【内容摘要】扬州漆器历史悠久，源远流长，工艺门类齐全，具有极高的艺术价值。本文以漆器工艺的生命力和其他工艺品一样，是在不断创新、不断改进工艺流程中发展前进。
关键词：扬州漆器 传统 创新
漆器工艺是我国传统文化艺术宝库中的一枝古老灿烂的奇葩，其主要产地江苏扬州漆器、北京金漆镶嵌漆器、福建脱胎漆器工艺和山西平遥的推光漆器。它都以精湛的髹漆工艺和绝伦的制作技艺驰名中外。漆器工艺的生命力和其他工艺品一样，是在传统工艺基础上不断创新、不断改进工艺流程中发展前进。没有创新漆器工艺就会枯萎。近年来，漆器产品在新一代领导人带领下、在老一辈领导和工艺大师们的指导下，不断涌现出新人新作、新品、新材料和新工艺。
扬州漆器生产有两千多年的悠久历史，，扬州漆器工艺技艺精致，扬州漆器工艺装饰品种日益增多。扬州漆器工艺发展至今现有装饰工艺：雕漆、雕漆嵌玉、点螺、刻漆、骨石镶嵌、平磨螺钿、彩绘、雕填、磨漆画、漆砂砚等十大类装饰工艺。我们这里主要谈谈扬州漆器在漫长的艺海长流中，扬州漆器制作高手、设计高手不断涌现，每一高水平的漆器作品，不知耗尽了多少工艺制作者们精力和心血，正是老一辈的辛勤耕耘，新一代的不断创新和发展，才使扬州漆器得到了保护和延续，才有今天这一件件新品、新作的问世。
八十年代扬州漆器有雕漆如“江天一览”大花瓶，该作品采用传统工艺的红雕漆工艺，在脱胎的底坯上涂积近五百层的中国大漆的漆面上，综合应用线雕、浅雕、高浮雕和各种锦地等手法。刀法雕功园润、藏锋不露、秀丽精致，特别是细如发丝的流水纹线条其流畅，画面的气势宏伟，山松树饰完美的结合，形成一派有机的整体，层次分明，交接清晰明了，山石间溪水潺潺、瀑布急流，时隐时现，山谷中古松、老槐郁郁葱葱，与鲜红的相映成趣，花瓶的周边装饰图案纹样与主题融为一体、和谐统一。是一件前所未有的大件精品，气势雄伟，让世人赞叹不已。
漆器工艺中的平磨螺钿，是人们喜闻乐见的工艺之一，在传统制作工艺基础上，不断创新发展。无灰螺钿漆器、平面透光镶嵌、点螺技艺的恢复、点螺楠木雕漆砂砚的研制，各种工艺的漆画出现，就是传统漆器的继承和发扬、改进和创新，借鉴前人的成功经验的精华，加上现代新材料、新设备、新工艺的大胆尝试开发出来很多新的漆器品种作品等。
漆器工艺百宝镶嵌现在由于很多石材、牙料、骨料的短缺扬州漆器改进了好多工艺的制作手法，我们不仿称乎为新百宝镶嵌由点螺、石决明、云母包镶汉楠木雕和各种高档玉料而制成的《华夏龙腾图》，龙是中华民族传统文化的象征，是中华各族人民共同创造的优秀艺术遗产，闻名于世的龙是从图腾艺术沿袭发展和进化而来的，民间一直视它为神物、灵物、吉祥物，在中华几千年的历史中，龙一直被视为祥瑞、权威、神圣、尊严的象征。古代诗人有“山不在高有仙则名、水不在深有龙则灵”的名句。有“飞龙在天”“龙起云雨”等，龙腾四海、龙的精神境界征服一切。
百宝镶嵌《华夏龙腾图》两条龙用不同色彩的石决明包镶而成，威猛的龙头、龙爪用玛瑙高浮雕精制而成，四面围绕的汉楠木雕山水、树木、飞禽走兽、水族龙宫等，背景点螺工艺制作的水世界，在灯光照耀下更是五彩缤纷、金碧辉煌，红雕漆珊瑚条成为一件随光变幻、精美绝妙，外型端端庄大方，是扬州漆器工艺中新百宝镶嵌的精品之作。
