【内容摘要】本文从参观美国圣达菲展览，感受世界民间艺术发展，从对圣达菲国际民间艺术展的展位设计、参展人员的邀请等相关细节，寻找国际艺术展与国内艺术展微小的差异，感受艺术的盛宴，民间艺术与现代艺术的融而不合。希望能为国内工艺美术展览带来新的思考与借鉴，促进中国工艺美术与世界手工艺术的文化交流和技艺切磋。
关键词：圣达菲、民间艺术、志愿者
应圣达菲国际民间艺术展组委会和联合国教科文组织邀请，我协会组织京、沪、赣、豫、鄂、川、渝等七省市的行业大师、工艺美术工作者，一行33人首次参加在美国举办的“第八届圣达菲国际民间艺术展”。其中国家级大师5位，省市级大师3位，团员们带着对美国圣达菲之行的憧憬，对世界民间艺术的期盼，踏上了独特的圣达菲艺术之旅。
一、美国圣达菲
圣达菲(SANTA FE)，位于新墨西哥州北部，在西班牙语中意思是“神圣的信仰”。它靠近洛基山脉南端，四周都是山脉和沙漠，海拔高达2000米。
很久以前来自亚洲的印第安人跨过结冰的白令海峡，开始定居在圣达菲，他们用简单的工具，创造了建筑和工具。印第安人的平静生活被1598年来此地寻求财富和新生活的西班牙人打破，西班牙人带来了各种牲畜、工艺和宗教信仰。1846年美墨战争爆发，66年后新墨西哥州成为美国第47个州。然而圣达菲作为首府的历史却要比美国50个州中其他任何一个州的首府的历史都要长，因为早在1610年，圣达菲已经成为了西班牙新墨西哥王国的首府。十九世纪中叶以工业立国的美国，在圣达菲修筑了铁路，随着铁路的发展各类艺术家陆续来到了圣达菲。1970年嬉皮士来到这里，1980年寻求精神生活的新人类来到这里。圣达菲以它对新文化的接纳力和对古老文化的保留力，使得七万人和谐居住在了一起。“圣达菲风格”已经成为全球公认的艺术、工艺标准，一些独特的印第安文化元素在设计中的运用已经有超过400年的历史。而此次中国工艺美术代表团作为第一个中国团体的到访，又为圣达菲的历史掀开了崭新的一页。
在艺术领域中，圣达菲有着特殊的地位，它集结了西班牙文化、墨西哥文化、印第安文化和美国本土文化，各种文化相互冲撞、相互融合。圣达菲当地拥有250多家艺术馆和博物馆，使它成为美国最大的艺术品市场之一。在圣达菲的经济收益中，艺术和文化产业占到40%，每年带来高达11亿美元的收入。在圣达菲的市中心逛一逛，琳琅满目的艺术品，装饰品和无穷无尽的艺术空间，画廊，让人眼花缭乱。其中，印第安人的手工艺品往往从上千美元起价，是不折不扣的奢侈品。
由此，圣达菲于2005年被批准加入联合国“创意城市网络”，并被授予“手工艺与民间艺术之都”称号，这是美国第一个获此荣誉的城市，也是世界上第一个“手工艺与民间艺术之都”。
二、圣达菲国际民间艺术展
第八届圣达菲国际民间艺术展从7月8-10日举行，位于博物馆山的米尔纳广场上，聚集了来自世界各地的艺术家、工匠，汇集着各种艺术品和艺术表演，141个展位构成了3000多平方米的展示大棚，来自世界各地的51个国家、地区和国际组织的200多位民间艺术家。中国工艺美术协会此次受联合国教科文组织委托，在展览中展示历届联合国教科文组织杰出手工艺品徽章认证中国地区部分获奖作品，其中包括山西的煤雕、贵州的银饰品、苗族的织绣、扬州的剪纸、河南的泥人、西藏的羊毛毡制品，极具民族特色。
圣达菲国际民间艺术展的缘起，就是几位志愿者的不谋而同。他们由个人对民间艺术的热爱，提升为民间艺术对传统文化维护，然后各司其职，动员尽可能多的社会力量，包括联合国教科文组织等，一起投入到活动的组织工作中来。因为这几个人的远见和努力，一股洪流渐渐汇集。八年后的圣达菲国际民间艺术展，逐渐吸引了来自世界上五十多个国家，两百多名艺术家的参与。圣达菲也因此盛会，成为美国唯一进入联合国教科文组织全球创意城市联盟中的一员。
抵达圣达菲的当天，我们还来不及适应当地的高压，就顶着炎热的高温赶赴展场布置展位，为晚上的开幕晚宴做紧锣密鼓地准备。
