【内容提要】 “鹤王”是杨德衡的画作。作品以唐代大诗人李白的诗句“相看两不厌”命名，充满了一个“情”字;笔者以针代笔，用苏绣的针法和绣艺，生动表现了《相看两不厌》的款款深情。
关键词：诗情画意 写意绣
一、《相看两不厌》的画意
苇风清扬的湿地深处，水草滋润;一只丹顶鹤，迈着优雅、轻盈的舞步，翘首以盼——它的另一半正翩翩低翔，随风而至。它俯首引喙，细修玉羽，仿佛待嫁新娘，虽然满怀急切的欢娱，却犹羞涩矜持，唯恐形容有瑕，不敢贸然面对……风中芦苇的轻逸飘扬，丹顶鹤长喙、红顶、秀腿的优美动人;湿地绒毛般密集的水草淡淡倒影，衬托出浅浅洼水的清澈透明，无不呈现自然本真的淡恬、静谧。令人心驰神往，浮想联翩。
读杨德衡先生《相看两不厌》画作，倍感脱俗、生动、抒情、大气。“迁得妙想，皆成天趣，清纯刚正，平和雅致，达到了一个至臻的境界，具有很高的艺术成就。” 辽宁省 文联党组书记、主席王秀杰对他鹤画如此评价。美术史论家、美术教育家和研究敦煌学的著名学者李浴先生则这样介绍“杨德衡以其生动传神之笔，首先打动你的是情之激动、爱之温馨，这自然是画家的情感注入而使之“拟人化”的结果。再从其取景、章法、色调、技法等等方面来说，杨德衡一反常规使鹤返璞归真，将其置于湖泽、芦苇、水草、晴空、月色等等大自然之中以得其天。”
而我的管窥之见，画中双鹤虽然并没有四目相对那么直白。但此看不是由眼，而是由心。心有所爱，爱有所归，此时无看胜有看。
《相看两不厌》的画里画外，满满地洋溢着一个“情”字。这份情，将会一直令人沉醉其中。它不是特别浓烈的白酒所至，而是柔绵如米酒的中国画、诗、绣酿就。……
中国写意画，是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画已进入全盛时期。经八大山人,石涛、李鱓、吴昌硕、齐白石以及上世纪中华姚氏求正堂内的,张大千、潘天寿、汪亚尘的弟子汪德祖、安平义君、姚丹萍等并李苦禅、朱宣咸、李可染等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
中国写意画以墨、色、水三样为骨骼;以气韵生动;骨法
用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移摸写六法为筋络。以形意神似来追求其“有诗味的意境”。
杨德衡先生擅长工笔重彩，兼长没骨、小写意，尤精绘鹤，作品“雅俗共赏”。在1982-2004的二十二年里，他十一次深入黑龙江扎龙、吉林向海、江苏盐城、辽宁盘锦等丹顶鹤自然保护区，与鹤朝夕相处，以鹤为师。“外师造化，中得心源”，终得其绘鹤之气韵生动的没骨、小写意独家专精。画坛予以“鹤王”美誉。
《相看两不厌》是其无数鹤画中一幅，被国宝鉴定大师杨仁恺评为“写生妙笔，体兼徐黄;晴空舞鹤，气象辉煌。”之作。
二、《相看两不厌》的诗意
中国写意画"画中有诗，诗中有画"。杨德衡先生以李白千古名句“相看两不厌”为画命名，犹见其匠心独具。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。”
公元761年，李白已岁逾花甲，在经历了安史之乱后的漂泊流离，经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾，经历了带罪流放的屈辱之后，李白第七次、也是最后一次来到宣城时，再也没有昔日友朋如云、迎来送往的场面了，再也没有北楼纵酒、敬亭论诗的潇洒了。他兀自一人步履蹒跚地爬上敬亭山，独坐许久，触景生情，十分伤感，孤独凄凉袭上心头，情不自禁的吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。
然而，出自如此凄苦景遇的诗句，恰恰又是诗人真情所致。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。沈德潜在《唐诗别裁》评价说：“传独坐之神。”
杨德衡先生题画名“相看两不厌”，也是意在“得一知己足矣”这样一种超脱物是人非，笃信自然永恒的旷达之情。试想，二十二年间，十一次深入鹤乡，与鹤朝夕相处，以鹤为师，又岂是泛泛恋慕虚荣者可任意为之?如果没有对造物自然的敬畏之心、大爱之情，安能耐得住鹤乡那些冰封的孤寒雪夜?安能抵得了鹤乡那些灼热的焦躁赤日?
读画、品诗间已经肃然起敬，运针用线时怎敢分心走神……。三、《相看两不厌》的绣制
“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极卓约唼喋之态，佳者较画更胜。”明万历苏州人张应文《清秘藏》给予苏绣的溢美之辞，在文字上为苏绣的精品下了定义，较之苏绣中“细乱结合和虚实针法”所演绎的作品，我认为称为“写意绣”或许更能接近此定义的内涵。
用“写意绣”来阐述“写意画”的这种“有诗味的意境”，应该说，是能达到相得益彰和珠联璧合的效果的。绣制“写意绣”时，首先必需熟读原稿画作构图，理解画义主题，梳理笔触墨晕，分析色彩过渡，吃透层次分合;其次精确勾稿描线，充分配足线色(一套线色不少于8色级);然后以苏绣各类技法、针法灵活、综合运用加以绣制：“针脚长短不拘定式，疏密有致适度为好;线色潜现渐变无痕，按图化界勿戗是要;丝缕撇分有章可循，针迹笔触融合见韵;细乱并用凸晰渡朦，成像自然灵动最佳。”当然，“写意绣”绣制者个人在绘画、书法、文学、历史等方面的知识积淀和文化修养，也是不可或缺的。因为中国写意画的构图中，常有题跋、题诗、落款、印章等其他文化元素出现，如无领会，恐生曲解、岐义、谬误，以致贻笑大方。
《相看两不厌》的绣制，始终贯穿“写意绣”的运用。画家“兼工带写”的笔法墨韵，恰巧是“写意绣”尽情发挥的绝佳平台：鹤首和鹤翅工笔重彩的部分，用细乱结合针法逼真、精致刻画;鹤身、鹤腿及芦苇、水草没骨写意的地方，全用虚实针法借底、乱针渲染。既不失原画笔墨张驰之随心，又凸显绣作针线疏密之所欲。
虽说刺绣之功，不如画、诗的创造力那样铿锵、豪迈，遗世而独立，但“铁杵磨针”、“煮茧抽丝“般的辛甘，又何尝人皆能熬?喧嚣尘世，落座入定，除却僧尼，恐怕就是芸芸众绣娘了。幸我专注一生，乐在其中：读画、品诗、运针，与今昔大家心聚神交，容天地万物魂萦梦牵，自然得益匪浅。烦恼摒弃意外，而身心徜徉其中，不由同感：但到情深处，相看两不厌。……
作者简介：
钱丽萍，女，1961年4月生，苏州市人，1979年进苏州刺绣研究所从事刺绣。工艺美术师。擅长苏绣各种针法和绣法。主要代表作品《蓝石头》(美国摄影家罗伯特. 格伦.凯彻姆私藏)、双面地屏《兰花》(中国驻新加坡大使馆收藏)、单面绣《兰花》(第五届中国.深圳国际文化产业博览会参展)、《金色荷塘》(中纪委定制、印度外宾定制)、《彩墨荷塘》(中央统战部定制)等数十幅。相关业绩被《苏州日报》、《姑苏晚报》、《城市商报》、新浪网、光明网等媒体报道。
