【内容提要】当前，琥珀雕刻这一行业并不为大众所普遍熟知，从业的同行数量也并不多。本人在此行业虽然摸爬滚打了十几年，经验和功力却仍有太多欠缺，在此斗胆执笔，讲述自己的一些感受和思考，与同行及各界兴趣爱好者交流，积极为琥珀雕刻做个“抛砖人”。我希望通过摸索和探路，为更多的同行提供力所能及的帮助，将这一有着无穷魅力的艺术门类传承发扬光大。

 

　　关键词: 琥珀 琥珀雕刻 艺术 艺术门类

 

每一块琥珀都是一个精灵

　　琥珀，是数千万年前的树脂埋藏于地下，经过一定的化学变化后形成的一种树脂化石，是一种有机的似矿物。琥珀的形状多种多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部经常可见气泡及古老昆虫或植物碎屑。学术界对琥珀的科学解释与定义固然准确，但于我而言，琥珀的定义远非冷冰冰的文字能比。

　　“苔纹堪代藻，云叶即成莲。琥珀藏蚊影，佳名共此传。”云叶成莲，琥珀蚊影，古人用如此浪漫生动的想象体现了琥珀自然之灵之美。大概正是因为琥珀纯自然的灵性，我与之缔结下了一生的情缘。无数次我都想象这样一幅画面：数千万年前有这么一只同我一样热爱自然的小虫子，安静地栖息于松树下的一簇小草或一朵花上，忽然一大块松脂从天而降，小东西便遭受了灭顶之灾，结束了短暂的生命。但这个致命性的灾难却让它短暂的生命得到更大可能的延续，在经历了数千万年的地下深埋，沧海桑田的变迁后，突然有那么一朝，它和包裹的松脂一起重见天日，成了被我们视为珍宝的琥珀。所以每一块琥珀，都蕴含着一个关于自然、关于生命的灵动故事，琥珀中集结着的自然之趣，令我对之爱不释手，引起我的无限遐思。每一块琥珀在我的眼中都是一个精灵，因此我从事琥珀雕刻就是希望能还原这个精灵的前世，真实地再现它的自然本性和生命原貌，同时我也希望，自己的雕刻技艺能伴随着她们，让这些精灵获得生命的永恒!

 

琥珀雕刻创作“心经”：“做一半，天意一半”

　　在雕刻的创作过程中，“真实自然”、“尊重琥珀自身的秉性”是我一直秉承的创作“心经”。在面对每一块天然的琥珀时，首先要发现发掘她本身的自然美，所以在具体的雕刻中必须充分尊重琥珀自身的情况。

　　我在雕刻的过程中会常常关注到琥珀晶体中存在的小气泡，每当这个时候我都十分欣喜地重新构思，总会尽其可能地将它做成一只眼睛或其他有生命特征的元素。我曾经在雕刻《荷之韵》的时候，惊喜地发现琥珀上有一个天然气泡和两处天然水胆，于是我便重新构图：在正上方雕刻出一张大荷叶，琥珀左半部分借助天然的冰片纹理作为荷叶的经脉，荷叶右侧部分则利用天然气泡做了一个露珠。没想到这个利用琥珀天然气泡做成的露珠，晶莹剔透，光艳夺目。关注琥珀的反面，我发现中间有一个天然影像，于是便在人物前雕刻一张带有天然纹理的叶脉荷叶，右侧则刻上一朵半露半开的荷花，两个天然的水胆则处于荷花内部和上部，稍稍摇动，水便上下晃动起来，与花瓣上雕刻的水珠遥相呼应，意趣无穷。

　　所以于我而言，琥珀是一个生命的存在，我无权用自己的刻刀改变它的自然属性。因此哪怕是自认为极为得意的设计思路，只要一旦发现自己的构思有悖于其本性，也必须被彻底推翻。艺术讲究创造，而创造无边无际，但如果完全抛弃琥珀自身的天然美，再创作出另外一种仅仅遵从刻刀的“作品”，这便是对琥珀生命中的“灵与性”的摧残，是对艺术的最大破坏与伤害。经过多年的积累和摸索，我在琥珀雕刻过程中仍然最忌惮埋没了琥珀的“天然美”。

　　因此我的创作“心经”便是“做一半，天意一半”。大自然的鬼斧神工与雕刻技艺的巧夺天工，若是完美融合并浓缩于一件小小的作品，这便能诠释出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意境。

 

“无为而雕” 方得从容

　　在当今这个物质财富极其充盈的时代，艺术的功利性在各个领域都能窥见。当然这也无可厚非，如果一位画家或者书法家的作品能够卖出高价，至少能够说明其创作的艺术作品在市场上具有一定的地位，为人认可。通俗地讲，艺术可以谈钱也需要谈钱，但如果艺术的功利性泛化至艺术家的创作动机中，这就违背了艺术的本质。

　　对于我来说，艺术创作的目的和动机以及创作过程都必须要“纯”，因此我在进行琥珀创作的一系列过程中关注点只有一个，那就是发现琥珀的美，并创作体现她的美。至于其能否带来物质利益，有多大的物质利益，我并不关注这些。当然，我更不会迎合部分不健康的市场热点，创作出一些低俗的作品，哪怕它能够卖出非常好的价钱。这并不是自认清高，我也相信在艺术领域中，有很多同行如我一样是有“洁癖”的。可能在部分人看来，这样的做法在当下着实是不合时宜的，这个经济化的时代时兴的是工业化批量生产，讲究时间就是效益。多数人认为我的雕刻低效，耗时长，又不以换钱为目的。但我恰恰就是一个“低效率”的雕刻者，十多年来，我的琥珀雕刻作品除去少量被博物馆等公益单位收藏，只有极少是作为商品出售的。

