的绣花针牵引五彩丝线，巧妙地绣出 了《一团和气》的形与神及其表达的思想核心——“和“字。

　　朱见深的《一团和气》，取材于晋代“虎溪三笑”的典故。后经唐宋文人画家大肆渲染后，影响甚为广泛。粗看，此画似一笑面弥勒盘腿而坐，体态浑圆：而细看却是三人合一：左为一着道冠的老者，右为一戴方巾的儒士，二人各执经卷一端，团膝相接，相对微笑，第三人则手搭两人肩上，露出光光的头顶，手捻佛珠，是佛教中人。这幅名画塑造了儒、道、佛三教名人陶渊明、陆静修、慧远禅世三位高人合抱一起，笑成一团的形象，“合三人以为一，达一心之无二，忘彼此之是非，蔼一团之和气”，正所谓“和以召和，明良其类，以此同事事必成，以此建功功必备”。作品构思绝妙，人物造型诙谐，用图像的形式揭示了儒、释、道“三教合一”的主题思想。明宪宗朱见深创作《一团和气》的目的就是倡导君臣上下一心，团结一致。核心是一个“和”字。这与我们今天倡导的“和谐”社会是一致的。这也是我们创作苏绣《一团和气》的目的 。

　　那么，怎样用针和丝线绣出《一团和气》呢?用刺绣这种独特的语言来表达这幅经典之作的艺术内涵，一方面我们要对原创作品的寓意、时代背景、和作者当时的内心感受进行考究和揣摩外，更重要的是怎样借助刺绣本身的特质、针法、技法、色彩运用等来表达、再现作品的艺术形象和艺术效果。而整个刺绣的过程正是取《一团和气》中的“和”字来一步步创作这幅刺绣作品的。

　　1、画面整体与局部之“和”

　　创作这幅刺绣佳品，首先是在底料上勾稿、描稿之“和”。从绣稿到刺绣艺术欣赏品，实际上是形象、思维与技巧运用的结合，是一次艺术再创造的过程。要创作一幅成功的刺绣艺术作品，必须要在作品中倾注创造者的辛勤劳动和思想感情，充分运用刺绣语言创造完美的艺术形象。如果对形象只是平淡反应，如实描绘就不能取得具体、生动感人的艺术效果。因此，对画稿的理解在整个创作过程中起着非常重要的作用。在刺绣过程中，既要忠实于作者的创作意图，又要充分体现刺绣技艺的表现力，才能尽善尽美地创作出一幅形式和内容高度统一的刺绣艺术精品。此画用中国线描勾勒形体，用淡墨施彩，描绘一佛盘坐于地，另有两人侧身相对而坐于此佛融为一体，身体各部位合成一圆，笑容可掬、一幅悠然自得的神态。描稿时抓住人像的和蔼可亲的眼神、微微含笑的嘴唇、张握有序的手指、根根排列的发丝、自然飘逸的服饰等关键部位是绣前的必备工作，而且更是把握画面整体与局部之“和”及追求下一步“技法之和”的关键。

　　2、刺绣技法之“和”

　　刺绣技法乃针法的运用之法。在绣制作品的过程中，要针对画中的各个部位，粗到整个衣服的纹理，细到如婴发的眉毛都会采用不同的针法，如脸部常常用施针和三散针等层层覆盖加密，丝线也由最初打底的三丝到最后的一丝，来表现三人面部细腻、光滑的肤质和富态之像，甚至用到了一毛毛丝线来刻画作品五官，绣五官时要更加心思慎密，实施针法一定要准确把握好五官的形体，做到“形神兼备”“传神于阿睹”，不仅要关注整个脸部的神韵，还要顾及到隐藏于整张佛脸中的两张侧脸，特别是若隐若现的额头等的边缘线既要保证轮廓比例的准确，同时也要表现出轮廓线的张力。对衣纹和手的刻画，特别表现衣纹线条的遒劲有力，张弛有度，飘逸自然等方面更要讲究针法(如斜缠针、散套针等)的恰到好处。运用施针，散套等苏绣传统技法，并用高超的艺术表现手法，使高僧慧远，道士陆秀静和陶渊明三人的形象与神态呼之欲出。绣品中的人物生动传神，笑容可掬，粗看似是一人，而细看却是三人，极有趣味。原画的文化内涵和作者的创意，均在绣品中得到了完美的体现。针法之“和”保证了绣品中人物形体、姿态、神韵的完美，它也为色彩的“和”打下了基础。

