[内容摘要]旗袍作为我国典型的传统服饰，乱针绣元素为旗袍的设计带来了新鲜能量。本文对乱针绣的艺术特征进行了分析，在此基础上就旗袍设计中乱针绣元素运用进行探讨。

 

　　关键词：旗袍设计 乱针绣 运用

 

　　乱针绣又被称之为正则绣，其主要特征是将传统的刺绣工艺与西洋绘画的有机结合。乱针绣经过50余年的发展，已然成为了江苏的省级“非物质文化遗产”项目，更被誉为继蜀绣、湘绣、苏绣、粤绣后的第五大名绣。

　　乱针绣与我国传统刺绣工艺相比较，在题材的选择、针法的运用、色彩的搭配等方面做出了大胆的超越，使其具有广泛的题材、广阔的视野、顺畅的线条、立体的造型、丰富的色彩、自由的配色等等艺术特征。乱针绣将我国传统刺绣工艺与西方绘画理论进行了很好的融合，使得我国传统刺绣工艺得到了中西合璧式的改革与创新，更启发了我国传统服饰旗袍的创新设计。

　　一、乱针绣的艺术特征

　　(一)刺绣与绘画的结合

　　乱针绣在我国传统刺绣工艺的基础之上，将照片、西洋绘画中的明暗原理，将西洋画强调临摹物象的写实与逼真融入到乱针绣其中，使得创作的乱针绣作品绣面有光线、立体的效果。

　　(二)精妙的色彩

　　乱针绣具有十分丰富的色彩，其美轮美奂的色彩随着光源、环境、视角的不同都会呈现出无以言语的变化，这是其他刺绣工艺与西方油画所达不到的。

　　(三)细腻的绣工

　　乱针绣一般情况之下都是分成三层来进行。第一层，初步打底。在整个需要进行绣制的部分铺上一道线，使用的粗、长的线条。在打底布色时，宁可整个需要打底的部分色彩沉着，也一定把握好整个基调。然后再用色彩鲜明的色线在上面一层一层的施加，但是，打底的色线一定要比画稿的颜色要浅一些，，因为在对色线进行覆盖的时候，后面加的深色线会对浅色线进行调整，相反则会产生色花的现象。在用色时一定要由浅到深一层一层的加色，不能太满，从而确保暗处也有透明的感觉，不至于出现沉闷的感觉。但是这一层色线铺陈决定了乱针绣水平的高低，该层色线非常重要，正是因为有了这层色线的存在，才使得乱针绣体现出了刺绣与绘画的差别。这一步骤就和素描的铺大色调是一个道理，方便把握整个画面之间的色调关系。第二层，深入刻画。一般是先对大面积与后面的物体进行刻画，后面在对小面积与前面的物体进行刻画，但是这个阶段中一定要注意物体与物体之间以及与整个画面的关系。最后一层，精细加工。最后这个步骤是对整个绣品的精细加工，才能使得绣品的整体色调协调，虽然整个绣品针脚密布，但是色色分明[1]。

　　二、乱针绣元素在旗袍设计之中的具体运用

　　(一)不通面料的旗袍设计之中乱针绣艺术的应用

　　在旗袍服饰之中，丝绸一直以来都是首选的面料。丝绸本身的质地、色彩都对旗袍的风格和穿着效果有着相当深的影响。然而随着当今旗袍设计的创新，在进行面料的选择时不再局限于丝绸，而出现这些变化的根本原因就是对舒适、时尚等各方面的追求。例如使用真丝与马毛交织而成的面料，在外表上富有光泽并且柔和，在手感上温润柔软，能够让人感觉到一种典雅华丽的感觉。这种面料运用到旗袍之中，让旗袍本身具有很强的层次感与时尚感，因此受到人们的喜爱。为了能够更好的适应面料的改变。乱针绣艺术也进行了很大程度上的创新与改革，特别是在20世纪70年代时，乱针绣的创始人杨守玉女士就将毛线、棉线作为材料来进行创作，同时采用了贴、梳、撕、刮等多种方法来进行刺绣。

