【内容摘要】刺绣是中华民族的艺术珍品，是优秀的传统民间工艺。现在的观赏性刺绣是由实用性刺绣演变而来的，是实用性刺绣的发展。刺绣所具备的艺术性和欣赏性随着不同时期的发展，呈现出不同的特色，具有强烈的装饰风格。

 关键词:刺绣   风格   装饰  发展

 

 刺绣，古称针绣，是用绣针引丝线在丝绸布帛上，按照花纹以绣迹构成图案。。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 从《尚书》中的“衣画而裳绣”和《诗经》中的“素衣朱绣”等记载可知，早期的刺绣主要用于装饰衣服，这便是实用性刺绣的开端。观赏性刺绣则是有别于实用性刺绣的另一类绣品，亦称 “绣画”，它独立成幅且不依附于舆服帷幔等物，制作的主要目的是供人欣赏，视觉效果独特，形成独特的装饰风格。 

 一、刺绣的起源

 刺绣的起源较早，是随着缝纫的产生而逐步发展的。在远古时期，原始人对大自然、动植物极为尊崇，这也是纹饰与图腾崇拜有着密切的关系。早期的刺绣是重实用的，而在衣服上刺绣某种花纹，可能是原始部落纹身黥面习俗的一种延伸。原始刺绣的用途，本为装饰衣装以代表地位的尊卑，具有政治辅助工具的作用。目前我国传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣。针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出战国时期楚国刺绣艺术之成就。

 二、刺绣的发展

 汉代刺绣多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋精致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织业尤为发达：又正值社会富豪崛起，形成新的消费阶层，刺绣因此而兴，不仅已成民间崇尚而广泛使用的服饰，制作也迈向专业化，其技艺更是突飞猛进。

 唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像为宗教服务。信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，称之为绣佛，在唐朝时期盛极一时。也可以说这是观赏性刺绣的起源。

 宋代是我国刺绣发展的重要时期，无论质量和艺术都取得了很大的成就，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更是具有代表性。宋绣能发展出如此成就，原因有：一、平针绣法富变化，钻研发明出许多新针法；二、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；

 元代绣品传世极少，元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像、经卷、幡幢、僧帽。西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》就是其中的代表，具有强烈的装饰风格。 
  明代是我国手工艺业非常发达的时代。这一时期的刺绣承继了宋代优良基础，顺应了时代风尚，继续蓬勃发展。明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广泛流行于社会各阶层，制作无所不有；二是绣艺方面，一般实用性刺绣作品，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟精炼，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、盘金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。 
  清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”。 

 三、观赏性刺绣的风格变迁

 观赏性刺绣源于佛像的绣制,《广弘明集》曾记录一件异事：刘宋文帝时，灵鹫寺有群燕“共衔绣像，委之堂内”，唐代诗人苏晋也有“长斋绣佛前”的参禅生活，清人仇兆鳌据此推测“绣佛之制久矣”。 绣佛像的目的虽不是纯粹用于观赏，但已具有观赏性刺绣的一切外在形式。用于供养的绣佛像往往张挂于寺院或居室，用于供奉的同时，还颇具展示性，其配色和针法都是可供欣赏的。

 宋绣声名远扬的是观赏性刺绣，即画绣。此类刺绣又因多出自闺阁女子之手，亦称闺阁绣。相比起实用绣，画绣更为耗时费工，且对绣女的艺术修养要求极高，属于刺绣中的高档品，拥有者多为帝王权贵或文人士子。 
  明清的鉴藏家对宋绣的评价极高，有不少赞颂之辞见诸诗文。万历年间苏州藏书家张应文说：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目，山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约馋唼之态，佳者较画更胜。望之生趣悉备，十指春风，盖至此乎？”明代学者屠隆也对宋代“闺绣画” 赞誉有加，称其“眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然。设色开染，较画更佳”。观赏性绣品，由宗教题材转向仿摹古人书画，追求笔意和风韵。明末名士文震亨评价宋绣时认为“不可不蓄一二幅，以备画中一种”，显然已经将观赏绣与绘画归为一类。 艺术性刺绣作品，在继承宋代刺绣工艺优秀传统下，能够推陈出新，并有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业闻名社会的家族和个人。明代观赏绣的出色代表是顾绣，顾氏女眷多擅刺绣，其绣品被称为“顾绣”或“露香园绣”。早在万历年间，顾绣已经成名，成为文人阶层争相收藏的女红珍品。

清末民初，西风渐入，观赏性刺绣受到西来文化的影响，在风格和语言上都发生着变化。清末的闺阁刺绣颇多名家，她们通诗书，晓画理，所制的观赏绣逐渐打破了传统样式，衍生出时代新风。在这个嬗变过程中，沈寿发挥了至关重要的作用。在沈寿的影响之下，近代的观赏性刺绣得以广泛传播，并呈现出多彩的面貌。杨守玉毕业于常州女子师范学校图工班，工画善绣，被画家吕凤子聘请到丹阳正则女子中学，任绘绣课教员。20世纪30年代，杨守玉基于西画笔触和色彩学原理，创造了运针纵横交错的乱针绣。乱针绣最适于临摹油画和水彩，弥补了传统刺绣中色彩层次较少的缺憾，更加自如地控制色彩效果，塑造纵深空间，进一步提高了观赏性刺绣的写实化程度。杨守玉的弟子任嘒閒将乱针绣用于绣制人像，造诣不凡，她擅长以变化微妙的灰色调营造虚实相生的效果。任嘒閒晚年绣制的《齐白石像》采用乱针绣和传统绣相结合的方法，极佳地刻画出白石老人的神态气度，堪称其刺绣艺术的巅峰之作。 

结语

中国观赏性刺绣的发展大体经历了四个阶段：魏晋到唐代是萌芽期，刺绣佛像之风为观赏绣的绘画式构图做了充分的准备，平绣的广泛应用也为题材的扩大打下了基础。两宋为发展期，刺绣技法工巧，造型设色与宫廷绘画面貌相近，但尚未独立于绘画之外，形成鲜明的丝绣语言。明清为泛化期，民间发展更胜于宫廷，题材扩大，针法丰富，竭力追求质感的逼肖，清新雅致的文人趣味成为主流，但因商品化的潮流影响，清末的观赏绣时常粗制滥造，吉庆色彩浓郁。清末至民国为嬗变期，观赏绣吸收了日本和西方的美术风格，改变了传统路子，使这门古老的手工艺展现出时代新风。 
   当代苏绣行业中还存在一些不足之处，刺绣艺人欠缺自创绣稿的能力，临摹绘画的绣稿反复使用，不免造成大量的重复，也令各地刺绣面目雷同。这就必须提高刺绣艺人的文化修养，培养其创新能力，使观赏绣成为真正的艺术创作。如果能挖掘本地的历史与民俗文化，并将其注入绣品中，凸显地方绣种的鲜明个性，那中国苏绣将更有特色。

 

参考文献：

[1]徐树丕.《识小录》卷一，见谢国桢《明代社会经济史料选编》校勘本（上）福州：福建人民出版社

[2]朱启钤.《丝绣笔记》卷下，见《艺术丛编》第一集第三十二册

[3]沈寿口述、张謇整理、王逸君译注.《雪宧谱图说》济南：山东画报出版社

作者简介：

 陈群英，女，1969年，苏州市工艺美术大师，苏州民间工艺家，高级工艺美术师，苏州高新区非物质文化遗产代表性传承人，姑苏高技能重点人才。师从中国工艺美术大师余福臻，擅长绣制花鸟、鱼虫、人物、动物、山水等，作品多次获得国家、省级奖项。