浅论各朝代玉器雕刻的特征

 

[内容提要]中国作为四大文明古国之一，历史传承久远，而玉器雕刻的历史更是可以追溯到远古旧石器时代。伴随着一次次国家统一和国力强盛，玉器雕刻都会发生巨大的技术革新。通过丝绸之路，中国的玉器雕刻走向了世界，对世界文化的碰撞和文明的发展起到了巨大的促进作用。本文从中国历代玉器雕刻的特征进行探索，希望为国内的玉器研究提供一定地参考。

 

关键词:玉器雕刻  特征

 

玉器以其晶莹剔透的温润感，从其诞生就一直备受国人的追捧。其上的雕刻更为今天的历史研究留下了重要的实物证据，让人们感受到各朝代玉器雕刻的华美和历史厚重感，静看历史的发展变迁。从远古旧石器时代开始，华夏人就开始在温润的玉器上面雕刻各种景观、人物、动物和史实。历朝历代都有着独特的玉器雕刻方法特征，研究这些玉器的雕刻特征，可以帮助人们了解当时的社会发展现状，对于历史研究有着相当重要的意义。

    一、秦汉之前的玉器雕刻特征

夏朝是对玉器非常的推崇，在继承古代玉器文明的情况下，在古朴庄严的雕刻风格上对玉器的造型、纹饰进行了创新，为商周玉器的发展奠定了基础。

由于商朝时期青铜器的推广应用，使玉器雕刻工艺得到了巨大的发展，出现了片玉和圆玉雕刻，商代的玉器雕刻多采用双明线勾撤雕刻法，一般直线条、粗线条、短线条较多，弧线条、细线条、长线条较少，刚劲不足，勾撤的坡度也颇大。

整个周朝比较重视礼法，其玉器雕刻多涉及人物礼仪，较多地使用弧形线条，线条渐趋繁复，阴纹纹饰开始出现相互勾连，雕刻阴线一面呈坡状，带着明显的斜刀痕迹。也就是现在常说的一面阴刻线，这是西周玉器雕刻的重要特征。

到了春秋战国时期，随着治玉工艺的成熟，镂空、浮雕等手法在玉器雕刻方面得到了普遍应用，浮雕表面有平面印刻宽条纹，线条多毛口，阴线槽内有强烈的光泽，孔洞内壁光滑，体现其在中国古代玉器工艺史上相当完美的发展时代。

    二、秦汉玉器雕刻到宋元玉器的雕刻特征

    1、秦汉时期的玉器雕刻特征

秦汉时期，国力强盛，玉器雕刻方面善于运用阴线，风格奔放洒脱，玉器雕刻棱角圆滑。在玉器雕刻方面比较重视装饰色彩，装饰玉同葬玉大大增加，其金缕玉衣给世人留下了深刻的印象，其雕刻手法日趋成熟多样，高浮雕、圆雕、隐起等玉雕手法被广泛应用，相较秦汉之前的玉器雕刻，其粗细线条并用，细线条的雕刻时常有毛道和跳刀现象发生，穿孔孔洞内壁不够光滑，拉丝痕迹明显，逐渐由阴线雕刻向游丝毛雕转变，其简洁有力的汉八刀雕刻风格也是流传于世。

    2、唐宋元时期的玉器雕刻特征

唐朝的玉器雕刻花纹很有特点，对于花卉、人物及辟邪神兽的雕刻非常精细，人物及动物多采用短而密集地阴线刻画为主，雕刻技法带有绘画性，礼玉和葬玉有所减少，加上中西文化的碰撞，其玉雕增加许多域外风格，布局有方，细腻而不失厚重。宋元时期的玉器更注重实用性，其玉雕更倾向于对社会现实和世俗文化的刻画，浮雕、久雕、线刻、镂雕和宵钻等玉器雕刻技法更加成熟，仿古玉器大量出现。

宋元时代的玉器雕刻由于受民族文化的不断碰撞，因此，在玉器上多带有民族性和地方特色。主要表现在南方玉器雕刻比较细腻，而北方玉器雕刻比较苍劲有力，小件事物上多上下穿孔，孔洞多以方形为主。元代玉器雕刻大多粗犷豪放，在玉器表面常常留有雕刻过程中的钻痕和铊痕，并出现了险刀现象，对玉器划痕抛光方面做的稍差。