　　伴随着各种改革以及创新所带来的发展，在进行旗袍设计时，所选择的面料种类也越来越多。要在这种情况下更好的将乱针绣艺术元素和多种面料进行有机的结合运用，就还需要对乱针绣艺术元素在各种面料上的刺绣技法不断地进行创新和研究，只有这样才可以将乱针绣和各种丝线材料进行有机的结合，强化其运用效果。

　　(二)在不同装饰元素旗袍设计之中对乱针绣艺术的应用

　　不论哪一种旗袍服饰，其所有的设计都是为了能够对女性的形体美进行充分的展示。因此在现代旗袍的设计之中，为了能够对整体造型进行突出，经常会采用一些燕尾裙、鱼尾裙等各种西方礼服的设计元素。但是对于旗袍本身来讲，其根本还是属于中国的传统服饰，因此在使用西方元素时，还需要对旗袍服饰本身的精髓与内涵进行充分的展示，进而能够让其拥有特定的东方神韵。因此，在将西方元素融入到旗袍设计之中时，在很多时候都会保留立领、开权、包边、盘扣、刺绣等多种中国传统旗袍元素。

　　乱针绣艺术元素作为中国刺绣艺术之中的一种，应该在旗袍的设计之中，将其作为一种传统工艺特征，进而能够得以应用并保存下来。同时乱针绣艺术元素在旗袍之中所能够体现出来的装饰功能和立体效果，也是其他的刺绣艺术所难以比拟的。因此在见旗袍的设计时，需要对中国传统纹样的设计进行创新，然后利用乱针绣的技法来对其进行表现。从而可以在立体感与空间感上获得良好的改善，并与旗袍再造工艺的运用进行结合，进而可以对乱针绣装饰图案进行有效选择，让乱针绣刺绣图案在旗袍的设计之中能够起到一种锦上添花以及画龙点睛的作用[2]。

　　(三)将乱针绣艺术应用在不同风格的旗袍设计之中

　　在时尚界之中，服装一直都在走在最前端的。近年来，人们的生活水平有了显著的提高，也推动了我国服饰设计事业的快速服装，开始的一大批优秀的青年服装设计师涌现出来。他们在对旗袍进行设计的过程之中，不仅仅是注重对传统工艺元素的有效运用，并且还积极的将一些西方的设计理念和旗袍设计进行有机的融合，让旗袍礼服能够展现出一种与过去相比有很大该病的设计风格。例如在旗袍的设计之中，对传统的纹样进行创新设计，然后再利用乱针绣艺术方式来将其在旗袍服饰上进行呈现，这不仅仅是突出了旗袍的传统服饰特征，还让旗袍服饰具有更强的现代感。另外，当前在旗袍的设计之中，将乱针绣与立体裁剪、肌理再造等各种工艺进行有机的结合，使得旗袍能够获得更强的风格，而乱针绣艺术也可以发挥出更强的强调衬托作用。

　　三、结语

　　旗袍作为我国最具代表性的传统服饰，乱针绣元素在旗袍的设计中得到了有效的运用与发展，因此，在旗袍的设计中应不断对这一传统艺术进行创新性的运用。旗袍是创新、拓展、传承乱针绣艺术非常重要的一个载体，我们更应该从协调发展的角度出发，将乱针绣元素运用到旗袍的设计中，从而在彰显旗袍古典与现代美的同时，使得乱针绣艺术得到传承与创新。

 

参考文献:

[1]夏玲  汪育君  李娜  传承与创新:中国刺绣的奇葩乱针绣[J]. 常州信息职业技术学院学报,2013,(02):90-92.

[2]戴玉莲  乱针绣在服装设计中的运用[J]. 大众文艺,2013,(24):86-87.

　

作者简介：

　　陆扬，女，1975出生，工艺美术师、扬州市工艺美术大师。从事刺绣行业24年，任职于宝应祝萍乱针绣艺术中心。