苏绣在室内装饰设计中的运用

【内容摘要】苏绣有一个非常源远流长的历史，历来为人们津津乐道。随着科学技术的快速发展，社会生活水平的不断提升，人们对苏绣的认识，大多还停留在“摆设”或“屏风”的概念中，而事实上，苏绣在二十一世纪的今天，在始终秉承传统技艺精髓的同时，已经向多元化方向有所拓展，本篇所谈到的，即其中一个方向——在室内装饰设计中，我们是如何结合苏绣，进行创新的设计运用的。
 
        关键词：装饰   刺绣   结合 创新

        据考证，苏州刺绣已有 3000 多年的历史，自春秋时期开始就已形成了一定的规模。在漫长的历史洪流中，逐渐形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的苏州风格，被誉为"东方明珠。与蜀、粤、湘并称为有名的四大名绣。
       那么苏绣又是如何在现代的室内装饰设计中运用的呢？笔者以为，至少可以从以下三个方面进行探讨。
       一、用作陈设，灵活装点空间
刺绣作为传统民间工艺品，在室内空间中作为陈设而使用，已经不是新鲜事情。而真正能够使其恰到好处运用的，则需要注意多处细节。就笔者而言，至少有以下几点，在做室内装修设计时应到注意：
      1、整体风格把握。
      即要充分考虑总体装饰风格，在这个基础上，确定是否要使用苏绣作为陈设而布置。因为有的装修风格，可能跟苏绣格格不入，如果把握不好，往往造成“画虎不成反类犬”的窘境。相反，若能因地制宜，在适合的环境中设置，则能起到“画龙点睛”之效。一正一反，天上地下！
      2、选择合适的绣品。
      这是一个每个人都会有话说的问题，这里仅提供笔者的一些个人心得体会供大家参考。
      中国自古拥有5000年灿烂的文明史，苏绣则从3000多年前开始，承载着其中越来越多的文化底蕴而发展至今。因此在挑选合适的绣品时，可以根据绣品中所含典故、寓意的不同来选择。例如多条鲤鱼，意味着“年年有余”，而胖乎乎的国宝熊猫，则代表了“团团圆圆”。这是平常百姓祈福一类，还有一类则多潜藏些幽雅气息，像梅兰竹菊的卷幅，像清明上河图的刺绣作品等等。再有就是，像用于一些大型活动场馆，体现民族团结友好的巨幅刺绣。
      总得来说，不同的场景，应当找寻到各自的实际需求，选择适合自己，最能传递出自身诉求的作品。
      3、力求做到灵活
      对于艺术设计来说，本身是一门社会科学。人们的审美会随着时代的变迁而不断变化。很难找到一副所有人都喜欢的画，哪怕它是艺术大师的杰作！因此在实际选择中，要做到灵活多变，不拘一格。举个例子，同样是一面墙上挂一绣品，可以是把饶有趣味的绣扇，可以是一副方正的策马奔腾绣图，也可以是隐藏于墙内，再打上装饰灯光的。事实上，这也就是将其应用于硬装了。
      二、与软装结合，悄无声息融入生活
      所谓软装，是待地板、吊顶、隔墙和隔断等“硬装”层面的装饰完成之后，业主自选或者设计师直接选定的部分。窗帘、床上用品、沙发的饰面、二次选择的地毯等等，都可以算作软装。
      那么，苏绣又能如何与软装结合的呢？
      最简单的理解，就是把图案绣在需要用到的软装材料上。譬如说，每个人睡觉都要盖被子，而被罩就是一个绣上祝福图案的好地方。大到床单和窗帘，小到枕头台布，都可以考虑融入那极富生活气息的绣工！
      软装中融入苏绣，从大的背景来看，其实是人文情怀的回归，是人们生活水平提高的一种反映。因为在社会化大工业生产的时代背景下，人们工作和生活中需要用到的绝大部分物品，都是工业化的产品。带来的问题则是重复性高，缺乏人情味，进而影响工作激情，减少生活乐趣，甚至影响到我们的心理健康。
      三、硬装中使用苏绣元素，艺术化呈现
      如果说前面两种运用，更多的是传承自历史的话，那么第三种的侧重点，则主要是开拓和创新。因为经过3000年的发展，刺绣在技艺上所达到的水平，已经远远超出了平常百姓能够想象得到的程度。而在装饰设计中的绣品，通常而言，不会有那么超凡脱俗的要求，若能将成熟的技艺用得恰当，就已经足够了。而在使用的形式上，却需要另辟蹊径，巧妙寻求创新出彩的地方。
      再回到我们前面提到的，在墙上挂绣品的例子。我们有可以把墙体做厚，将绣品嵌入墙内，再结合灯光设计，巧妙将绣品的美，通过柔美的灯光进一步加强。这就是创新——将室内装饰与苏绣深度结合。注意它不再只是简单的把苏绣成品摆在屋子里，刺绣是刺绣，屋子是屋子，一个是工艺品，另一个是建筑。它将两者深度结合后，创造出了一个新的作品——工艺空间。因为原先只起到容纳作用的空间，现在本身已经变成了一间工艺品！
      事实上，实现这样的创新并不容易！因为做刺绣的人不懂如何设计装饰，而做装饰设计的人，往往又鲜少深入了解刺绣。绣娘手中拿捏的是“绣花针”，设计师手中握着的则是铅笔或鼠标键盘。这完全是两个不同的行业！
      因此，从苏绣到室内装饰设计，尤其是硬装部分的跨越，是一种跨界的融合。将两个不同的行业，有机地整合起来，创造出种新的社会需求，创造出新的社会价值，甚至创造出人类历史长河中新的文明。它既传承了中华几千年的文明积淀，又在现代化的社会中开拓创新；既将民族文化继续发扬，又使得科学技术有新的用武之地；既能够促进传统产业的不断发展，又可以衍生出一支新的社产业链。
      总之，苏绣在室内装饰设计中的运用，可以从多个方向着手实践，而且还尚有很大的发展和提升空间。它能够带给苏绣以新的活力，赋予其新的时代内涵。

参考文献：
[1] 陈立. 刺绣艺术设计教程[M]. 清华大学出版社，2005
[2] 孙佩兰. 中华锦绣吴地苏绣[M]. 苏州：苏州大学出版社，2009
[3] 高阳. 中国传统织物装饰[M]. 天津：百花文艺出版社，2011
[4] 余玲丽. 生活方式与设计的关系[J]. 金田，2012(8)
[5] 黄国和. 谈现代生活方式与艺术设计[J]. 文艺生活，2012(7)

作者简介：
      范锦峰，1978年出生，苏州人，工艺美术师。1995年从事刺绣工作，2004年成立自己的绣坊。擅长绣制花鸟、山水、人物、动物等题材，作品曾多次获奖。