傍晚，当中国代表团团员抵达展览现场时，现场已经热闹非凡。现场所见，每一座建筑物都像一个艺术品，土色的外表，建筑风格兼有西班牙和当地印第安人建筑的风格，另类却又那么地温暖。在美食、音乐、艺术品交汇的海洋中，在建筑物的映衬下，一切显得那么地和谐。到处洋溢着笑容，音乐拉近了彼此的距离，不论你穿着哪个民族的特色服装，不论你是北美洲人、欧洲人、非洲人、还是亚洲人，不论你的语言通与不通，热情、快乐的氛围始终紧紧包围着在场每一个人。大家都幸福地笑着，愉快地交谈着，就像许久未见的朋友一样。
琳琅满目的民间手工艺品类诸如非洲的珠编、草编、泥塑，中亚的编织、刺绣、民族服装、陶器，南美的植物雕刻和玻璃，印度的首饰，欧洲的木制玩具，都是让人看上去极为心动的艺术品和家居用品。
展览虽然仅仅只有两天时间，但是主办方为了尽可能的吸引并留住观众，设计出了很多有针对性和新颖的节目。比如音乐与美食以及收藏家和富人、名人专场。设置收藏家和富人、名人专场既能给民间艺术家们带来可能的大笔收入，也能给活动带来大众关注度和声望。以往参加此次专场的有好莱坞明星，州议员以及州第一夫人等。因此，主办方专门为他们设计了两场内容：布展完毕后的开幕晚宴;以及布展第二天在对公众开放前的早市。开幕晚宴的门票是125美元，早市为50美元(大众门票仅需要15美元)。他们在这两个特殊的时段内，可以和感兴趣的艺术家做交流，并且欣赏艺术家展示民俗风采的游行活动。当然，精美的晚餐和动人的表演，也会为这群人特殊准备。
在这么多精心设计的活动下，来圣达菲艺术节观光和购物的人群，从一开始的数千人，增加到今年的20000人。从世界各地精挑细选来的艺术家们，在这样的汹涌人群中，既获得了经济效益，又宣传了自己的民族文化。
三、感受和思考
这次来参加圣达菲国际民间艺术展，感受颇深。艺术发展至今，早已打破了门类和国界的局限，美国已开始注意到它与欧洲及其他大陆间的联系，从1893年的芝加哥万国博览会，到1915年的洛杉矶万国博览会，“美国文化”或者说“美洲文化”正在形成，且逐渐具有自己的艺术性格。
1、为何一个小小的西部城镇，能成为世界上的民间艺术中心?
在圣达菲，各种各样的民间艺术节在夏季七至八月间轮流绽放。除了七月初的世界民间艺术节外，这里还会举行西班牙文化节和土著印第安文化节。每年的夏天，圣达菲都有仲夏音乐会，孩子，老人是其间欢舞不停地两个人群。
在圣达菲任何一个角落里，不管是在街心花园、居民家门口，或者是马路边、商店门口的长廊里，随处都可以看到各种各样的雕塑。在这个只有7万人口的小城，却拥有了250多个艺术馆，大部分博物馆都是免费的，每年吸引了100万人次来到这里，带动了圣达菲的旅游业(因为圣达菲的地理位置，四周都是沙漠，没有吸引人的旅游景点)，这是多么难能可贵。笔者在展览期间参观了3个博物馆，分别是是油画和玻璃艺术馆、植物纤维艺术馆以及现代装置艺术馆。每个艺术馆都是一栋独立的建筑，2-3层，1层为展示区域，2层为工作区域，3层为生活区域，艺术家的工作和生活都可以在这栋房子里面完成。类似的模式，中国也已经开始尝试，但是能否持续下去，这还是个未知数。
多样的文化氛围、浓厚的艺术气息，也许，这就是为什么一个小小的西部城镇能够成为名副其实的“手工艺与民间艺术之都”的原因所在吧。
2、传统的民间艺术PK豪华的现代艺术
在此次美国之行中，中国代表团参观了华盛顿国家艺术博物馆和纽约的大都会博物馆，见识了世界闻名的、奢华的现代艺术。
现代艺术(Morden Art)则散发着另类气息的艺术产物，是高雅、贵族的代名词，而民间艺术(Folk Art) 则是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术和现代艺术是相对应的两个概念，分别隶属于下层文化和上层文化，在相互对立的同时，又存在着相互交流和紧密联系。
当现代艺术碰上民间艺术，将会是怎样的碰撞?是不是现代艺术一定完胜传统的民间艺术呢?笔者并不这么认为。现代艺术无疑是高雅的，当我们面对现代艺术时，会欣赏、会赞叹，但是面对传统的民间艺术时更多的却是理解、从心底发出由内而外的喜欢。因为民间艺术的创造者往往来自最普通甚至贫苦的出身。他们创作的源泉出于上古传说，民间信仰和风俗，以及喜闻乐见的生活细节。正是因为这些广为人知，才引得民间艺术经久流传。
3、在这里，民间艺术家被真正地尊敬与尊重。
