[内容摘要]日本，一个高度发达的现代社会，它延用了西方的政体，却又是保存东方传统文化最好的国家。有人说中国是土做的，而日本是木做的，土做即是瓷器，china，木做则是漆器，japan，漆器的胎是木，它的油漆也取自木中，用漆层层涂抹的漆器表面光泽细润，japan也成了日本之美的代名词。英文的Japan除了指“日本”，还指“日式漆器”。而日本漆器中，最有名的当属轮岛涂了。除了轮岛涂入列“重要无形文化遗产”外，日本其他的知名漆器，譬如福岛的会津漆器，冲绳的琉球漆器等，都是国家指定的传统工艺品。全球经济不景气也影响到了轮岛漆器的销售，为了振兴日本的这一国宝，在日本举行八国峰会期间，时任日本首相福田康夫和夫人宴请其他七国领导人夫妇，晚宴上，各国领导人及配偶手中所举的酒杯，就是轮岛漆器。这也算是给轮岛漆器打了一个大大的广告。让我们从日本漆器工艺的传承来谈谈扬州漆器的创新。

　　关键词：漆器 轮岛涂 沈金

　　一、日本轮岛吐漆器工艺取得了极高的艺术成就

　　对于一个日本人，早晨起来喝下盛装在漆碗中的早粥可以令他一整天充满活力，日本作家谷崎润一郎曾说：“漆器给手的感觉是轻、柔，近耳旁亦几不出声，我手捧盛汤的漆碗时，掌中承受汤之重量与温暖的感觉，甚感欢喜，正如支撑刚出生不久的婴儿的肉体”，从这段话可以看出日本人对漆器的感受与认知。

　　临近日本海的这座小小城市--轮岛，或许对外人来讲，它有些陌生，但在日本，它却赫赫有名，因为它是著名“轮岛涂”的生产地，而“轮岛涂”正是日本漆艺的代表。手握一件轮岛涂漆器，无论是果盘还是大碗，会意外发现其分量竟然要比想象中的轻盈得多。轮岛涂用的都是密度疏松的木胎，而且，每种器物所用的木头不尽相同。譬如，碗类的轮岛涂是用榉木做胎;饰品类是用桂木做胎;双重盒、三重盒则用桧木做胎……因为造型不同而需要不一样的取材。

　　作为日本漆艺的代表，轮岛涂的制作可谓繁难，一般一件作品要经过70道以上工序才能完成。简而言之，轮岛涂只有两道大工序：第一道大工序是为了让器物非常坚固，要用当地特产的地之粉(硅藻土的一种)与生漆混合后，一道一道地慢慢上、反复上。尤其是碗的口沿，由于胎质本身是木头的，容易腐烂，更必须反复上漆，才能经久耐用;另一道大工序是为了让器物美观，每次上漆都要上得很薄很薄，每上完一道后还要晾干才能继续上。由于工序复杂，一只轮岛涂的碗从开始到完成，一般需要半年以上的时间。而出土最早的轮岛涂漆碗距今已经有五百年了，依旧完好无缺，色彩鲜亮如初。而今天，轮岛涂所用的漆有95%来自中国陕西。漆树生长需要足够肥沃的土地，需要充足的水分，而且还要种在斜坡上，是一种很奢侈的东西。因此，用这么多道工序做出来的轮岛涂，在古代只供贵族专用，在今天则是奢侈品。

　　的确，除了工序繁多，一件轮岛涂作品的完成，还需要多人通力合作，像在日本的盐安工房有工匠10名，每人所负责的工序是不同的。而上第一道漆非常关键，就像女孩子化妆前要扑粉底一样，这道工序如果没做好，后面再上就会花了，必须用专门的工具很耐心、很均匀地上。从古至今，十名学徒专门学习打底，基本只有一位能够成为合格的第一道漆工。上最后一道漆也要由专人负责，因为稍有不慎就会留下痕迹，像个伤疤。

　　在日本的漆艺中，沈金是轮岛涂独一无二的技法，也可以说话是最高难度的技法，那么什么是沈金呢?沈金是用非常细的工具在完成的漆器作品上一点一点地刻出图案，再于上面洒上金粉，因此，沈金的难度很高，需要极大的耐心，这一技法的最大特点，就是可以把飞禽走兽的神态和蓬松的羽毛活灵活现地表现出来，即使在轮岛这样以漆器闻名的地方，能够掌握沈金技法的人也并不多。像这种极细极细的这种线刻，在轮岛称之为细纹雕刻，所谓的细纹雕刻就是所刻出来的线，都是像这样的，一条一条的细纹，然后在这个极细的雕刻的线上再撒上金粉，这个粉其实是很难撒进去的，要是在粗线上撒的话倒是很简单，也就是说撒在细线上，是非常精湛的一个技艺，一般的人很难做到这一点，所以手工艺人付出了常年刻苦的努力才能够做到这一点，现在在轮岛其实也就几个人能够做出这样的一个工艺。

