[内容提要]双面绣《韩熙载夜宴图》是根据我国五代时期南唐画家顾闳中的长卷绣制的。构图严谨精妙、人物造型生动线条遒劲流畅、在针法的技巧上完整体现五代人物画的风貌,论述了绣品的创作。
关键词：苏绣 人物 历史 韩熙载夜宴图 创作
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大名画之一。它以连环长篇的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，富于层次感，神韵独出。
《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。
《韩熙载夜宴图》全图共描绘了五个场面：第一段为“听乐”，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听琵琶声;第二段为“观舞”，众人正在观看“六幺舞”，韩熙载亲擂“羯鼓”助兴;第三段是“暂歇”，韩熙载与家伎们坐在床上休息，韩熙载正在净手;第四段是“清吹”，韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个家伎合奏;第五段是“散宴”，韩熙载手持鼓槌送别，还有客人在与家伎调笑。
一、线色的选用
顾闳中的《韩熙载夜宴图》无论是设色还是用笔，表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。画作者在尚未执笔的情况下，就仔细研究，在准确地把握了对象的形体特征以后，再通过画面的色彩感来调和整幅画卷。《韩熙载夜宴图》在用笔设色方面可谓达到极高的艺术境界。画中人物色彩非常复杂，作品为了把那些较为复杂的颜色变化表现出来，细心斟酌，在配线色彩上请教了国画大师。为了使作品人物色彩和諧，层次丰富，我在色彩上配用了一百十多套线色，。在人物面部上更着重用色的变化和深浅来提现，来突出人物的传神。在衣服纹理花形上绣至的也极为精致，认认真真读懂每一个细节，精心地把衣服的利落洒脱而又素雅色泽多变的部分，表现得淋漓尽致。经过多次色彩上的调节转换，多种线色的融合镶嵌和多层叠加绣制，运用古雅的面料，使画面中人物服饰自然飘逸，呈现出既淡雅又柔顺的画面效果。
二、刻画人物
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。作品的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味
三、针法运用
《韩熙载夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线以及时见方笔顿 挫，颇有韵味。我在制作中对针法的运用上下了很大的功夫。我 通过苏绣针法中的细平绣在对人物眼睛、双臂、嘴唇这些部位绣制时特别注意，力求将韩熙载当时的专注深情绣制到位。在绣制人物衣服上花纹时，必须先绣制衣服，所以衣服上的花纹全靠眼力判断，不能与原作有偏差，确定位置然后再上面创作，花纹的图形要凭自己对原作的把握绣制，因此难度很高。在衣服的褶皱处，为了体现质感和立体感，丝线往往要多绣几层，整幅在线条的粗细运用下、笔触阴阳顿挫的理解中，以排比其针、密接其线的方法，不露针痕地将人物细腻的肌肤、飘逸的衣裙、透明的丝带演绎得惟妙惟肖、丝丝入扣。以平、齐、细、密的传统针法将所有人等的神态绣制得细致入微。运用了好多针法，能够让人进一步看懂苏绣的精髓，把苏绣是中国传统艺术的瑰宝更好的体现。
双面苏绣《韩熙载夜宴图》的绣成，对我是一个极大的鼓舞，喜悦之情更是难以言表。我深深地体会到，《韩熙载夜宴图》的绣制过程，就是一个学习探索、创新的过程。在这一幅图的绣制过程中，我越发的感到学无止境。中国的书画艺术博大精深，每一幅画，每一首诗都蕴含着丰富的文化内涵。绣制古代传统人物的过程就是学习研究的过程，作为苏绣艺人，必须要不断地学习，刻苦钻研，才能有所创造，有所建树，才能使刺绣艺术达到更高的艺术境界。
参考文献：
【1】《任彗闲刺绣艺术》(任嘒闲著)古吴轩出版社 2000年
【2】《中国刺绣史》(孙佩兰著)北京图书馆出版社 2007年
作者简介：
濮伟芳，高级工艺美术师，苏州民间工艺家，针艺轩绣苑艺术总监。代表作《石寿》、《荷香》、《天书》等等。作品多次获得国家，省、市工艺美术大奖。