　　3、刺绣色彩之“和”

　　刺绣色彩之“和，是与刺绣过程中的针法之“和”并行存在且巧妙运用、合理衔接的过程。线色的选择也是比较复杂的，首先不能用颜色鲜艳的线，否则就不能体现出作品的韵味。作品整体要做到丝缕顺畅。勾线当轻重不一，人物衣褶处衬色极大，线条可以比较粗，这样能凸显出罗缎的质感来，使人物看起来更加生动更加自然。作品中左右两人衣服的线条要做到非常清楚，既要看起来是两个人，又要相互呼应，相互重叠，渗透，会形成粗看是一个，细看是三人的艺术效果。“色形兼备，为之韵”，可见色彩在赋予物象内在神韵上的重要作用，色彩的微妙变化依附于形体，形体的准确把握又为赋色提供了前提条件。而刺绣中绣娘对色彩的运用和塑造形体需同时进行。作品中人物额头的部分应该做出一种朦胧感，既要能分清是三人，又要凸显出整体的效果，让观赏者有应接不暇的感觉。制作眉毛时应该注意眉毛的部分稍微弯曲，一条眉毛要正面和侧面两个人物共用，所以要绣制的恰到好处才会看起来自然有序。眼睛的部分要绣出眼睛的神采，目光正视前方。眼黑左右大小相等，眼角稍微翘起，以便配合整体效果。左右嘴角颜色稍深，嘴唇要有厚度，才能表现出作品中的人物质朴，聪慧的性格。绣胡子要先用细线一层一层的铺底，然后用稍粗的线加深，做两层的“胡子”比较有杂乱，层次感，让胡子看起来更加真实。绣头发采用接针和滚针，与额头连接的部分要做到制作精细，颜色淡雅，长短参差而互相渗透，并且用淡灰，灰色，深灰和黑线逐步加深。绣手采用斜丝缕并且线条要顺畅，勾线不要太深，节节手指衬色才能让效果看起来比较柔和清楚。俗话说“一笔千线”，画家信手一笔，刺绣就要千针万线，而这千针万线需要多少不同颜色的丝线来表达画家一笔就完成的形体和色彩的浓淡、虚实。在这幅画中。看似灰色居多的画面，绣娘却要搭配、拼合几十种甚至上百种色彩来给它穿上本属于此画颜色的外衣和肤色。

　　苏绣《一团和气》生动表现了明宪宗朱见深《一团和气图》的形象及其深刻的思想内涵，而且妙趣横生 。作品创作成功，离不开刺绣者自身所具备的“技术精湛”之“和”，及其内在文化、艺术修养来解读、表达原创《一团和气》中“和气”之“和”。刺绣创作者以纤纤玉手绣出的《一团和气》，体现的不仅仅是作者内心中的“和”，更传达的是华夏儿女携手共进，共创中华民族之魂的“和”，并借此表达人们对美好生活的期望。

　　参考文献：

　　【1】宗白华《中国美学史论集》 安徽教育出版社2000年版

　　【2】陈重武《新色彩构成》 天津人民出版社2003年版

　　【3】李娥英《苏绣技法》轻工业出版社，1965年版

　　作者简介：

　　马育敏，1972年出生于江苏苏州，工艺美术师，苏州市高新区姑苏高技能重点人才。从事刺绣近30年。近年来，作品先后在各种展会上获得国家级、省级奖项。