　　二、传统漆器产业急需创新式的继承

　　扬州漆器是中国汉族传统工艺品种之一。起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外。唐代扬州漆艺还被鉴真大师传播至日本。1980年回国巡展的鉴真大师宝像，就是唐代漆器工艺中的夹紵胎塑像，供奉在日本奈良唐招提寺。在日本唐招提寺中，还供奉着一尊卢舍那佛坐像，高一丈二尺四寸，用竹胎夹紵髹漆而成。在卢舍那佛像右首的“药师如来立像”和左首的“千手观音菩萨像”，采用木胎漆制作而成。这三尊漆制佛像被日本奉为国宝。扬州漆器技艺对日本、韩国、朝鲜等东方国家的髹漆艺术产生了很大的影响。2006年5月20日，该技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。过去是辉煌的，如何在“守旧”的基础上“出新”是摆在所有扬州工艺人面前的难题。

　　当下的漆器从业者更要明确使命，在实践的基础上感悟体验，做好二件事情：一是保护、继承好祖先留下的传统。日本莳绘工艺的“人间国宝” 目前共计十人，而沈金工艺的“人间国宝”就只有一位了，那就是著名的日本漆器研究所所长前史雄。“2014南粤东瀛非遗民间工艺交流展”在广州二沙岛岭南会展览馆举行，其中最令人惊艳的展品，就是来自日本的沈金轮岛涂(漆器)茶叶罐。—用了一年多时间才完成的沈金茶叶罐其上，用沈金工艺完成的竹子、麻雀图案，金光灿灿又栩栩如生。竹子表现了一种顽强的生命力，有百尺竿头更进一步的意思，麻雀也是繁衍能力非常强的，所以这件作品中也蕴含着传统的吉祥寓意。沈金工艺仅有一位“人间国宝”，也折射出了日本传统手工艺后继乏人的问题。扬州的漆器工艺也是如此。“手工”和“机工”成为传统工艺美术行业中逐步敏感的词汇。很多老师傅哪里传承下来的 “好手艺”也绝非一朝一夕就能练就的。需要手工艺人们不仅仅是把工作当作赚钱的工具，而是树立一种对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。日本著名的“秋山木工”创始人秋山利辉立下的匠人规则，在日本如雷贯耳，其条例被视为如僧人修行般寡欲严苛。他制定了一套长达八年的独特人才培养制度，而秋山认为既是一流工匠，没有一流的人品，单凭工作打动人心，是不可能做到的。所以在每天的学习中，不仅磨砺学生们的技术，更注重锤炼他们的人品。这对于我们国内的手工艺教育培训体系是非常有启示的。

　　二是需要我们大胆创新出具有具有时代特色的作品。漫步在轮岛市里，漆艺工房随处可见。购买漆器的话，在拥有100多家专营店的“轮岛漆器会馆”里是非常便利的。二层的资料馆里，还展出着令人惊叹的名作。既有被称为夫妻碗的一对汤碗、筷子和浅平的盛器等自不必说，最近西洋风格的咖啡杯也备受欢迎。同时您还可以向店里的人讨教一些清洗的方法和保存的方法，让您的漆器能常用常新。

　　传统工艺美术在我国的各个时期都留下了绚丽多彩的作品，且每个时期的工艺品都各具特色。为了吸引更多年轻人的关注，在继承传统的基础上，也有必要突破、创新，让更多人感觉到漆器时尚其实并不遥远。几乎每一次变革性的创新都是对过去旧形式的突破。比如近期，扬州漆器艺人们尝试在现代家具装饰中注入漆器新元素，创新性地将青花瓷作为主题，并将点螺中经常使用的材料用平磨螺钿的方式来表现，在作品中大块面的深海贝用平磨螺钿的方式，更加凸显了扬州漆画作的冲击力。这样的青花瓷漆器作品，使用的都是扬州漆器中的传统材料，但是在制作的工艺上呈现的图案和色彩效果却极具现代性，拓展了传统漆器在家具装饰中的应用，也受到了市场的追捧。我们只有将互联网属性与传统文化内涵结合在一起，形成最优创意，才能真正唤起用户的认同。

　　参考文献：

　　【1】《扬州漆器：彩色图文版》 骆鹏 著 江苏人民出版社 2009年5月出版

　　【2】《扬州漆器史》 张燕 著 江苏科技出版社 1995年10月出版

　　【3】《京都手艺人》 [日]樱花编辑事务所/编著 / 大野木启人/监制 / 高阶秀尔/监制 浦睿文化/湖南美术出版社 译者: 刘昊星 2016年1月出版

　　【4】《美物抵心》 赤木明登 著 浦睿文化/ 湖南美术出版社 译者: 蕾克 2016年1月出版

　　作者简介：

　　纪爱俊(男)1968年6月生，扬州市委党校企业管理大专。工艺美术师、扬州工艺美术协会理事。