【内容摘要】 扬州剪纸艺术不但精美绝伦，而且具有一种很特别的意味在里面。如果你细细品味，它宛如一幅幅 “中国画”。而正由于扬州剪纸表现样式上的独特性，才成就了扬州剪纸特殊的地位和文化价值。

 

　　关键词：扬州剪纸 艺术型价值

 

　　中国剪纸流派众多，北方剪纸质朴、淳厚，而以扬州为代表的南方剪纸则以柔秀见长。郭沫若先生曾写诗将南北方剪纸的风格特点说得非常明白清晰，诗曰：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚。今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。一剪之巧夺神功，美在人间永不朽。”扬州工艺研究所的专家们，将扬州剪纸的特征概括为“秀，灵，雅”。扬州剪纸极具代表性的艺术风格形成并非一朝一夕，而是受地域、政治、经济、文化等多种因素的影响。

　　一、扬州剪纸向艺术型方向转变的过程

　　扬州剪纸对纸张有着特殊的要求，它的出现至早可能推至东汉时期的蔡伦发明了优质纸张以后，距今约1600年历史。

　　第一阶段：早期的扬州剪纸，依伴于民俗生活，活跃于民间婚丧嫁娶的礼仪活动之中，或剪“喜”字、“寿”字、花鸟，以图吉祥，或剪“幡胜”“春幡”“挂笺”“门笺”，以应习俗，进而应用于漆器、铜器、灯彩、刺绣等其他民间艺术形式，为其添辉生彩。

　　第二阶段：及至明清时期，扬州出现了以包壮行、张万国为代表的剪纸巧匠，他们的剪纸堪称奇技神剪，所作装饰型剪纸惟妙惟肖。后来，包壮行后出现包钧，犹工剪纸书画，所剪山水、人物、花鸟、鱼虫无不精妙，人称“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳苹鱼。任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”从而奠定了扬州剪纸向艺术型方向发展的基础。

　　第三阶段：清代后期开始，剪纸大多作为刺绣图案使用，剪纸艺人被称为“剪花样子的”。张万国的后人延续五代都是以剪花样为生。张金盛，人称“老张三麻子”，以所剪花样秀美精致而誉满扬城。

　　第四阶段：张金盛最小的儿子张永寿，人称“小张三麻子”。张永寿在后期的发展中，将扬州剪纸从装饰型提升到艺术型，使其产生质的飞跃。他把民间艺术的审美品格推到一个更高、更宽、更有深度的境界，以独步一时的风格魅力在中国剪纸艺术史上留下了久远的影响。张永寿将其技艺传授给张秀芳、翁文、陈凤霞、他的女儿张慕莉，至今都在沿袭他所开辟的剪纸艺术创造之路，但张永寿剪纸的功力和神韵至今无法被超越。

　　二、张永寿剪纸艺术特色

　　扬州剪纸的艺术成就，以张永寿为最。他毕生创作了数千幅作品，特别是《百花齐放》《百菊图》《百蝶恋花图》艺术价值登峰造极，被人们称之为“剪纸艺术中的观止之作”。郭沫若先生曾有诗赞曰：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓”。

　　在扬州人的心目中，张永寿是值得称颂的艺术家，把他的剪菊和著名女画家吴研耕的画菊、通草花艺人钱宏才的通草菊合称“扬州三菊”，传为佳话。张永寿的菊花确实剪得出神入化，《百菊图》是他多年剪菊的艺术结晶，共101幅。从整体来看，这是一部引人入胜的皇皇画卷，千姿百态，争奇斗艳。从每一幅看，在统一和谐的韵律中，又各自有着章法上的变化。那“麒麟角”顿角峥嵘，昂扬可喜;那“紫松针”锋芒毕露，俏丽可佳;“醉红妆”如美人酒后，不胜娇羞;“芙蓉面”似出水芙蕖，分外妩媚。展现在我们眼前的“百菊”，花枝招展，笑魇迎人。

