【内容摘要】我们看到的每件玉器作品，要经过相玉和创作设计，相玉是判断材料的优劣，通过外表判断里面的好坏，也就是通常所谓的“赌料”，而创作设计是玉雕作品的灵魂，每件作品不经过精心的设计，是不会妙笔生花的。玉雕的相玉与创作设计，是一项艰苦而漫长的过程，要经过多年的锤炼和积累，才能把自己所学的知识，灵活运用到生产实践中去。

　　关键词:玉雕设计 相玉 青海白玉 新疆白玉

　　玉器在中国已有七千多年的历史了，几经沧桑，留下了很多的历

　　史见证，这些见证，不仅是权贵财富的象征，同时也是美的创造，反映了古代玉器匠人的勤劳、勇敢和聪明才智。流传下来的古玉器中，我们可以看出玉雕匠人的伟大创举，远古的红山文化、良渚文化、到近代的玉雕作品，都能看到大师们别具匠心的设计与雕琢，一件件玉雕精品的流传给我们留下了学习与继承的宝贵财富。

　　我们看到的每件玉器作品，要经过相玉和创作设计，相玉是判断材料的优劣，通过外表判断里面的好坏，也就是通常所谓的“赌料”，而创作设计是玉雕作品的灵魂，每件作品不经过精心的设计，是不会妙笔生花的，可见创作设计的重要性非同一般。玉雕的创作设计是一个艰苦的过程，往往一件作品要经过深思熟虑、冥思苦想后，方能完成。

　　下面浅谈常用几种白玉的认识。

　　一、青海料：青海料是新的材料，没有和田籽玉的细腻和温润，

　　缺乏油脂性，通常比较干。青海料大都是矿带料，特殊除外。它们大都产在噶尔木山区，是昆仑山的尾梢。青海料当中以青海糖料为上乘料，其次是黄皮料(钢板料)、土皮和黑白料。再次就是经过爆破后白皮料和矿带料。青海糖料细腻温润，没有和田籽玉那么油脂，白的雪白，糖是红糖是上等料，设计好用料，而且里面没有黑点、白点，很清纯。黄皮料也就是钢板料，是风险极高的材料，迎合太阳的地方，如果表面光滑，就是好肉，肉多少就是多少。埋在沙子里的地方，沙和浆、肉混合在一起，经验不足的人，几乎是十赌九输。土皮料和黄皮料差不多，有时窜浆让人也难以捉摸。从表面看，肉多，浆可能就凹下去了。黑白料是好料种，料子断面粗细，几乎反映里面的情况，而且不窜浆。白皮料和矿带料，通常是浆杂肉，断浆不清，看是肉，很有可能是浆肉，产品做出来后，就会发觉有点浆气。对青海料的研究，那是要交学费的，否则是吃不透里面的门道的。

　　二、新疆白玉山料：新疆的白玉山料也是一种难以赌赢的材料，赌到那种细腻、油脂的好料是极少的。通常看到断面光滑，平整是不够的，说不定里面和外表皮就是不一样，要“表里如一”。我赌过几次山料，是运用青海料经验赌的，赌了四块料，一块极品，两块是一半纯，另一块花，成为废料，没有做的价值了，至今还放在家里。赌料是残酷的，是真实的，是刺激的。

　　三、新疆白玉籽料：新疆籽料可能会好一点，几乎不说谎，外表面怎样，里面就是怎样，如果有变化了，说明赌技不精，输的也是心服口服。几天前买了一块籽料，外表皮有一处是凹浆，我担心会窜下去，因为几年前吃过亏的，整个浆在里面乱窜，这次估计会窜，看到外皮真是太好了，太诱人了，价格也合理，怎么都划算，就买了这块料，开下来，有点不敢相信这是事实，原来可能算到的肉，几乎没有了，而且把看到的肉也去了一半，输的很惨，痛定思痛，没有遇到的新问题太多了，阅历就是财富，要有经历的过程。

