[内容提要] 中国传统文化丰富多彩，而传统图案只是璀璨众星中的一颗。然而正是这微弱的一点星光至今依然熠熠生辉并为许多现代设计引领方向，漆器工艺设计就是其中之一。

　　时代与科技的快速发展，新兴的理念与技术不断交融引发了思想观念的改变。中国的传统文化在变革的浪潮中与新的艺术理念相互撞击。如何继承和发扬中国的传统文化，并使传统文化和现代相互融合是当今艺术设计所要思考的问题。现代工艺设计中有很多以中国传统图案为设计元素，传统的图案与现代设计相融合，既传承又发扬，使产品富有现代装饰艺术又能在岁月中沉淀。

 

　　关键词：传统图案 漆器设计 借鉴 创新应用

 

　　一、中国传统图案

　　中国传统图案是我国人民在几千年的劳动活动中创造出来的，它是大众化的艺术结晶，古往今来被运用到各种形式的工艺美术中，例如剪纸，青铜器，脸谱，武器等等，由此可见，不管是什么样的工艺，都是从传统图案这样一个点去出发的。

　　在最早的原始社会里，传统图案就出现了，从壁画到陶器，多是自然事物的简化变形，例如在一些古陶器上我们可以看到鱼纹、蛙纹、网纹等图案，伴随着生产和实践，又出现了与人生活息息相关的图案，如人面纹，同时也出现了人们舞蹈、狩猎、战争等一系列生活场景。

　　到魏晋南北朝时期，由于战争频繁，促进了佛教文化的形成，传统图案在这段时期也深受佛教文化的影响，出现了飞天纹和莲花纹。

　　到了唐代，百废俱兴，百姓安居乐业，政治、文化和经济发展繁荣，与海外各国的贸易也相当频繁，是封建时代最为鼎盛的时期，经济发展的同时也促进了东西方文化艺术的交流。唐朝时期的传统图案不仅传承了前代的风格，而且融合了外来的文化，新鲜的事物促进了当时工艺美术的发展，得到了质的飞越，传统图案在壁画中的运用更是辉煌夺目。

　　明清时期封建社会逐渐衰败，资本主义社会开始萌芽，却是中国传统图案发展的鼎盛时期。清朝是我国封建时期最后一个王朝，汉与回、藏、满等少数民族之间的文化艺术相互影响，传统的民间工艺都具有浓厚的生活气息，相互影响的同时又都明显保留了各民族的传统风格，当然也有一部分的传统图案吸收了外来文化的影响形成独树一帜的风格。明清主要的传统图案有花果纹如梅兰竹菊，文字纹如福禄寿喜财，风景纹如亭台楼阁，人物纹如十二金钗十二花神，明清以来，吉祥图案的应用更为广泛，八宝纹如佛教八宝(又称八吉祥)，道教八宝(又称暗八宝)，更有吉庆有余纹，百事如意纹，和合如意纹，天仙捧寿纹，竹报平安纹等等。

　　这些千变万化却又万变不离其中的传统图案，形成了我国区别于其他传统文化的特色，并且它还随着时代的发展不断变化创新，使其更具有时代特色，能更好的运用在不同的历史文化中，所谓“无古不成今”，随着时代的发展，传统图案为我们奠定了良好的基础，并且源远流长。

　　二、传统图案所传达的意蕴

　　最早出现在彩陶上的图案是我国传统图案的艺术起源，精心绘制的鱼纹、鸟纹、人面纹、几何纹都表达了先民们对美的追求和对生活的热爱。在仰韶文化中，鱼纹的应用最为典型，鱼儿在水中自由嬉戏，增添了不少生活情趣，人面纹的应用相比其他装饰纹样屈指可数，但在艺术创造上却是了不起的开始，此外还有一些走兽纹，这些纹样有悠闲漫步山涧的小路，有可爱活泼的小鹿，给人以自然纯朴的美，这样的纹样像诗歌一样简洁而富有韵律，同时也为后期传统纹样奠定了坚实的基础。