　　张永寿是扬州剪纸的杰出代表，扬州剪纸是南方剪纸的代表作。张永寿的艺术成就，源于他“写实(求其真)、变化(求其美)、概括(求其活)、夸张(求其神)”的创作理念。他善于观察生活，取其本质特征，“选形”“取势”，而后“闭目如在眼前，出手如在剪下”。他为扬州剪纸技法总结出一套如“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须”等剪法要诀，为后辈艺人留下了创作经典。

　　三、扬州剪纸的价值

　　人们相互传达思想和情感，要借助于语言。艺术家也喜欢把艺术表达的方式比喻为“艺术语言”。如绘画中国画的艺术语言、版画的艺术语言、油画的艺术语言等。剪纸作为一种艺术形式，当然也有自己的艺术语言。特别是扬州剪纸，由于表现样式上的独特性，也形成了艺术语言的独特性。而这艺术语言的独特性也就是扬州剪纸的价值所在。

　　剪纸，顾名思义，一把小剪，几张纸片，其基本手段也就是在一张张平平的薄纸上剪出种种图案来。剪纸形式的制约性很大，不可能像绘画那样，可以运用笔的抑扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积、质感、浓淡、虚实表现得淋漓尽致。然而，艺术的特色常常就蕴藏在工具的特性之中，从“特性”中生发出“特色”来。

　　同其他地区的剪纸艺术相比，扬州剪纸的“艺术语言”十分独特。扬州剪纸在表现物象时并非面面俱到，常常是借助各种线条，用二维空间的形式，来表现三维空间的内容。在表现物象时，扬州剪纸又特别注重物象的“轮廓”，剪纸艺人常说“要先剪出个大样”，“大样要有神气，有势”。这个“大样”就是轮廓，“大样”借助轮廓的形态、动势等，传情达意。

　　轮廓仅是剪纸造型的基本骨架，还需要各种细节使之充实、丰富、美化，扬州剪纸艺人所说的“先粗剪，再细剪”，指的就是这个道理。扬州剪纸的最终艺术效果，正落在这个“细剪”上。扬州剪纸的“细剪”，手法是多样的，如“步白”“穿插”“间架”“疏可走马，密不透针”等，都是在点、线、面平面布局中，求得画面的特殊效果，求得画面的美感。

　　扬州剪纸多以单纯为美。细细品味扬州剪纸中的优秀作品，常常是以单纯求丰富，以对比求和谐。单纯而失丰富，容易单调;丰富而失单纯，则易杂乱。扬州剪纸有的是以大块面为主调的，也有是以密密细丝般的线条为主调的;有以挺而刚的线条为主调的，也有以曲而柔的线条为主调的。并且是在主调的变化中求得画面的疏密、曲直、长短、刚柔、枯润、开合等，体现出多样统一的艺术规律。

　　扬州剪纸因其在南方的生活环境与经济水平的影响下，剪纸不大用作窗花，更多地是作为精致有加的民间刺绣纹样的底稿而流传，在其风格上更趋向于精细与秀雅，并且经常与琴棋书画等文人艺术形式相结合。以张永寿为代表的扬州剪纸更多地表现出与文人文化的结合，体现出成熟艺术在时代条件下的发展脉络和轨迹，是与乡土风格并行成长着的另一种风格样式的尝试与延伸。

 

参考文献：

　　【1】刘爱国 《美在人间永不朽：扬州剪纸》广陵书社 2013.9

　　【2】王莲 王秀 《扬州民间美术类非物质文化遗产研究-以扬州剪纸为例》江苏人民出版社 2013.4

 

作者简介：

　　张秀芳，女，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，江苏省工艺美术大师。1956年进扬州工艺厂随叔父剪纸艺术大师张永寿学艺，在叔父精心指点和培育下，经过几十年的刻苦学习，建树无数，创作的剪纸作品屡获大奖。2007年作品《鹤舞云霄》荣获第八届中国民间文艺山花奖。