【内容摘要】中国的玉文化历史有近7000年的历史，玉石文化中最重要的组成部分之一就是和田玉。和田玉作品美丽而不高调，古朴而不奢华，与中国传统的玉文化的精华相匹配。从近年来和田玉作品的市场上来看，大部分的和田玉作品还停留在在传统的设计观念上，缺乏与时俱进的特色和创新。经过讨论制约和田玉作品发展的因素，提出运用现在的技术和当代人超前的艺术观念去挖掘和田玉所具有的最大文化内涵和艺术价值，创作并雕刻具有时代风格的和田玉作品，摆脱传统单纯的象形图案艺术造型，来满足当代和田玉消费群体的需求，为人们更好的接受和田玉提供更好地平台。

 

　　关键词：和田玉作品 设计理念

 

　　从殷商的时期开始，和田玉就从偏远的边疆进入到了中原。但是运输路途漫长，需要消耗很大的人力物力，所以和田玉在当时弥足珍贵，成了我国古老的玉文化的重要标志，在我们传统的认识思想上和田玉是指：产自新疆和田的的玉。

　　和田玉里的籽料，他的价格早已经超过黄金的克价，这种价格昂贵的玉石除了它本身的价值还和雕刻的工艺有着一定的关系。2008年奥运会在中国举行，从获奖运动员站上讲台挂着镶有昆仑玉的奖牌时，和田玉彻底的被更多的人接受，很多人慢慢的接受，直至2016年的今天和田玉已经来到了普通老百姓的家，同时这和我们物质生活水平的提高是不可分开的。因此，对于和田玉的设计和研究具有很大的现实意义。

　　一 现状分析

　　近年和田玉的市场发展迅猛，全国各地文化市场都能看到和田玉的身影，相关产业的发展也是相当的成熟，但是回过头我们看看市场上的和田玉作品。基本上都是：摆件，山子件，器皿件，手把件，手串，牌子和小挂坠。从设计的题材上来看：除了基本的观音，佛头，花鸟，吉祥的图案之外，基本上没有看到比较夺人眼球的新题材，也有设计师对和田玉的设计题材进行了大胆的创新设计，例如在市场上经常能见到的和田玉手枪，鞋子等另类作品，和田玉除了继承传统就没有设计方向了吗?这一问题肯定是给予否定的，和田玉的作品多为裸石款，款式很单一，并没有像钻石贵金属等作品一样形成一定的国际市场，所以和田玉的设计现状和现代装饰作品的发展方向存在着明显的差别。为了能更好地提高和田玉作品在珠宝市场上的地位，扩大它的影响力，迎合当代人们的物质文化和精神需求，设计要根据市场的需求大胆的创新，挖掘自己与众不同的思维能力，做出独特的作品。

　　二影响因素

　　现在和田玉的设计还停留在传统的款式上，缺少钻石及贵金属的千变万化的款式，本人认为想象因素有：

　　颜色的限制

　　大家都知道和田玉大多都成单色，少数有俏色，打磨抛光后大多呈油脂，不像宝石具备缤纷的色彩，颜色不够丰富，即使现在雕刻籽料工程中 皮色设计的很巧妙，但是“皮”色也相对单一，随着新媒体的迅速发展，信息流通便捷，人们更加追求刺激，大胆创新，加之昂贵的价格和和田玉的设计不好的话很难满足多样化的消费群体。

　　传统观念的影响

　　我国的玉石文化有7000多年历史，专家按照发展状况推算早在10000年前人类就开始利于玉器了，早起的时候普通老百姓是不允许拥有玉石的，玉石的佩戴也是身份的象征，直至今天题材还是传统意义上的吉祥图案，人们就把玉器和传统捆绑在一起，当人们身着艳丽的时尚服装时佩戴“传统”的玉器作品，会突显人们的尊贵。

　　地域文化差异

　　和田玉作品端庄高雅，温润光洁和中国人的性格相符，深受国人喜爱，而西方人则喜欢光泽艳丽的宝石，而这类饰品正好满足西方人民的奔放，而和田玉一直没有冲到国际珠宝首饰平台是因为：一西方消费着不了解中国的文化历史，欣赏和田玉美的水平不够;二：我国对和田玉文化的宣传力度不够大。如何使和田玉作品像众多宝石一样甚至脱颖而出是设计师们面临的最大问题。

　　三 发展思路

　　根据以上个人观点，我建议从颜色的搭配，工艺技术，创新的款式，与时俱进4个方面来考虑设计和田玉作品。

　　借鉴色彩学，巧妙搭配色彩

　　和田玉的颜色无非为：白，青，碧，黄，墨五大类，从苏州市场上来看，传统的手串为单一玉种，色差很小。其实颜色单一并不见得是每个人都喜欢的，为了是作品看起来更有视觉冲击力，我们可以将五大颜色用到一串手串上。摆件和挂件等可以采取镶嵌的方式，或者镶嵌贵金属颜色组合搭配等，增加色差使作品散发出更大的诱惑力

　　提高工艺技术

　　目前国内的几大玉器市场发展成熟，雕刻师傅不计其数，大多的雕刻师傅采用帮带的学习模式，并未经过系统的学习和训练，长期的从事雕刻使得雕刻师思维有一定的局限性，多数的作品采用临摹或者生搬硬套，大大的降低了材料的本身价值，如果能在雕刻集中区域经常开工艺美术展或者集体授课学习对于作品质量的提高肯定有很大的帮助，产品工艺技术的提高必定会加大对消费者的吸引

　　创新的款式

　　和田玉的作品设计上较多运用了动植物等传统意义上的图案，很多作品的配意也是让人大跌眼镜，随着时代的变化，传统的图案已经满足不了现在人的审美眼光，图案的“现代化”这一点从当代大师的作品中不难看出来，图案已从自然形态逐渐走向抽象画，传统的纹饰已经抽象变化，形成点线面等现代化的造型。

　　作品的设计要与时俱进，展现时代风格

　　在社会飞速发展的今天，人们已经不再为生活上的需求感到担忧，更多的精力放在精神物质追求上面，对于审美的要求自然提高了很多，畅销的作品也大多是当时流行比较新颖夺人眼球，设计师所设计的作品要与时代发展相结合，作品中能体现一定的时代意义，这样才能激起消费者的购买欲望。

　　结语：

　　艺术的生命在于创新，工艺在不断进去达到了传统与现代的完美结合，也完全符合现代人的审美情趣。玉石赋予了炎黄子孙珍贵的艺术生命。保持民族气息的和田玉要更多的吸取多元化的设计理念，使传统气息和现在文化相融合，相互碰撞，更好的发展。随着经济生活的不断改善和文化层次的提高，未来的人们对和田玉作品的需求还会不断的扩大，玉文化作为中国文化的重要组成部分，在新的时代将会更加辉煌。

　　参考文献：

　　[1]张蓓莉. 系统宝石学[M] . 北京：地盾出版社，2006

　　[2]马学武. 和田玉的艺术价值之我见[J] .中国宝玉石2007，(03)

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　　[4[侯丽华.浅淡现代图案设计中的抽象变异[ J] .丹东纺专学报, 1996 ,(1):19 —20 .

　　作者介绍：

　　刘林森，男，1967年出生，工艺美术师。邳州市玉雕行业协会副会长，从业30余年，擅长人物，动物题材。