   三、明清时期的玉器雕刻特征

   1、明代的玉器雕刻特征

明朝时期的玉器最具代表性的就是和田玉，其饰品多样、数量丰富、造型生动，以民俗体裁为主，出现了许多小巧精致的玉器，玉器雕刻由宋元时期的豪放风格转向繁缛细腻。明代玉器雕刻多以吉祥体裁的雕刻为主，可以说“图必有意，意必吉祥”，有着浓厚的文人书画气息。明代的玉器雕刻刀法粗犷有力，出现了三层透雕法。不过，由于明代的仿古玉大量出现，使明代玉器雕刻在最后一道的碾磨细工工序上，往往存在着“求形不求工”的现象。明朝玉器的雕刻特征可以从这几方面进行总结：

第一，明代的玉器在进行谷钉纹的雕刻时，多采用管钻套打的手法，纹路较大且横竖成行，在雕刻纹路的四周有明显的套打痕迹。

第二，明代在玉器上进行动物造型雕刻时，常在动物耳内用锥钻打凹，几乎没有直筒，其雕刻的旋纹非常细腻，但存在不均匀的现象。

第三，玉器雕刻时，阴线雕刻粗犷宽深，棱角分明，在雕刻过程中使用槽地手法时砣痕明显，其过线和岐出现象比较常见。

第四，明代的玉器雕刻底子处理大多不够清楚平整，也就是玉器雕刻中常说的麻底现象。

第五，明代玉器装饰在雕刻技法上，以宽而深的阴线为主，雕刻截面一般呈“V”字型或抛物线状，在雕刻时首尾均出峰。

    2、清代的玉器雕刻特征

清代的玉器雕刻以细腻见长，其玉器造型精致典雅，陈设品和玉佩配饰最为发达，玉器多采用浮雕、镂空和半浮雕技艺。清代玉器雕刻改变了明朝之前文人自琢及玉工自琢的方式，改由画师设计制图，由技艺精湛的能工巧匠进行雕琢，应了那句玉不琢不成器的古语。因此，清代的玉器坠饰多采用圆雕和镂雕技法，利用玉石表面色差，俏色巧制。尤其称道的是，清代的玉牌，一面刻字，一面刻画，在方寸之间将山水鸟禽、花卉人物纳入其中，充分显示了那个时代的超高雕刻技艺。

清代的玉器雕刻其轮廓线规则有序，横平竖直，雕刻外延和子口转折都比较严谨，棱角劲挺锋锐，浮雕图案边缘起凸的边线一般也处理地锋锐劲挺，做工精美，晶莹剔透，触之扎手。在玉器抛光上清代做的相当到位，基本上在细光处看不到雕刻过后的琢镞痕迹，细光处甚至达到玻璃的光亮度。由于清代玉器雕刻技艺已经完全发展成熟，同现代的玉器的制作风格工艺技术都比较相近，造成现代仿清朝的玉器辨别真伪的困难。

    四、现代玉器雕刻特征

追求经济效益的最大化，现代玉器雕刻多采用现代工业技术为主，多以复古为雕刻内容为主，缺乏新意和体裁。但不可否认，采用模板进行玉器雕刻，使玉器雕刻的效率大大提升，线条均匀对称，失误率小，图案更加精确细腻，规格更加标准，雕刻风格活泼，雕刻圆润但手法单调。现代玉器雕刻由于现代机械的雕刻力度过大，造成线条过度不够均匀，线条、弧面、曲线过渡性欠缺。现代玉器雕刻充分利用现代机械俏色巧用，使浮雕、透雕、内雕、圆雕等玉器雕刻技艺发扬光大，并发展了螺纹组合的雕刻方式，使雕刻工艺的效果更加理想。

玉器雕刻是一门非常具有欣赏价值的工艺艺术，华夏历朝历代的玉器雕刻反应出了那个时代的社会发展和文化程度，能够有效为历史研究提供史实佐证。加强对华夏各朝代玉器雕刻特征的研究探索，可以有效帮助人们对历史发展进程的认知，对玉器有一定的了解，有效辨别玉器的真伪和年代，提高人们的艺术欣赏眼光。

 

参考文献：

[1]何枰凭.用神灵崇拜构建的清代玉文化——试论长沙市博物馆藏清代玉器特征[J].文物鉴定与鉴赏,2015(2).

[2]李宏坤.国家博物馆藏宋代玉童子佩[J].文物世界,2013(3).

[3]金曦．汉代的社会文化体制对玉雕风格产生的影响——以“汉八刀”为例[J].大众文艺，2013（22）．

 

作者简介：

褚雨生，1972年出生，江苏徐州人，工艺美术师。1989年参加工作，江苏省工艺美术学会成员