雕漆雕玉《万紫千红总是春》，该作品中国扬州独有的雕漆嵌玉工艺，在坯件上涂上中国大漆几十层经技师们精心雕刻成各种装饰锦纹、水纹作为背景，选用翡翠、玛瑙、白玉、青金、碧玉、珊瑚等数十种高档玉料，雕琢成各种浮雕花鸟图案，镶嵌在雕好的锦纹上，画面中怒放的玉兰亭亭玉立，盛开的牡丹丰满富丽、争夺斗艳，寓意玉堂富贵，迎接四方贵宾客，月季、桃花、水仙色泽莹润，迎风恕放，朵朵闪耀，各种名花竞相争艳，中间一只凤鸟屹立在山石之上，《山海经大荒西经》裁“有五彩鸟三名;一只皇鸟、一只鸾鸟、一只凤鸟。”相传凤为群鸟之首，是羽虫中最美者，飞时百鸟相随，因此被尊为百鸟之王，是祥瑞的象征，雄为凤，雌为凰，雄雌同飞相和而鸣。凤凰简称“凤”也写作“凤凰”鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、彩色高六尺之许，这是对凤的形象描述，凤是通过人们的想象创造而成一种动物，民俗视凤为神鸟，凤鸣之音是和平美好的征兆。凤与龙相配是郎才女貌之意，封建帝制时代凤也是帝后的象征。寓意和平的白鸽、长寿的丹顶鹤、寿带鸟、鸳鸯戏水、鸟儿展翅翱翔于春风中，后映出一片融融的春光，给人以如沐春风、飘飘欲仙之感。整幅画面布局合理，物象生动，雕琢精致，美不胜收。配以雕花到的红木底座，更显得华丽高雅，是一幅具有较高艺术价值与欣赏价值的雕漆雕玉精品。
红雕漆地屏《海屋添筹》故事情节，以苏轼《东坡志林》三位长寿老人为题材，结合红雕漆的特殊工艺要求，精心设计，经过两年多的细心雕刻而成，是我国目前红雕漆作品独片产品中最大的一件。就作品设计理念和技艺等诸方面讲，作品立意新颖、构图紧密、布局合理、寓意含蓄、耐人寻味。在作品题材内容上，创作者以苏轼《东坡志林》三老语“尝有三老相遇，或问之年，一人曰;吾年不可记，但忆少年时与盘古有旧，一人曰;海水变桑田，吾辄下一筹已十间屋，一人曰;吾所食蟠桃弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣”。三位长寿老人的对话，启发了作者的想象力，一人少时与盘古有旧，盘古中国神话《艺文类雪》卷一引《三五历纪》“天地浑沌如鸡子盘古生其中，万八千岁，天地开辟、阳清为天、阴浊为地”。一人曰海水变桑田，《神仙传》卷七“接待已来，已见东海三为桑田，向到蓬莱水浅，浅于往者会时略半也岂将复还为陵陆乎”。后世因谓世事变迁之大曰沧海桑田。一人曰吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，《汉武帝内传》略云;七月七日，西王母降，以仙桃四颗与帝，帝食辄收其核，欲种之，毌曰;“此桃三千年一生实，中夏地薄，种之不生”。帝乃止。此后好事者道谓为王母蟠桃且造作以实之据此传说。在作品画面有天地沧海，仙乐飘渺，美不胜收的人间仙境，展现在观者面前。雕漆雕功刀法圆润、色泽纯正、纹样精美、形象生动，是一件高档次漆器收藏精品。
漆画和刻漆起源很早，但真正兴起时在八十年代中期，起初只是用天然漆、入漆颜料、熟桐油、金银色、螺钿等材料和相应的工具制作，利用黑漆的深黑、朱漆的鲜明，色漆和金漆在透明下面，显露出神奇的层次和深沉的效果，如今漆画艺术已发展到用材、用料、用色、使之用各种工艺技法来达到最后的画面需要的漆艺效果。其品种有大件漆画壁画、小件挂屏、屏风、摆件等，稿件有人物山水、花鸟鱼虫、飞禽走兽、静物风景等，成为宾馆、家庭装饰的一道新的风景线。
除此之外还有彩绘、雕填等众多的漆器工艺，如今在几代人的努力下，不断发掘开拓，吸收创新，使中国漆器这一古老的技艺永葆青春。
参考文献：
[1]沈福文 中国漆艺美术史[M] 北京人民美术出版社 1997.8
[2]张燕 《髤饰录》与东亚漆艺---传统髤饰工艺体系研究 人民美术出版社 2014.6
[3] 骆鹏 《扬州漆器》 江苏人民出版社 2009.5
[4]陈振裕 《中国历代漆器工艺的继承和发展》 江汉考古2000年第1期
作者简介：
张世阳，扬州市工艺美术大师，江苏扬州人，1957年出生。现任扬州经典漆器家具有限公司产品质量总检，红雕漆产品车间制作主任。
