【内容提要】苏绣《一团和气》的绣稿是来源于明代宪宗皇帝朱见深的画稿。此画取材于晋代“虎溪三笑”的典故。绣品运用了施针、散套等苏绣的传统针法，并加强了艺术表现形式。使作品中高僧慧远、道士陆修静和陶渊明三人的形象与神态呼之欲出。原画的文化内涵和作品的创意均在绣品中得到了完美的体现。

　　关键词：《一团和气》、文化内涵、刺绣 创作。

　　中国刺绣艺术历来和绘画艺术有着千丝万缕的联系，今天也仍然如此。从绘画稿到刺绣艺术品，是形象、思维与技巧的运用相结合，是一次艺术再创造的过程。更重要的是创作者的感情在作品中或具体、或抽象的体现。艺术创作是需要有激情的，创作者在创作时所投入的感情越深，其创作的作品艺术性、思想性及表现力也就越强，也就更能使作品具有经久不衰的生命力。创作出一幅成功的刺绣艺术精品。必须在作品中倾注创意者的辛勤劳动和思想感情，充分运用刺绣的独特语言来创造完美的艺术形象。因此，对绣制者来说首先对绘画绣稿要作深刻理解领会，在绣制过程中既要忠实绘画稿的创作意图，又要充分体现刺绣技艺的表现力，才能尽善尽美的创作出一幅形式和内容高度统一的刺绣艺术精品。

　　笔者创作的苏绣《一团和气》就是一个新的探索。这幅画稿是明代宪宗皇帝朱见深的作品。此画取材于晋代“虎溪三笑”的典故。从前东林寺前的虎溪，据说是慧远禅师送客出寺的界限。慧远专心修行，送从不越过虎溪，但有一次，因为与陶渊明及庐山简寂观道士陆静修畅谈义理，兴犹未尽，不知不觉就过了虎溪，以至慧远所驯养的老虎鸣吼警告。此时，三人才知已过了虎溪，于是相顾大笑，欣然道别。这大概是庐山最早的传说了。经唐宋文人绘图作文，大肆渲染后，影响甚大。但据后人考证，慧远去世时，陆静修只不过是十岁玩童，因此此事纯属虚构无疑，只是故事背后隐含的“三教原来是一家”的意味，颇足深思。朱见深绘制的“一团和气”，他塑造了儒、道、佛三教名人陶渊明、陆静修、慧远祥抱在一起，笑成一团的形象，意在倡导君臣团结建功立业的精神。作品正中的圆脸圆身的胖子居中而坐，神情温和，传说此人坐生意“手气”极佳，六月卖帽，天上即下大雪;腊月卖扇，天气便热似酷暑。因此人们将他视为“吉祥如意”之神留在民间，为的是“和气生财”、“买卖顺手”。该作品是一幅仿古的优秀作品。

　　在绣制前，我首先对这幅绣稿进行认真的理解，选出需要着重精细处理的部位。线色的选择比较复杂，因为是仿古，所以不能用鲜艳的颜色线，甚至有些线色还得复旧，这样才能体现出作品的韵味。

　　要将作品整体做到丝缕顺畅，勾线需要轻重不一，人物衣褶处衬色明显，线条可以较粗。这样，能凸显出罗缎的质感，使人物形象看似更加自然，作品中左右两人衣服的线条要处理的非常清楚，既看到的是两个人、又要相互呼应、相互重叠渗透。形成看似一个人，仔细再看是三个人的艺术效果。作品中人物的额头部分需要绣制出一种朦胧感，既要分清是三人，又要凸显出整体的效果。让人观赏者有应接不暇的感觉。制作眉毛部分要稍微弯曲，一条眉毛要正面和侧面两人共同享用，这是绣制者必须处理得恰到好处，才会有看到自然有序的效果。眼睛的部分要绣出眼睛的神采，目光正视前方。眼黑左右大小相等，眼角稍微趐起，以便配合整体效果。左右嘴角颜色稍深，嘴唇要有厚度，才能表现出作品中的质朴，聪慧的性格。绣胡子时，要先用细线一层一层的铺底，然后用稍粗的线加深，再做两层的“胡子”比较有杂乱，显得有层次感，让胡子看起来更加真实。绣头发采用接针和滚针，与额头连接的部分要做到制作精细，颜色淡雅，长短参差而互相渗透，并且用淡灰，灰色，深灰色和黑色线逐步加深。绣手时采用了斜丝缕，并且线条要顺畅，勾的线条顏色不要太深，手指节节衬托的颜色要柔和，这样才能看起来作品的效果更加有韵味、真实。

　　在绣制过程中，笔者创造性地运用了拼色法和镶嵌方法，使各种丝线色彩的深浅、冷暖色调与画中的色彩表现更加一致。用多彩的丝线在作品相互渗透、相互影响，使画面得到了丰富的色彩感。作品运用了施针、散套接针、滚针等苏绣传统技法，并采用了高超的艺术表现手法，使高僧慧运、道士陆修静和陶渊明三人的形象与神态呼之欲出。绣品中人物生动传神、笑容可掬、看似一人，而细看却是三人、极有趣味。原作的文化内涵和刺绣作品的创意，均在绣品中得到了完美的体现。

　　总之，要绣好一幅作品必须了解该作品的历史背景和文化内涵，领会作品的意境，在制作前必须细致观察作品的色彩，确立线色前后层次的协调统一，在此基础上注重针法的运用，要根据人物、场景中不同的物体，采用相应的针法，注意疏密关系。这幅作品的创作，是又一次的新的探索。我将一如既往地发奋努力，为苏绣的蓬勃发展贡献自己的力量。

　　作者简介：

　　张小娟、女、1963年生、工艺美术师。1995年创办“苏州高新区梦杰绣绣庄”。代表作品有“人物肖像”“佛像”“写意荷花”“蝴蝶花”等。多次参加中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会，获金、银、铜奖。