【内容摘要】和田玉作为我国的玉中珍品，是中国玉文化的主要载体，其历史发展一直影响着中华文化。从古至今，从帝王将相到平民百姓，无不为拥有一块精美的和田玉备感喜悦和欣慰。和田玉由于质地细腻，所以它的美表现在光洁温润，颜色均一，柔和如脂，它在传统玉石中占据着首屈一指的地位。本人根据从业经历，对和田玉作品创作中的料质、雕刻工艺、文化内涵几方面谈一下自己的见解。

 

　　关键词：和田玉作品  玉石材料  雕刻工艺 文化内涵

 

　　一、“料”：玉雕创作之基

　　玉石原料是和田玉作品创作的载体和基本保证，选料是玉雕作品创作的基本功和第一道工序。一块好的玉石，可以从它的形状、颜色、质地、绺裂、杂质、玉质分布的均匀性等方面进行断定，主要是以下几个方面：

　　(一) 形状。从玉料的形状上看，子玉品质最优，山流水料略低于子玉，山料玉的品质差别很大，这也是一般的规律而言，还要结合其他因素。

　　(二) 颜色。新疆和田玉以白、青、黄、黑、碧为本色，其中以白色为优，白玉中羊脂白玉为最优。糖色、黑色是杂色，但不能说是脏色，俗为一黄二白三黑四绿，这四种颜色分明最为名贵。

　　(三) 质地。我国玉行中人习惯从“坑、形、皮、性”来判断玉料的质地，其中，“坑”是指玉的产地;“形”是指玉的外形;“皮”是指玉的表面特征;“性”是指玉的结晶构造。坑形皮性是感官经验，玉结晶细腻，给人温润的感觉，这是玉的一般通性。玉行内所说的阴、灵、油、嫩、灰、干、僵、瓷、松、面、暴性等名词与称谓，是从不同方面反映了玉的质量，是判断玉质的主要依据。

　　(四) 绺裂。玉的绺裂分死绺裂和活绺裂，经验表明凡是显在堵头的或硬面的绺，绝大多数能侵入内部，除胎绺难于预测外，其他绺裂都能反映在玉面上，只要把堵头表明皮切出一平面，死活瑕疵绺裂都显示出来。

　　(五) 杂质。玉的杂质主要是石，此外还表现在质地不均匀等方面。石有死石和活石之分，死石即表现在局部或呈带状，活石是玉上面的界限不清的散点。

　　(六) 玉质的分布状况。在一般情况下，一块玉料，往往有些地方质地好，有些地方质地差，这种现象被称之玉的阴阳面。玉的阴阳面实际上是玉在形成过程中围岩对它的影响。

　　通过以上六个方面分别进行考察，对原料质量综合分析，然后评估确定玉料的质量档次，好玉是指质地细腻，颜色均匀，明快，无绺裂，无瑕疵的玉。根据确定玉料的质量评估，选择玉雕作品创作的题材与制作工艺手段。

　　二、“工”：精品创作之本

　　玉雕的做工是玉雕工艺技法的综合体现，有精工，才出精品。行内人称“三分料，七分工”，可见工的重要性。在雕琢玉雕作品的过程中，工具的运用技巧主要以“切、削、划、勾、磨、压、掖、串、冲、顶、掏、刻、擦”等等，灵活运用好了工具，省工、省料，巧夺天工，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。“技”更精，产品更美。雕刻要气韵，层次要分明，技艺要出清，疏密要相称，四面都要耐看，面面皆入画，达到题材统一，形式统一。

　　制作玉雕作品时首先要合理用料。要将创作的玉料鉴别清楚，凡是能去掉的瑕疵、绺裂都应该去掉，对不易去掉的绺，避开明显部位，并加以遮蔽处理。具体分析变脏为“俏”，按质施艺，按照材料的透明度的强弱，质地与色泽来确定工艺。质劣者，不施细工;质中者，要施细工;质优者，必须施细工。玉雕创作的“量料取材”不只存在于创作用料的开始阶段，而是贯穿于玉雕创作的始终。玉雕造型宜圆润、圆柔、曲润，忌尖锐、生硬、繁琐，玉雕圆润造型的表现规律是宜整不宜碎，宜靠不宜翘，宜浅不宜深。光泽美是构成玉雕作品特点的内容需要，光泽应抛出强弱对比效果，按艺术抛光手段要有整体布局。玉雕造型追求的是整体感，饱满、润泽。玉雕技法是形成玉雕艺术造型特征的关键因素。

　　三、“艺”：玉雕作品之魂

　　“艺”，就是玉雕作品的文化韵味和艺术风格。通过玉雕作品表现时代精神、民族文化，表达玉雕创作者的思想观念、审美情趣、精神诉求等内在文化内涵和外在艺术品位，这是玉雕创作的灵魂。

　　和田玉在世界上久负盛名，几千年来在中华民族中形成了全民族爱玉、崇玉、尊玉的民族心理，在中国和世界历史上具有独特的地位。以和田玉雕琢的精美玉器，具有独特的文化底蕴、艺术风格和浓厚的东方民族特色，是人类艺术史上的辉煌成就和世界文化艺术宝库的珍贵遗产。不同时代的玉雕艺术风格的玉雕作品，在整体上反映出独特的时代面貌。对于当代玉雕来说，“雅”与“俗”是衡量玉雕作品艺术风格的一个很重要的标准。一件玉雕作品如果只是迎合市场的一般嗜好或是以奇巧炫人耳目，仅仅满足于某种感官刺激，那么这种浅薄和低俗的玉器不会被崇玉尚玉的大众所接受。几千年发展而形成的灿烂玉文化和丰富多彩的当代文化，为玉雕艺术创作提供了广阔的天地，玉雕作品创作要在思想内容、形式风格上表达时代精神和文化艺术诉求，创作出益于人们的身心健康、情感寄托、艺术欣赏、文化启迪，并且广为人们所喜爱的玉雕作品。

　　总之，艺术来源于生活，艺术创作有相应的创作规律，但艺术创作不能标准化，不能模式化。玉雕艺术创作者不要简单的模仿和复制，传承的是文化精神。玉质美是玉雕作品创作的基础保障，工艺美是作品实现艺术美的重要手段，艺术美是玉雕创作追求的目标和境界，是玉雕的灵魂和生命。玉质美要有敏锐的审美感受，工艺美要有精雕细琢，艺术美则有更丰富的文化内涵和底蕴。玉雕作品的创作只有实现“料”“工”“艺”三者的完美结合，才能创作出当代玉雕艺术精品。

 

参考文献：

　　【1】 卢保奇，冯建森，《玉石学基础》，上海大学出版社，2007。

　　【2】 赵永魁，《中国玉石雕刻工艺技术》，北京工艺美术出版社，2000。

　　【3】 文少雩，《玉雕创作与鉴赏》，中国轻工业出版社，2008。

 

作者简介：

　　张静，男，1978年生，助理工艺美术师，扬州市工艺美术大师，毕业于扬州大学中文系。由于父母的缘故，很早便与玉石结下了不解之缘，大学毕业后，加入华艺雕刻厂选择成为一名琢玉之人。为此，前往南京艺术学院进修了一年的雕塑。这样的经历，造就了张静不拘一格，丰富多样的设计风格与灵秀蕴藉，雅致细腻的作品格调。