　　随着政权变化，文化艺术也随之变化，传统图案从最早对生活和自然的再现，逐渐变成一种精神上的寄托，宗教文化对传统图案也有着深远的影响。商周时期冶金业发展，尤其是青铜器，配以精致神秘的图案，使其更具有时代特色，商周时期的传统图案都带有浓厚的政治含义，它不单单是描绘一种事物，更多的是去表达一种观念，有很多图案在自然界中根本无迹可寻，如龙凤，饕餮等。

　　魏晋时期，佛教思潮席卷而来，常见的传统图案出现了忍冬草纹(又称二宝花)，这种花随着佛教文化传入我国，这个时期的壁画，佛座到处都可以见到忍冬草纹，此外莲花纹往往与忍冬草纹同时出现，佛教故事为莲花增添了许多神秘的色彩。

　　到了明清，吉祥图案盛行，通常借助同音字或者谐音来寓意吉祥，有语云“图必有意，意必吉祥”，例如竹报平安纹，用爆竹(竹报)、花瓶(平)，鹌鹑(安)三种元素组成图案，意为为家中传送平安信息。再如白头富贵纹，由牡丹花和白头翁组成，牡丹被称为富贵之花，用这两种元素表达夫妻间白头偕老的美好心愿。常用的一些图案和含义有：石榴——多子，松柏——常青，花瓶——平安……

　　三、传统图案在漆器设计中的运用

　　随着时代的发展，传统图案也随着时代的发展不断被发展被应用，从未退出历史舞台，尽管有时候传统图案的应用像是老调重弹，但更多时候在这个飞速发展的时代它给了设计者更多的思考空间和想象空间，古老的图案把远古的声音和生活带进设计者的脑海中，这些特别的艺术往往会引导设计者在现代艺术的思维下重新审视，进行深一步的探究，从而设计出别具一格的作品。

　　中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界，与传统图案一样走过了或动荡或繁荣的历史长河，殷商时期的漆器上就有雕饰饕餮纹。

　　

《古风今韵》

　　这件作品中运用了

　　

《飞天》

　　

《花窗图案屏风》

　　

《汉画像砖》

　　四、传统与现代 创新与发展

　　传统图案并不是一门独立的艺术，从古至今，由于时代发展，交通发达，各国的传统文化交流起来更为方便，所以对于借鉴传统图案这一点，应基于传承并再创造的原则，从而避免过于因循守旧，陷进传统的的怪圈里，继承传统的同时也应展望未来。在经济和科技都高速发展的新世纪，人们对生活的要求也逐步提高，所以借鉴的图案也应该与现代化生活相适应，避免断章取义。纵观古今，传统图案一直都是随着时代发展而变化的，它并不是墨守成规的，而是在发展中不断融入新鲜的血液，展现出与与时俱进的面貌。

　　由上面几幅作品可以看出，在现代漆器产品设计中加入传统图案，不仅延伸了本土文化，又能使作品经得起时间的磨砺，活泼又不失稳重，传统中又展现出时代的活力。时代在变化，传统的东西也要变化。

　　对于现代设计师应深入了解并把握传统图案所传达的意蕴，并将它与现代的设计元素完美地结合，赋予它新的生命力，让中国古老的艺术可以经得起时间的考验并且不断传承下去，“回归传统”，提倡“古意”，追寻现代喧闹中的安宁，现代都市里的乡思，现代世俗中的平淡，经典和现代文化相结合。

　　在艺术形式越来越多元化的新世纪，我们从传统中学习，不断发扬传统艺术的精神，要不断学习和探究，使漆器工艺推陈出新，要做到更好的把中国传统的民族精神和文化通过更加国际化的语言表达出来，就需要我们不断地创新。时代在不停发展，艺术的脚步也不能停下，我们始终坚信，有着几千年文化积淀的中国传统工艺会永不止步地前进。

　　参考文献：

　　[1]郑军主编《传统吉祥寓意图谱》 广西美术出版社2012.08.

　　[2 ]李学英、舒彤《中国传统图案赏析》河北美术出版社1992.07

　　作者简介：

　　董亚梅 ，女，高级工艺美术师，扬州市工艺美术大师，现任扬州漆器厂设计师。