[内容摘要]：刺绣是中国最古老的技艺之一，是中国优秀的民族传统艺术，随着社会的进步也在发生着时代转型。创始于上世纪二十年代初期的“乱针绣”是中国刺绣艺术转型的代表，它不仅打破传统的刺绣技艺，更重要的是赋予了新的美学思想，将西方绘画引入刺绣艺术中，形成了独具一格的表现形式。本文从简述西方绘画艺术的概念入手，分析了它的主要构成原理，探讨了中西方绘画艺术的差异性，研究了西方绘画原理在乱针绣艺术中的运用。希望通过这些研究可以起到抛砖引玉的作用，成为日后大家在乱针绣艺术创作道路上有用的铺路石。
关键词： 刺绣 西方绘画 原理 运用
中国是世界文明的发源地之一，是世界文明古国，是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一，素有“丝绸之国”的美誉。由于中国南部尤其是江南沿海一带广大地区自古以来就盛产蚕丝，因此这大大促进了传统刺绣工艺的发展。所谓刺绣，就是在以加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。这是中国最古老的技艺之一，是中国优秀的民族传统艺术。
中国的刺绣艺术历史悠久，早在虞舜之时便已有之，流传千年。随着时代的变迁，社会的进步，刺绣艺术也在渐渐地发生着时代转型。从最初单纯的锁绣发展到唐宋时期加入书法和绘画艺术，再到明清时期刺绣进入巅峰期，产生了对后世影响颇深的“四大名绣”即苏绣、蜀绣、粤绣和湘绣，及其他地方性绣种。在历史的迁延和变革中，中国刺绣迎来了新的转折点，便是创始于上世纪二十年代初期“乱针绣”，它打破了传统刺绣“排比其针，密接其线”的模式，更重要的是赋予了新的美学思想，将西方绘画融入刺绣艺术中，从而形成了独具一格的表现形式，是中国几千年刺绣史上的重大突破。
那什么是西方绘画呢?西方绘画，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画体系，简称“西画”。它注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积，质感和空间感，并且要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果，即要客观的再现眼前的现实世界，特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。因此在西方绘画的画作中物象的界限不是用线条来区分，而是使用色彩的深浅，光线的明暗来表现，这就是西方绘画总是刻意强调色彩的丰富性与结构上的差别。由此可见，西方绘画艺术主要有三个方面构成，分别是透视原理、色彩运用及光影明暗。
首先，透视原理。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre”(看透)，故而有人解释为“透而视之”。在西方绘画艺术中，透视原理始终占据着重要的地位。它是一种描绘视觉空间的科学，符合人的视觉真实，讲究科学性。最初研究透视是采用通过透明平面看景物，并将所见景物准确描绘于平面的方法。后来逐渐演变成在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置，轮廓和投影。因此，其含义就是通过透明平面(即透视学中成为“画面”，是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理，变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维上。简单的讲，就是人的双眼对一件物体而言，其实双眼是从不同的角度来观察它的，所以物体会有往后紧缩的感觉，那么必然就会交汇在无限远处的点上，透视的要诀就在于定消失点。正是由于人眼睛特殊的生理结构和视觉功能，使得任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小、近长远短、近清晰远模糊的变化规律。
其次，色彩运用。色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。从色彩的属性来看，它基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。而色调则是指在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围便是色调。因此，除去以红、黄、蓝为主的三原色外，色彩更为注重环境色的运用。环境色，从广义上来说就是指在太阳光的照射下，环境所呈现的颜色。而狭义的含义是指画面中物体与物体、物体与环境之间相互影响所形成的颜色。同一物体在不同的光线影响下产生冷暖不同的画面色彩倾向，光的冷暖、强弱等变化左右着物体色彩倾向的冷暖，甚至是整个画面的氛围。所以，光决定着物象色彩的环境因素。而环境丰富了物象色彩的环境因素，这是由于物体受环境色彩的原因有三方面：光线的强度、物体的质感、色彩的明度。然后是色彩感知是认识物象色彩的环境因素。色彩感知由视觉生理现象和色彩的情感两类构成。产生视觉生理现象的原因是由于当人在看到一种色彩的同时，在心理上就会要求另外一种色彩来进行色彩感觉上的平衡，所以充分认识补色现象有助更自然的表达色彩。色彩的情感，则指色彩感觉的心理效应。总体来说，每一物体色彩都不是独立存在的，而是彼此相互辉映，即受到特定色彩环境的影响，而又构成这一特定环境的组成部分。
