[内容提要] 扬绣，作为国家级非物质文化遗产项目，历来以精湛的技艺、鲜明的风格闻名于世, 但在现代文明的冲击下，扬绣虽具有较高的审美价值和收藏价值，却逐渐淡出了寻常百姓的生活，作品鲜有人问津。面对如此不景气的大环境，扬绣如何谋求未来发展，开拓属于传统工艺的一片天地，是刺绣从业者们需要思考的问题。

 

关键词： 扬绣  困境  发展

 

扬州是一座拥有历史悠久的文化古城，前不久刚刚举行了轰轰烈烈的2500年城庆。城庆期间，扬州市政府邀请来自世界各国的知名人士，来感受扬州文化。其中，扬州的古城历史和非遗文化，尤其引人注目。扬绣，作为国家级非物质文化遗产项目，历来以精湛的技艺、鲜明的风格闻名于世，多次被选为政府出国访问馈赠外宾的礼品。

扬绣的历史发展

回望过去，扬州刺绣曾在历史上留下过浓墨重彩的一笔。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，距今已有两千多年的历史。扬州刺绣以劈丝精细、针法缜密、色彩典雅、工整光洁、表现力强而著称，是我国四大名绣之一“苏绣”的一个重要流派。

早在汉代时，扬州刺绣就已达到较高的技艺水平。1980年在扬州西北天山汉墓出土了汉广陵王刘胥夫人墓中的刺绣品，这些绣品采用辫子股针法，运针、用线、设色都颇为细致。唐代时，扬州刺绣业已经达到很发达的程度，根据《唐鉴真过海大师东征传》记载，鉴真和尚于天宝二载（公元743年）十二月东渡日本时，随行人员中就有扬州绣师多名。宋代扬州刺绣达到“无施不巧”，并由绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步的发展。到了清代，宫廷对扬州刺绣则更为重视，指定为贡品。

扬绣的现代困境

但是，在现代文明的冲击下，扬绣虽具有较高的审美价值和收藏价值，却逐渐淡出了寻常百姓的生活，作品鲜有人问津。作为一个行业，目前扬州刺绣乃至整个江苏刺绣业的生存都面临着挑战。《一幅刺绣何以卖不过一条丝巾》这样的报道屡见报端。

诚然，用刺绣成品与爱马仕丝巾相比较，未免有些偏激，却折射出社会对于传统工艺的普遍态度。一幅刺绣，从无到有，并最终成为精品，是很不容易的。需要刺绣者，平心静气，端坐窗前，穿针引线，耗时耗心。短则数月，长则一年，方可完工。但一条丝巾，流水线生产，仅仅依靠“爱马仕“的品牌效应，就可以要价数千，甚至上万。这就是市场。市场上，最好的产品并不是卖技术，而是卖品牌、卖文化。爱马仕丝巾能够卖出高价，成为很多人的向往，就是因为做出了品牌文化。

而刺绣，虽位居传统工艺，拥有一笔国家扶持资金。但众多刺绣从业者的工资，仍须依靠销售额维持生计。归根究底，刺绣，是商品，需要上架售卖。既然是商品，就必须计算销售额。众所周知，盈利对于每一个企业都是最重要的。企业要生存下去就必须盈利，这样才能保证企业的正常运转。只有盈利，企业才能更好地开拓市场，求得发展。然而，随着刺绣品市场的不景气，人们对刺绣的需求量降低，刺绣行业的销售额受到很大的影响，好东西却有价无市。

近年来，为了追逐利益最大化，很多刺绣机构放弃手工绣而采用机绣，导致市场上的刺绣作品鱼龙混杂。机绣的大量加入，也从一定程度上对手工绣的销售造成冲击。因手工绣价格不菲，所以人们大多选择购买便宜的机绣。

其次，从功能上看，刺绣不具备实用性，仅作观赏、收藏之用。一幅稍大规格的手工刺绣价格成千上万，这对于普通民众来说，不仅昂贵，置于家中更无使用价值。

扬绣生存与发展的对策建议

面对如此不景气的大环境，扬绣如何谋求未来发展，开拓属于传统工艺的一片天地，是刺绣从业者们需要思考的问题。

一、加强刺绣宣传

良好的文化氛围使人感受到美的熏陶，获得精神上的显示过后，能使人更好地融入所属的文化当中。据了解，扬绣如今已更多地走出扬州，到全国各地去参加各种比赛和评比，或者各种工艺品展销会。

刺绣工作室可对员工进行相关培训，使其不仅能够从事手工刺绣，也掌握必要的刺绣历史知识，以便对前来参观的游客，进行介绍讲解。讲解的语言，应尽量多用平俗易懂、生动有趣的语言，多穿插与刺绣有关的民俗故事等。同时，工作室可用大图片展示一些刺绣过程，这样不仅仅是生硬地出售作品，而让游客切实感受到刺绣的魅力，唤起他们对于传统工艺的热爱。

二、变革经营方式

在网络营销、微商横行的今天，刺绣作为传统工艺，并未真正形成市场营销模式。甚至，有些工作室没有自己的专职销售人员，所有员工均为手工刺绣者。“只管绣，不管卖“，是很多刺绣从业者的经营误区。再看同为非遗的玉器、漆器等行业，他们的营销手段丰富多样，比如与各地的拍卖行合作。

所以， 刺绣可借助现代化的力量，来扩宽自己的销售路线：

1.   可借助发达的旅游业，与礼品市场、收藏市场、文化市场等相结合，形成体现扬州特色的综合体，扩大销售面；

2.   网络买卖成为现代社会越来越重要的交易方式，刺绣作品不仅可以以实体店出售商品，也可以借助网络出售，这将是一个很大的突破。

三、加强师带徒传承

任何一项传统工艺，如果没有完善的传承体制，未来将很容易濒临消失。所以，“师带徒”尤为重要。

1.   可在相关学校开设刺绣兴趣培训班，扩大刺绣受众群；

2.   可邀请刺绣大师进入相关学校开设讲座，讲解相关知识；

3.   可定期组织大师们进行刺绣技艺展示，必要时可组织相关免费培训；

4.   引进高层次人才，加入到刺绣行业中，可起到引领作用。

扬绣的文化内涵，毋庸置疑，这种文化内涵并不是现代意义上的品牌文化，而蕴含着千百年历史的积淀。如果能运用现代市场理念，打造出我们的品牌文化，加之行之有效的推广方式，将形成一个很繁华的“潜力地带”。坚持文化为魂，促进融合发展，未来扬绣将探索出另一条发展之路。

参考文献：

[1] 林锡旦.《中国传统刺绣》人民美术出版社.2005.6

作者简介：

   曹忠，1961年出生，江苏扬州人。江苏省工艺美术名人，扬州市非物质文化遗产扬州刺绣代表传承人，扬州市工艺美术大师，毕业于扬州工艺美术技工学校。独立设计绣稿，擅长水墨写意绣，绣制仿古山水花鸟水鱼虫及人物的双面绣和单面绣。在国际或国家级工艺美术大赛中，获得金奖两项，银奖五项，铜奖及优秀若干。