[内容摘要]玉石雕刻是我国传统工艺，历史悠久，技艺精湛，以独特的民族风格和艺术特点著称于世。玉雕是中国最古老的雕刻艺术门类之一，在几千年的发展过程中，深受中国哲学、诗学、书法、绘画等文化类别的影响，与中国各类艺术形成了东方特有的美学追求和意境追求。在笔者看来，玉雕的审美意蕴体现在形神兼备 、线条灵动、 含蓄蕴藉 、以小见大、 虚实相生 、气韵生动这六个方面。这是我们琢玉人传承玉雕技艺与文化时，必须心领神会的六大因素，也是玉雕鉴赏的主要方面。

 

　　关键词：形神兼备 线条灵动 含蓄蕴藉 以小见大 虚实相生 气韵生动

 

　　玉雕是中国最古老的雕刻艺术门类之一，在几千年的发展过程中，深受中国哲学、诗学、书法、绘画等文化类别的影响，与中国各类艺术形成了东方特有的美学追求和意境追求。在笔者看来，玉雕的审美意蕴体现在主形神兼备 、线条灵动、 含蓄蕴藉 、以小见大、 虚实相生 、气韵生动这六个方面。这是我们琢玉人传承玉雕技艺与文化时，必须心领神会的六大因素，也是玉雕鉴赏的主要方面。

　　笔者就从以下六个方面来简单的阐述——中国玉雕艺术中所蕴含的审美意蕴。

　　一、形神兼备

　　玉雕艺术属中国艺术门类之一，在表现形式上追求超越形似之外的神韵。玉雕艺术，特别是具象玉雕，是以客观事物为蓝本，对其外观、神态、动态、性格等进行再现，而再现并不是简单的复制和模仿，而应抓住特点，做到形神兼备，以有形表现无形，以调动观察者的想象和联想。即要做到生动传神，这在玉雕工艺中称为精细修饰，是使作品增添神采的过程。具体而言，除了需要对人、动物的面部表情、眼睛、毛发、嘴角等各个最能传达神韵的部位进行逼真的刻画之外，还要通过凝固的瞬间形象传递其动感、神态和神韵。以神统形，以意融形， 形神结合乃至神超形越， 这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。

　　一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的境界。

　　二、灵动线条

　　中国玉道多以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们玉雕的先祖认为，以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。可以说线条是中国玉道独到的艺术语言，是中国玉道的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。玉雕艺术中的灵动之趣即重在于线条的韵律。

　　我们需要了解的是，在玉雕艺术中雕刻的线条是有生命力的。或抑扬顿挫、或疏密粗细、或快慢虚实、或浓淡干湿，各种风格无不显现着玉雕大师的才思与功底。在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。 总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。

　　玉雕作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

　　三、含蓄蕴藉

　　我们东方民族注重含蓄蕴藉的审美观念，在我们民族的特性中有这样的特征，说话委婉、重视内涵、强调涵养、看重言外的意味。形象之外、味外之外是人们追求的目标，形如雾里看花，体验一种悠长的回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，含蓄蕴藉之美。中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄蕴藉的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

　　四、以小见大

　　在中国哲学中，一花一世界，一草一天国，它道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的一个观点。中国的园林是这一观点的最好例证，而历来被称之为 “尺山寸水”的玉雕更是如此。大到几米高的山子，小到几厘米的玉牌，都是这一观点的体现。在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川， 容天下之大。尤其是玉雕山子，通过独特的设计，使鉴赏者能够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而表现出山子的灵魂。玉雕山子可以说是宇宙天地的微缩版，它是一个小世界，在于顺乎自然，表现场景，没有这种场景的表现，也就没有由小至大的转化机制。这种精巧的雕刻场景作用于鉴赏者的心灵，使人们产生超出山子画面自身的远思逸致，而鉴赏者之所以能够在心中完成这种转换，在于玉雕山子特殊场景的创造，更在于创造者与鉴赏者有共同的文化心理，这是中国玉雕的一个特点，也是我国传统文化的特质。

　　五、虚实相生

　　“虚实”是中国美学的重要理论。从玉雕的走线来说，线条或轮廓线模糊柔和为虚，线条或轮廓线清晰分明为实;从玉雕的整体造型来说，玉器的正形为实，负形为虚;从玉雕的寓意来说，表象为实，寓意为虚。玉雕中的一切手法归宗为一，就是虚实相生，意象互依，雕必有意，意必吉祥。没有绝对的虚，虚中有意，虚中有像;也没有绝对的实，实中有虚，实中有意。

　　玉雕可以以实生虚，又能从虚中生实;充实外见灵透，空白处有妙境。“空白”可以以无形涵盖有形，比如玉雕之中山峦之间有时是虚的，是空白的，但在空白之间可以感受到云雾的缭绕，空间的进深，空白以无象包孕有象，空白无象，但也正是因为这种无象成就了无限的想象，“大象无形”说的就是这个道理。在古代美学家看来。万物生于这“空白”、“虚空”之中，艺术也生于此。老庄哲学思想中“有无相生”等辩证思想跟中国山水画讲究“虚实相生，无画处皆成妙境”是有密切关系的。中国的玉雕也遵循着这样的道家思想，利用虚白和空无，构成有无相生的灵动空间，使玉雕中的空白成为玉雕的组成部分，形成“实则虚之，虚则实之，虚实相生”的辩证法则。

　　六、气韵生动

　　运用玉雕中的气势与意境是紧密联系在一起的，没有气势就谈不上意境，中国玉雕讲究以气势反映意境，有气势为活雕，无气为死雕。雕断意偈、形断气亡、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。气韵是中国玉雕追求的较高境界，集气势与意境于一体。

　　在雕琢时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气势与意境的统一变化而形成用雕琢技工的韵律感和节奏感，亦是大师们心弦的拨动。

　　雕力、琢气、神韵是有机的统一，以气势统意境、统韵律，以韵律助气势、助意境，三者完美的结合，方称上佳的气韵生动的玉雕作品。

　　七、结语

　　一件玉雕作品它的美，在于色彩，在于形态，在于构图，在于线条，在于质地，或者兼而有之，总体而言，玉雕的审美意蕴体现于形神兼备 、线条灵动、 含蓄蕴藉 、以小见大、 虚实相生 、气韵生动这六个方面。所有的这些，都构成了中国特有的美学追求——意境。意境是对玉雕作品整体评价的一个重要方面，它能够给观者一个广阔的想象空间和意外发现，让观者止步于此。玉雕意境是玉雕题材的构图所要表达的文化内涵，是玉雕设计构思的中心内容。总之，意境是玉道的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着意境而生，历史上流传下来的佳作，都具备意境深远的特点。

　　参考文献：

　　[1]王树勋.话说玉雕人物意境美的创作[J].中国宝玉石，2001，(02).

　　[2]涂怀奎.良渚玉文化与玉饰特色[J].中国宝玉石，2001，(02).

　　[3]刘葆伟.浅谈玉雕造型设计[J].中国宝玉石，2001，(02).

　　作者简介：

　　王广志， 1987年出生。专攻人物，动物，花草巧色等玉器题材，在工艺设计理念上具有独特见解。多次夺得神工银奖、陆子冈杯铜奖，作品广受行业内人士一致好评。