　　创作设计就是要因料施艺。首先，肚子里要有货。对着材料，要心中有数，能做什么，天上飞的、地上跑的、水里游的，要会默写出来，包括各种造型等。这是创作设计必备的条件，否则一切免谈;肚子里有货了，关键就是把肚子里的货搬出来，放到材料上去。设计者首先也要会做，不然就是驴头不对马嘴。怎样才能做好，做到位，点、线、面在作品中是怎样的运用，还有采用什么样的雕琢手法，推多少，拿多少。作为一个设计者，应该要了如指掌，当设计成立了，要考虑产品生产过程中注意的问题，出了事故，要考虑如何去化解，去遮挡不足。总之问题相当复杂，不容易。玉雕的设计创作还要和经济效益挂钩起来，要适销对路，什么好卖，就要设计什么题材，还要根据情况而定，出现问题要改动，否则，就是产品积压。

　　创作设计，对着材料要看它的质地、密度，白度、皮色、大小等。设计题材，就要看设计者的能力了，一般五大类的品种是没有界限的，材料能画什么就画什么题材，但要迎合市场的需求。在设计中，材料的形状、特征、大小、质地、皮色，通常决定画什么样的产品。料型大、无病、无裂纹、质地细密，一般做器皿件;有病、裂、花的，通常制作山子题材的作品。而形状小的，就做一些手把、小件之类的产品。这当中的设计也是对设计者要求甚高，知识面要广。就拿人物来说，诗书画印，文学知识等，要全面，让人真正感到“学海无涯”，有了这方面的知识，把它结合运用到玉雕上去，也要学习不同的雕琢手法。不同的出手，雕琢的效果是不同的，同样是一个人设计，同样是一块料，制作者不同，其结果也是不同的。设计者也要对制作工人的特性，能力去设计一些合适的东西，让他们去创造，才能将设计和制作达到完美的结合。一块料在设计者手上，有了好的题材，首先考虑是用什么雕琢方法，它的思路要和现代的雕琢工艺相吻合，是留大面，亮、点、线、面，包括内敛，保留重量，构图，都是要考虑在内的。

　　之前创作的《玉人吹箫》是用一块含有红皮的新疆籽料，但其有毛病，肉质有点泛青，是新疆玉龙哈什河开采出来的料，质地细腻，拿在手中，首先要考虑红皮俏色的处理和毛病的遮挡，这料适合制作一个山籽，是一个宜制作成红色陪衬景题材的作品，制作秋天景色是最适宜的。就根据唐朝诗人杜牧的诗句：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，设计了一件《玉人吹箫》图。用国画的“之”字构图方法去设计，把玉人设计成飞天，凌空飞舞。玉人的造型，设计成“S”造型，让她产生飞动之美。一轮明月设计成月亮门，二十四桥在明月的陪衬下，显得格外的宁静与优美。玉人悠扬的箫声，仿佛传入人的耳膜，让声音打破宁静的夜晚，产生了动静之美，给人一种如痴如醉的享受。作品制作时，把玉人用镂雕的手法，玲空去表现，让青灰的材料进行了跳色，变成了青白的色彩，大面积的红皮色，制作成月夜的枫叶，玉人显得格外的白细，而跃入人的眼帘，作品是一幅成功的创作设计的典型之作。

　　抛光，是产品水作完成以后的一道重要工序。好的抛光，要经过打磨，然后再抛亮，打磨要把产品任何一个小地方都不放过。糙、痕迹、工具印等都打光滑，而且它的光源也要接气，还有根据什么样的材料，作出什么光，好的、质地细密的要上高光，而质地花的，就要柔光了，也就是亚光。有的作品，是高光和柔光的集合，这样才能把作品更加完美的反映出来。

　　玉雕的相玉与创作设计，是一项艰苦而漫长的过程，要经过多年的锤炼和积累，才能把自己所学的知识，灵活运用到生产实践中去。“学海无涯勤是舟”，玉雕中的制作与设计还要不断汲取别人先进的知识、经验，借鉴姊妹艺术的精髓，去深造。综上所述，这也是一些浮浅的认识，自己也需要不断地学习和充实，让自己在玉雕的事业中，稳打稳扎，最终成长为一个真正的艺术设计大师。

参考文献：

　　[1]《玉雕制作技法》 陈咸益 江苏美术出版社 1999年4月第一版

　　[2]《玉雕创作与鉴赏》文少雩 中国轻工业出版社出版 2008年9月第一版

作者简介：

　　吴华友 男，江苏省工艺美术大师，高级工艺美术师，扬州市级非物质文化遗产代表性传承人。1990年7月毕业于扬州玉器学校，进入扬州玉器厂从事玉雕工作。