【内容摘要】雕漆工艺创制于唐代，该工艺须先在所制器物上髤涂数十层到几百层中国大漆，然后雕刻各种图案和锦纹，纹样优美、刀法圆润。到了明清时期，扬州漆器艺人在雕漆工艺基础上，选用翡翠、玛瑙、青金、白玉、珊瑚、碧玉、云母、象牙等几十种高档名贵材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕漆锦纹之上，成为扬州独特的雕漆嵌玉工艺。雕漆嵌玉是中国古代物质文明奉献的一朵瑰丽的奇葩。

　　关键词：漆器 镶嵌 雕漆嵌玉

　　我国漆器源远流长，浙江余姚河姆渡村古文化遗址上发掘到一只漆木碗，其造型优美，色泽鲜艳，距今已有七千多年历史。

　　古城扬州是我国南方的一座文化古城，也是著名漆器产地之一，自古以来，扬州经济繁荣，交通便利，手工业甚为发达，凭着历代手工艺人的智慧创造出丰富多彩的漆器作品，给古城增添了夺目的光辉，著名的杨朱泣岐就是在历代艺人的千锤百炼下，创造发展而成为民族文化艺术的瑰宝之一。

　　扬州漆器品种丰富，在全国漆器行业中是少有的，其主要有雕漆、雕漆嵌玉、骨石镶嵌、刻漆、平磨螺钿、点螺、彩绘、勾刀、磨漆画、木雕镶嵌、综合工艺百宝镶嵌等。

　　我所讲的雕漆嵌玉是扬州漆器代表工艺之一。明代扬州漆器镶嵌工艺极为精致，除螺钿镶嵌外，还有百宝镶嵌，明末扬州著名漆艺大师翥在发展镶嵌工艺上有着重要贡献。清人钱泳的著作“履园丛话”有这样记述，“周制之法，惟扬州有之，明末周姓创此法，故名“周制”，其法以金、银、宝石、珍珠、珊瑚，碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺甸、象牙、密蜡、沉香等为之，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、翎毛，嵌于檀、梨，漆器之上。大而屏风、桌、椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书籍，五色陆离，难以形容，真古来未有奇玩也。”这里所说的“明末周姓创始此法”值得推敲。据史料研究，运用珠宝镶嵌的工艺，在唐代已有之，如大诗人白居易在一首《素屏谣》诗中就有过“织成布障银屏风,缀珠陷钿贴云母”的描绘。镶嵌的发展，在清代乾隆年间，扬州著名漆艺大师卢映之、王国琛等又把雕漆和镶嵌两种工艺结合起来，创造了“雕漆嵌玉”这一名贵工艺品种，使扬州镶嵌漆器进入了新的高峰，形成了更为浓郁的地方特色。至嘉庆、道光时期，卢映之的孙子著名漆艺师卢魁葵生继承祖上的精湛技艺，并发展提高。

　　雕漆嵌玉地屏《花好月圆》，根据宋·晁端礼《行香子·别恨》词：“莫思身外，且逗尊前，愿花长好，人长健，月长圆。”典故，由著名工艺美术大师李赖贤稿面设计，大师杨忠宝造型设计，本人领衔制作。作品描写了一对青年男女相会于牡丹丛中，月光下二人眉目含情，欲语还休，花卉景物千姿百态，妙趣横生，使人感到景色盎然，光彩照人，形成一种优美生动的爱情画面。

　　“雕漆嵌玉”是一个富有扬州特色的名贵品种。扬州的雕漆秉承唐宋“剔红”传统，器物胎型一般分为两种，一种木坯作胎，一种是夹纻脱胎，涂漆均需若干层，多的数百层，或更多，使漆面达到所需的厚度。

　　“花好月圆”地屏盘边涂漆约两百五十层，然后在漆面上按设计稿面，雕刻花纹，其雕工光滑圆润，不见刀痕，图案工整细致，层次清晰。中间锦、地纹涂漆六十多层，在漆层上用数十把刀刻、勾、挑、剔出各种纹饰，如：八瓣、四瓣、万字、古钱、水纹、方套圈、三角云瓣、三角套瓣等。用各式锦纹布满天空、地面、水面，分别称天锦、地锦、水锦。

　　雕漆嵌玉地屏《花好月圆》画面中人物、景物是用不同颜色的玉料拼接而成，嵌玉的用料主要有缅甸翠玉，加拿大碧玉、白玉、黄玉、翡翠、绿松石和珍贵的象牙、云母、夜光螺、墨玉等数十种名贵高档材料，充分利用玉料的天然色彩和丰富的设计制作经验，嵌玉制作用色设计是一种独特的艺术，是根据设计稿面要求再考虑用什么色彩的玉料，镶嵌用的各种玉料几乎硬度都在三度以上，每种玉料的色泽、纯度、料质、料性都不一样，有的产品要按其所用的地方，用巧色、俏色来表现，不同的部位用不同的玉。根据作品要求精选玉料拼接并切割成不同厚度的片，按画稿搭配其色和用料。

　　在制作过程中，根据不同的玉料的天然颜色精心设计，反复雕琢，巧用材料。画面中的人物由多种不同的玉料拼接嵌而成，要保证色彩丰富和谐，女像头上镶嵌了云母制成的凤凰头饰，人脸运用了白玉雕琢而成，南阳玉制成上衣，中裙运用水草玛瑙并镶嵌了云母飘带。男像人脸也运用了白玉雕琢而成，衣袍采用青海碧玉制作而成。房廊选用多种玉料拼接并结合了点螺工艺，堪称巧妙。牡丹花采用了五颜六色的各式名贵材料制作，花朵饱满灵透，花叶由碧玉制作绿叶。各部位雕琢好后，对每个部件用水和金刚砂进行磨洗后进入抛光，用火、漆掺金刚砂油烧制成六銨后进一步细研。用牛皮割消为皮铊作最后砰光，烤蜡，全部部件完工后，进行下一步，局部拼接 ，组成部件，在雕漆打磨抛光好后的底坯上，拼坯，投针、刻铲。将玉件按设计图稿，准备布置于漆胎上，俗称“拼坯”，用针画定玉件的外廓称“投针”，用刀刻铲去针画外内的部分，嵌牢玉件，整幅画面才算完成。

　　雕漆嵌玉地屏“花好月圆”总尺寸1380*580*2030 MM，该作品造型为不规则的上圆下方，上部为一正圆大盘是工艺的主体部分，是整幅画面的灵魂所在，下座是用上好的花梨木精雕细作，运用浮雕、镂空雕，以支撑和衬托主题，充分体现了作品的外观造型和雕漆嵌玉“花好月圆”的和谐统一，装饰与审美的和谐统一，材质美和玉质美，工艺与整个作品的和谐统一。

　　综上所述扬州漆器中的雕漆嵌玉是我国名族文化艺术的瑰宝之一，愿我们扬州漆器像雕漆嵌玉一样五彩缤纷“花好月圆”。

　　参考文献：

　　[1]张燕 《髤饰录》与东亚漆艺---传统髤饰工艺体系研究 人民美术出版社 2014.6

　　[2]骆鹏《扬州漆器》江苏人民出版社2009.5

　　作者简介：

　　陈林安，江苏扬州人，1963年出生。扬州市工艺美术大师，扬州经典漆器有限公司玉工车间主任。1981年至今一直从事雕漆嵌玉工艺制作，擅长人物、花鸟制作，1990年为人民大会堂新疆厅制作平面玉雕“新疆舞”大地屏，多件雕漆嵌玉作品获奖。