【内容摘要】汉代文化发展的成就，也使玉器呈现出一派繁荣的景象，在中国玉器的发展史上，起着承上启下的作用。清代早期，嗜古入迷的乾隆皇帝，命宫中工匠仿制前朝各代古玉，供其赏玩。也带动民间如苏杭、西安等地仿古玉的大量出现。清代仿古玉，多种多样，但都带有其时代特征。其中按汉代古玉纹饰、造型仿制的精品也具有一定鉴赏与收藏价值。

      关键词：意义   内涵   艺术

     一、关于汉代玉器的雕琢艺术

     汉代四百年，玉雕艺术蓬勃发展。作为一个重要巫术的时代，玉雕的使用功能更加明显直接。同时儒学的盛行更加强调了玉如君子、君子如玉的观念，在汉代典籍中多有相关记载。比如《礼记·玉藻》中写到：“古之君子必佩玉......君子无故，玉不去身，君子于玉比德焉”;《礼记·聘义》中描写玉的品质是“气如白虹，天也;精神见于山川，地也”，明显以人的精神气度比喻玉;西汉刘向在《说苑》一书中记载“玉有六美，君子贵之：望之温润，近之栗理，声近徐而闻远，折而不挠，阙而不荏者，君子比勇焉，有廉而不刿者，君子比情焉;有瑕必见于外者，君子比情焉”;东汉文字学家许慎在《说文解字》一书中更是直接说玉有五德：“玉，石之美者。有五德：润泽以温，仁之方也;理自外，可以知中，义之方也;其声舒扬尊以远闻，智之方也;不折不挠，勇之方也;锐廉而不忮，絮之方也”。

     东汉以降，直至唐代，玉雕艺术明显风气不盛。而到宋元时期，各种艺术门类蓬勃发展，所掀起的仿古热潮也遍及玉雕艺术。玉雕艺术创造者从商周、秦汉古物中吸取灵感，也从当地民间流行的道教传说和民俗故事中取材。元代更是雕饰了大量的神仙人物。除此之外，以花鸟、童子玩耍等等表现现实的题材也日益繁盛起来。在玉雕艺术中寄寓情思、文人成为审美主体，这是宋元玉雕艺术中两个最重要的变化。接续宋元的明清两代，玉雕技艺登峰造极，尤以俏色巧雕为样榜，“玩玉”成了一种文人间的雅好，通过玉雕抒情写意蔚为大观。

     到了现代，传统的玉雕艺术已完全脱离宗教和政治背景，这使得玉雕艺术创造者能够充分发挥它的艺术价值和精神内涵。当然，与之而来的还有审美取向的困惑。

纵观历史，玉雕艺术一方面讲求人与玉在道德层面和哲思层面的紧密关联，另一方面讲求人与自然造化的契合关系一一即天成自然的内在追求。除此之外，也强调人与玉雕技艺若即若离的关系一一即不可有匠气，也不能无技艺。作为中国艺术一个分支，玉雕艺术既有自身的审美特征，也必然与中国艺术总的审美取向相关。

     二、关于仿汉玉器的具体特征

     汉代玉器表现的是一种文化的开始，一个使用者的身份，及对当时文化内涵的崇拜。玉匠选择优质玉料，尽其所能，雕琢出表现其文化底蕴与内涵的作品，在纹饰上以巧夺天工的工艺琢刻。经过时间的锤炼，自然形成的沁色，天然的美感，令人遐想。清代玉文化经过近两千年的发展，已经改变，制玉工艺发展进步，所仿汉代玉器却无法与真品相比。其一，就是文化内涵的不同，造型的相似，然而并没有当时代的神韵。清代玉工匠在仿制时已经没有那种崇拜的心境，只求形似，而丢失了气韵，使之貌合神离。其二，工艺上总会带有本时代的特征，就如玉璧中勾云纹的做法，非常时代化。其三，仿古玉的沁色是急于一时，浮于表面的人为做法，根本不能与自然天成的沁色相比。其仿汉玉器的大体特征突出表现在以下几个方面：

     (一)仿蝉、东晋陆云在《寒蝉赋》中写到，“头有绥则其文也，含气饮露则其清也，黍稷不享则其廉也，处不巢不居则其俭也，应侯守节则其信也”，蝉的内涵从诗文中，得到了赞美，所以蝉在古人的玉器造型中大量出现。殷商时期，玉蝉作为丧葬器中的含玉使用，汉代含玉中蝉更成为主要造型。因为古人观察蝉的幼虫入土变蛹，多年之后脱蜕成蝉，故认为蝉有复活的能力，所以放在死者口中，希望死者可以重生。汉代“汉八刀”玉蝉非常受收藏者青睐，因其只用雕琢寥寥几道线条，便把蝉的形象刻画的惟妙惟肖，并且“汉八刀”的表现手法软弱，以无法与汉代真品相比。

     此玉蝉，玉质细密洁白有如瑞雪，光泽细腻而不浮躁，抚摸像婴儿肌肤般温润。造型古朴典雅，线条流畅，柔滑中却显出刚劲。初看似为汉蝉，细观之，却发现区别。相比较发现，汉代八刀玉蝉身型较宽、较薄，蝉背脊处，突起比较平缓，表现双翅的内线的弯处，虽圆滑，却稍陡峭，双翅尾部内收幅度较大，转折刚硬，尾部尖挺，与翅有一点距离。