民间艺术家借助最普通的工具，在最传统的材料上，通过卓绝的技艺，制作出最满意的艺术品，表达出最朴质的情感。
民间艺术家的社会地位往往是不高的，他们所创造的作品可能是不值钱的。但是这无碍他们对民间艺术的渴望，无碍他们继续地创作，他们相信终有一天，如今天的中国，当经济发展带来文化复兴时，他们的价值会被唤起、会被重视，他们的创作会被称作“工艺美术”，被封为“非物质性文化遗产”。他们开始从农田里，从茅房里，走到舞台上，走到聚光灯下。但是，这些形式上的重视，并不等同于人们内心中的尊重。自古以来的价值观，还需要人们随着时间的发展、社会的变迁慢慢修改。
然而，在这里，在圣达菲国际民间艺术展上，我相信每一个艺术家都感到了人们由心而发的尊重和欣赏。当然，我相信，这不仅仅是对艺术家的尊重和欣赏，更是对民间艺术的尊重和欣赏。
艺术是无国界的，语言可以不通，却大家对艺术的追求，对艺术的热爱却是一致的。
4、志愿者的力量
志愿者是圣达菲国际民间艺术展成功的关键原因之一，从第一届的300人到如今3000多人，他们身穿统一的蓝色印有“志愿者”LOGO的T恤，忙碌的身影活跃在展览的每一个瞬间和角落。与我国志愿者不同的是，这些志愿者大部分为退休的中产阶级，丰富的生活阅历、开阔的社会视野、稳定的物质条件，以及对社会奉献和生命意义的追求，使得志愿者们真心实意、分文不取地服务着、奉献着。此次帮助中国代表团做翻译的志愿者是一位60多岁、个子高高、头发花白的老人，他曾是美国驻广州总领事，中文说得并不流利，时不时还夹杂着他无法翻译成中文的英语。他一大早就赶到酒店，只为与我们每一位团员说一句“早上好”;在一路颠簸的山路行驶过程中向我们介绍圣达菲国际民间艺术展的概况;在展会现场刚帮这几位介绍完，又跑去帮那几位购物做翻译。一位60多岁的美国老人，用他的热情感染着我们，用他的志愿者精神感动着我们。
就是这些无私的志愿者们，为展览提供了细致、周到、热情的服务，为此次第八届圣达菲国际民间艺术展的完美举办奠定了坚实的基础，描绘了一道蓝色的、亮丽的风景。
5、工艺美术的明天
在展览现场，VIP和媒体接待处、检票处、问讯处，都是那么地简朴，不禁令人感叹，搞民间工艺、搞工艺美术，要克服浮躁心理，要减少奢华，并不是越时尚、花越多钱就越好，关键是亮点和创新点在哪里。只有将注意力放在工艺美术的发展过程中，运用新材料、新工艺、新技术，将传统的技艺和现代的设计理念相互借鉴，相互融合，才能创作出有文化底蕴、有民族特色的当代工艺美术作品。
另外，工艺美术从业者一定要走出去，扩大对世界各地民间艺术的视野，看看世界上其他国家的手工艺是如何发展的，中国的工艺美术和民间艺术应如何继承一些优秀的元素，学习先进的创作理念。圣达菲国际民间艺术展有许多成功的经验值得吸收和借鉴，但并不是什么都可以拿来用，要有所选择，去粗存精，加强交流与合作，吸纳世界各国手工艺的精华，发扬中华五千年传统工艺的真谛。
这才是工艺美术的明天!
圣达菲国际民间艺术展已经达到了它创办的主旨，培育世界范围内民间艺术家和艺术在经济和文化上的可持续性，创造不同文化间人们交流的机会，进而通过文化的融合团结全世界的人类。
感受圣达菲，就像欣赏一幅具有浓厚民间文化色彩的现代画。画的主体是由许多鲜亮的色彩构成的，这些色彩包括：美国文化、印第安文化、墨西哥文化、西班牙文化、高原沙漠文化等。这些色彩交织在一起，被具有现代气息的像框撑起，像框上写着：世界民间艺术的融合、现代艺术和民间艺术的碰撞、民主和博爱的思想、志愿者的合作精神。
参考文献：《美国艺术》-河北教育出版社出版，2003年12月出版 李孟军、史玲、高火主编，郭西萌编著。
作者简介：
席雯，1982年9月出生，现任职于中国工艺美术协会业务部，2010年获工艺美术师，主要负责国内工艺美术行业管理、国内工作美术作品评审组织、各类专业比赛组织、会员发展、管理中国工艺美术协会网站等工作。先后参与组织多项国内重大行业会议及展览，参与组织世界手工艺理事会50周年庆典活动、中国工艺美术协会第六届会员代表大会换届工作，参与亚太手工艺大师评选活动、参与组织中国工美行业艺术大师评审活动、参与千年发展目标基金中国文化与发展项目等。
