[内容提要]翡翠作为名贵玉石原料的一种，以色彩丰富、艳丽，材质优良，为人们所喜爱。其色彩的丰富变化给设计者以广阔的创作空间，深受玉雕设计者的青睐，是做俏色玉雕很好的载体。
关键词：翡翠 设计 俏色雕刻
一、翡翠艺术特点
在我国服饰佩戴艺术中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。翡翠饰品材质优良、形制丰富，雕刻技法多样、题材讲究。浓绿圆润晶莹的质地，加上精美的雕刻，赋予了翡翠饰品人格化的文化象征意义，形成了中华民族特有的翡翠文化，戴玉、赏玉、玩玉之风盛行。
民间以为翡翠有祈福纳祥、避邪消灾之功用，因为表达了老百姓的普遍愿望，翡翠饰品被广泛接受并佩带。翡翠饰品往往运用人物、走兽、花鸟、器物等形象，和一些吉祥文字等我国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，经过借喻、比较、双关、意味及谐音等表现手法，组成"一句吉语一副图案"的表现方式，反映了人们对美妙生涯的追求憧憬。
当前翡翠市场趋向红火，高中低档各领风骚，一些低档翡翠饰品据有一定比例。整个市场良莠不齐，还存在很多问题。首先是题材。市场上盛行的翡翠饰品，仍然以传统题材为主，如观音、弥勒佛像等小雕件、花件。翡翠文化曾经开展到了一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，很难从传统的窠臼中突破出来。其次是重材质轻工艺。对翡翠原料真假好坏的重视远远大于对雕刻加工后的艺术品品评。雕刻工艺师在创作时，如果一心为了艺术创造，往往能产生真正有价值的艺术品，若是以盈利为目的，则很难出现优秀的作品。面对这种状况，雕刻师傅和设计师应该从传统中突破出来，从蝇头小利中解脱出来，给翡翠雕刻与饰品设计赋予新的韵味。
翡翠以特有的质地，和软玉一起为中华雕刻艺术提供了优良的承载物。最近几年的"天工奖"玉石雕刻设计大赛，不乏一些好的作品，对推动行业的发展起到了一定作用。但也有一些败笔。笔者印象最深的一件作品，是一位大师所作观音玉雕。观音面目和善，翘着腿，感觉非常滑稽。整体上人体结构不和谐，比例失调，腿和手整个就如堆积木堆上去似的。观音雕像笔者也见过不少，如山西大同上、下华严寺里面的观音雕像(特别是露齿佛)，还有晋祠侍女雕像，以及平遥双林寺佛教雕像等，她们都是我国雕塑史上的杰作。由于商品经济的冲击，现在对观音、佛雕像的评价标准可能简化些，只求面善而已，人的结构、动态等往往被忽视。实质上早在清末，玉雕师傅们已在实践经验中，对这类翡翠原料习惯性地雕刻成花卉、蝴蝶造型，呈里面薄外沿厚的凹形。使其色绿更加通透，厚边镶嵌时，使翡翠更加牢度，不容易脆裂。另外，我们也看到一些表现传统素材的翡翠作品，雕刻技法娴熟，但由于匠人专业素质水准不同，依据现代人体解剖学的角度来看，结构也有许多缺陷。由于传统玉石设计已经形成了日趋成熟的形制，包括雕刻技法、题材的体现等，无论写实还是抽象题材，玉雕师傅和设计师们如何在传统题材上注入新的元素，无疑给我们带来一个很大的难题。尤其现代翡翠的设计与雕刻，应该突现新题材、新技法。
本人肤浅地认为，翡翠艺术创作目前主要应该包括两类：一类是传统玉石人物、山子、摆件、花件等的创作，属于艺术创造雕刻类，基本上是玉雕师傅们的艺术创造。高档翡翠以"浓、阳、俏、正、匀"的特点，未加装饰而成自然之美，具有极高的收藏价值和升值走势，备受市场青睐。第二类是传统宝石面、仿生物和植物造型翡翠，与贵金属或其他高档宝石镶嵌。首饰设计师参与其中的设计与创造，通过采用中、低档翡翠，以适中的价格流通于市场。就品种而言，目前市场的主导品种是手镯、项链、耳钉、耳坠，其余品种也有一定的市场。在玉雕师傅们和首饰设计师的共同参与下，翡翠雕刻与翡翠饰品设计空间也越来越大。
二、现代翡翠设计理念
翡翠传统设计主要是以传统人物、花卉、动物走兽等的创作，这些传统东方元素是我们现代翡翠设计理念的宝库，可以以此为基础不断创新。造型上应以简洁的线条为主，构图上需仔细考量翡翠的颜色层次变化，使其充满人的情感因素及活的生命力。简洁的造型能给人想象的空间，颜色的巧妙利用则能引发人们的共鸣，从而加强设计的感染力。
在翡翠雕件的设计中，俏色的运用是设计者的常用技法。但如何利用好原料的色彩变化，创作出好的作品考验了设计者们的智慧和平时生活的积累。同一块原料，不同的设计，作品的商业艺术价值，各不相同，可唯天壤之别。随着人们鉴赏能力的提高，对藏品的要求越来越高，早期市场上的一部分产品，由于特殊的历史原因，设计制做的不够严谨。造成了大量的好的原材料的浪费。使得许多可以成为精品绝品的原料，制成了普通的商品在现在原料稀缺的环境下，做为新一代玉雕人，要珍惜每一块原料，竭尽所能。合理的构思选材，巧取巧用，达到因材施艺构思巧妙的目的。创做出有新时代风格和当今审美超味的玉雕作品。
三、现代翡翠雕刻手法
一件好的玉雕作品，好的设计方案，只成功了一半，好的雕刻才能充分体现出设计者的构思。制作上要注意线条的流畅、娴熟不呆板，讲究章法，布局合理，有条不紊，整体的统一和谐。从生活中吸取灵感，巧用自然。如俏色翡翠《白菜》的制作就利用了原石上的两块红翡，俏色制作成为两只蝴蝶，嬉戏于叶瓣之间，惟妙以惟肖，栩栩如生，成为这件作吕的点晴之笔，并增加了作吕的思面层次感，平添出几分温馨情趣，制作工艺上借鉴了海派玉雕雕工细腻精致的手法，又融入了扬派玉雕典雅秀丽的特点，运用写实的手法，成功表现了白菜晶莹透亮，昆虫生动活泼，色彩上对比强烈，雕工细腻独到，在生机勃勃的大自然物象中，积累创作素材，翡翠地屏《四大名楼》的制作，在江春源大师的设计指导下，着重表现作品的画面意境，巧妙运用山色、树木、楼台亭阁等突出四大名楼的磅礴气势，在作品表现方式上大量借鉴了牙雕、竹雕、木雕、石雕等门类的制作方法运用到作品中。以新的表现手法创意诠释中国新时代的玉文化。现代人在不断追求时尚的同时，传统玉雕工艺日益聚集新的设计语言和雕刻手法。优秀的现代翡翠设计能减少传统沉闷的风格，几千年的翡翠玉文化在创新设计中也能糅合古老的历史气息。
参考文献：
【1】陈咸益 《玉雕技法》 江苏美术出版社 1999年4月
作者简介：
王春晨，女，1977年生， 1995年进入扬州玉器厂走上玉雕的工作岗位，在中国工艺美术大师江春源、江苏省工艺美术大师时庆梅的指导下学习和工作，主要从事玉雕炉瓶、花鸟、杂件的制作，作品生动、精致、典雅，并多次在历年全国性的专业评比中获得好评。