     玉蝉，造型纤细，背脊较突兀，双翅内线条转折处自然圆滑，翅外内收幅度小，线条顺畅，尾部与翅尖同长，工艺上极为精细。其头部左边的冰丝状红沁，深入肌理，走向脉络明显，非常漂亮，因其沁之巧妙，所怀疑为人工而做，但并非一朝一夕可为之。玉蝉表面迎光观察，上有一层极细皮纹，又较古玉中所说的“桔皮纹”细，线条槽底包浆与器表包浆相符。按其工艺、沁色、包浆来推断，年代应为清中期制作。

     (二)仿壁、新石器时代，玉璧作为祭祀苍天的礼器(学术界另有一种为鬼神食物的观点)，汉代玉璧已经从早期的祭祀之用，变为礼仪、丧葬和装饰的功能，到清代已演变为多种用途，而饰品颇多。汉代玉璧除素面玉璧，玉璧上纹饰、布局更加多样化，壁面饰有乳钉纹、卧蚕纹、勾连云纹、云纹、谷纹等，且线条琢刻流畅，刚劲有力，有的壁面上分为几部分饰有不同图案，更有一种则在壁的外廓镂雕龙凤、螭龙、吉祥文字等图案，即出廓壁。

     做仿玉壁，壁身较厚，玉质细腻缜密，呈青白色，触之温润光滑，盘玩后，玉质中出现几个斑点，似土沁，又似瑕疵。壁两面纹饰简单质朴，由三组勾云纹，三个方形网纹组成，每组勾云纹有两个，以背相对，形似蝴蝶，勾云纹以减地法琢刻出，故云纹周围有凹陷。每个方形网纹将三组勾云纹分割，网纹线条琢刻有力。壁上有汉代玉璧纹饰，工艺造型具有清代风格。此仿汉代勾云纹图案的玉璧，纹饰上已不像汉代勾云纹那样不满壁面，只有少个且分组。琢刻上，汉代勾云纹为细阴线，刀法线条刚硬，而清代则减地琢出勾云纹，线条虽也流畅秀美，却软弱无力。其龙凤、螭龙、吉祥寓意的图案纹饰与汉代玉璧纹饰的风格已大相径庭。

     (三)仿舞人、战、汉时期的玉舞人表现了此时期的舞蹈形式，长袖飘甩，舞姿曼妙。而舞人这种玉器形制也只在战、汉时期出现，其它各朝极少。汉代玉舞人与战国时期玉舞人相比，虽形制想象，但雕琢手法、表现形式上区别也较大。汉代玉舞人有一种为扁平状镂雕，以细阴线表现人物衣饰、体态、五官轮廓、面部表情，线条简单，却往往细致入微。另一种圆雕玉舞人形象更加生动，衣服褶皱、发型、舞姿均可以让人看出当时古人舞蹈的飘逸、灵动。

     此玉舞人，为扁平状，一手甩袖过于头顶，另一手横甩置于腹前，头顶发冠，两鬓垂发，扭腰摆动，长裙垂地，似并膝而跪。细节上，衣服细阴线表示，袖以沟纹示褶皱，袖前端有十字花纹装饰，面部五官减地琢刻，眉与鼻连成“T”字型，小眼，缄口。虽工艺精湛，形象生动，但已无汉代舞人那种气韵，且面部表情呆滞，倒似战国时期的舞人。靠左部的沁色过巧，虽有部分深入玉质，但仍给人浮于表面的感觉，与清代仿品作沁色相同。

     笔者认为，清代玉器仿器中有很大一部分，不是为欺骗收藏者而制，因其带有很多其时代的特征，对很多收藏者来说，鉴定起来并不是很难，而是更增添了鉴藏乐趣。之所以清代大量仿古玉器的出现，一是反映出当时文化发展的延续，经济力量的繁荣，另一则说明，当时对古玉认知的程度。汉代玉器经过两千年的发展，至巅峰时期的清代，文化、工艺的传承，即是华夏文明传承的脉络，华夏子孙既要将祖先文化发展延续，当无法避免“仿”。正确的看待玉器仿制品，不仅可以提高对各朝代玉器的认识，更多的是文化内涵的诠释与理解。

参考文献：

【1】张蓓丽  《系统宝玉石学》北京地质出版社 2006 .542—550

【2】王濮 潘兆橹 翁玲宝 《系统玉雕美术品研究》上册 地质出版社 1984

【3】赵永魁 孙凤民 《玉器鉴赏与评估》 地质出版社 2000第2版

【4】周南泉  《民间藏中国古玉全集》 紫禁城出版社

作者简介:

     梁传宝，男，1973年生，工艺美术师。自幼随父辈学习玉雕技术，上世纪90年代至今多次赴北京、河南、陕西等省市参加高级培训班学习玉器鉴赏和雕刻设计技术，现带领11人自办玉雕工艺美术公司，主要产品有人物、兽、花瓶、器皿，并专攻仿古明清件，其作品多次参加省、省市工艺美术品大奖赛，深受专家学者好评，并荣获金、银奖，现任邳州市玉雕协会常务副会长。