　　大概正是这种“人所不为”的做法，才做到了别人所“不能为”的事情。如果说每一块琥珀都是独一无二的话，那么我的琥珀雕刻作品也必定是无法复制的唯一。当别人在追求机械化大批量生产作品并希望取得效益最大化的时候，我却反其道而为之。每拿到一块心仪的材料，我总会用很长的时间去端详她，研究她，甚至可以花上一年的时间去“读懂”她。然后便倾注全部心力，用刻刀将自己对她的美解读再现出来。在体现形似的同时也要追求中国传统绘画艺术的神韵，因此在创作中，我致力于最大限度地保留琥珀的天然丽质，让艺术和自然有机结合。于是，我将表面长久风化而成的冰裂纹刻为荷叶上的脉络，将粗黑的纹理雕成梅花遒劲的枝干，将小小的气泡变成荷叶上的水珠。“技可进乎道，艺可通乎神”，我也希望自己琥珀雕刻技艺能够融入自己的思想与灵魂，并精进到“道”(即天地规律)的境界，引用古人的话来说，就是“所好者，道也，进乎技矣”。创作过程中力求借自然之形、之景、之色，结合心中的物象和意念，创作出栩栩如生的作品来，于安静和清净中追求诗情画意，陶冶情操，洗涤灵魂。

　　再回到艺术功利性这个话题，其本身定义是中性的，就看是在艺术创作前期还是末期具有功利性。如果艺术家在创作前就夹杂了物质私念，这未必是个良好的开端;而在作品流入市场的末期，即使艺术有功利性，这都与创作者无关了。顺其自然，“无为而雕”，方得从容。

　　另外，在我个人看来，坚持艺术的“低效”，是值得同行们思考的问题。在极度追求物质的热情之潮退却后，人终究是要回归精神回归内心的，到那时，唯有“低效率”创作出来的作品才能够真正触摸人的内心，打动你、抚摸你。只有在这时候，全民拥抱艺术的时代也才能真正到来。

 

做琥珀雕刻的探路人和传承人

　　我在琥珀雕刻行业摸爬滚打了十多年，承蒙各位同行和前辈的提携和厚爱，让我得到了诸多的赞誉和“马甲”，如“苏作”琥珀雕刻艺术的守护者和创新者、“琥珀上的心灵舞蹈家”、中国宝石协会琥珀分会副会长、苏州(民协)琥珀文化研究会会长、苏州工艺美术学会理事、苏州科技大学客座教授等。故宫博物院金运昌先生对我更是厚爱三分，他认为“欧美只将琥珀作为工艺品或者首饰，还没有将它上升为一种艺术门类来对待”，并不吝溢美之词称我的琥珀雕刻“开拓了一个新的艺术领域，并且趋势不可逆转”。

　　一方面，我非常感谢各界人士、同行前辈对我的认可和厚爱，我发自内心地道谢。另一方面，这些“马甲”和赞美对我来说很重要，因为在我国，琥珀雕刻艺术还不是很普遍，熟知的人也不一定多。我致力于做琥珀雕刻的“抛砖人”，而正因为有了这些“马甲”，我才能在更多的场合，更多的领域做一个“高调”的琥珀雕刻的“宣讲人”，让更多的同行、更多的老百姓知道这种艺术门类。

　　这些年来，全国一些城市也为我办过一些私人展。比如，2014年11月15日，在北京798艺术区木石居空间，我的琥珀雕刻艺术展开幕，此次共展出了我近十年创作的近40件作品。在每次展出时，我都不遗余力地推广琥珀雕刻，希望更多的人能够关注这一民间艺术，让它发展得更快更好更远。

　　今年10月，“2015聆听中国——中国民间文化艺术走进俄罗斯”活动拉开帷幕，我和其他4位苏州艺术家带去的琥珀雕刻、书画、核雕、缂丝、刺绣等艺术品吸引了众多当地观众、专业人士参观，活动得到了各界人士的赞誉。由于俄罗斯琥珀产量占世界总产量的70%左右，在当地展出琥珀雕刻有着很好的观众基础，因此此次展览颇受关注，众多观众冒着寒冷前往参观。作为琥珀雕刻的推广者和探路人，我也非常感谢并乐意参加这类活动，让中国的传统民间艺术走遍世界各地。

　　但是，一个不容忽视的现实是，琥珀雕刻虽被列为非物质文化遗产，但目前的从业者并不多。对此，我感到担忧。我希望通过自己的微薄之力，能够让这门艺术在更大的层面、更广的领域现身。而为了吸引更多的年轻人熟悉这门艺术，我也不时走进苏州当地的大学，同年轻的大学学子们面对面交流琥珀雕刻艺术。年轻人是艺术真正的未来，而苏州又具有非常优秀的人文土壤，因此我希望有更多的年轻人爱上这门艺术，将它传承并发扬光大。

　　参考文献：

　　[1]理由著《八千年之恋·玉美学》清华大学出版社 2014年1月出版

　　[2]《中国美术全集·工艺美术编》第11册《竹木牙角器》(王世襄主编) 上海人民美术出版社 1989年1月出版

　　作者简介：

　　朱永兴， 1968年生，工艺美术师。中国珠宝玉石首饰行业协会琥珀分会副会长、苏州工艺美术学会理事、苏州科技大学客座教授。先后从事竹刻、琥珀雕刻。作品均由自己绘画、设计、雕刻。2011年以来，琥珀作品多次在国家级、省级奖项中获得金、银奖。