最后，光影明暗。光在西方绘画中占有极为重要的地位。正是因为有了光，才会有了体积，有了形状，有了色彩。当对象被光照射时物体的表面会形成明与暗不同的面，通过对这些明暗的刻画，可以表现出物体的特征。因此，光影是西方绘画的重要手段，整体光线和阴影的组合可以预示画面的效果。明暗则是由于光线的投射所产生的，它的表现包括物体受光、背光部分的明暗变化。物体在受光照之后会形成受光和背光两部分，再加上中间一层灰，就构成了通常所说的“三大面”，但是物体表面的结构是起伏变化的，色调的变化也更为复杂，所以按这些规律总结归纳为“五大面”即亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。不同的光线强度会给视觉造成不同的感受，视觉效果也会不同。在较强的光线下，明暗的对比度就会较重，反之则越弱。
通过对上述三个方面的简略分析，可以看出西方绘画艺术与中国绘画艺术本质上是存在着较大区别的。由于中西方绘画生成于不同的文化土壤中，这使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明的对比。从空间技法上比较，中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性，而西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感;从光影上比较，中国画的造型语言是笔墨，而西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触;从表现形式上比较，中国画讲究表现，而西洋画讲究再现。
所以，正由于中西方美学思想的差异性，这促使“乱针绣”有别于中国传统的刺绣艺术。它一改传统刺绣排比其针，密接其线的手法，而是采用纵横交叉，长短不一的针法，赋予新的美学思想，使西方的绘画艺术在乱针绣上得以延续。
一、透视原理在乱针绣中的运用
在西画中最为注重的是透视关系，转化成乱针绣的语言即是虚实关系的体现。西画讲究在虚处、远处和暗部、阴影处用笔相对模糊些，用色薄一些，从而增加虚远感和透气程度。反之在近处、实处和亮部时，笔触则会露些，用色要厚些，以增强其突出、清晰的效果。换句话讲，在乱针绣的创作中凡是虚处、远处和暗部、阴影处的景物，可以利用中间色来虚化，而近处则要相对清晰(但并非是越清晰越好，过分清晰会使物体脱离画面)，从而达到远虚近实的效果。目的是为了拉伸绣面的空间感。例如，海平面的绣制，为了突出大海的辽阔及天空的无际，绣制时可以选择中间色将海天交接处虚化，这就从人在视觉上拉伸了画面的深度。
二、色彩在乱针绣中的运用。乱针绣酷似西画中的油画，所以，它要比一般传统刺绣的层次丰富的多，通过将不同的色线层层堆积，达到色彩的饱和。但它又有别于油画，油画中两种色相的颜色混合在一起就变成了另一种色相，而在乱针绣的作品里两种色相的绣线叠加会产生另一种色相，但是原有的色相依旧存在，这从某种程度上来说乱针绣甚至比油画更为丰富生动，色彩更为绚丽。此外，乱针绣加强了对环境色的运用。无论是风景、动物、人物的绣制，环境色就像是一剂催化剂，起着非常重要的作用。它加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。
三、光影明暗在乱针绣中的运用
光影明暗是表现物体体积的重要因素，在乱针绣的创作中为了使景物更具立体感，往往会利用过渡色来表现，这就是通常西画中所说的“五大面”的关系。例如静物中花瓶的绣制，首先得突出花瓶的高光，其次是阴影部分的背光，而高光与背光之间可以通过色线的自然过渡来表现，从而突出花瓶的体积。所以，乱针绣中光影明暗的运用是通过色线过渡来表现。
乱针绣是被赋予了西方美学思想的新绣种，是中国传统刺绣艺术转型的代表，它将西方文明与东方文明完美结合，创造了中国刺绣史上的传奇。未来更好的继承和传承这项技艺，笔者希望通过对本文的研究可以起到抛砖引玉的作用，成为日后大家在乱针绣艺术创作道路上有用的铺路石。
参考文献:
[1] 孙小彬，《中西方绘画的特点及差异》，吕梁学院期刊，2013-01.
[2] 殷光宇，《透视》，中国美术学院出版社，2007年版.
[3] 李明峰，《色彩教学之一--管窥环境色现象》，南海执信中学课件，2012-06.
[4] 钱瑛，《浅析光影绘画大师伦勃郎的明暗技法》，湖南师范大学学报，2012-05.
[5] 李苗利，《中西方绘画的审美认知差异研究》，西南大学校刊，2010-04.
作者简介:
周明敏，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人。常州市周明敏乱针绣工作室负责人。
王慧超，助理工艺美术师，任职于常州市周明敏乱针绣工作室。
王燕，工艺美术师，任职于常州市周明敏乱针绣工作室。
