【内容摘要】中国刺绣具有悠久的历史和辉煌的成就，精巧别致的刺绣工艺，高度体现了中国人民无穷的智慧，为世界所仰慕。刺绣工艺是伴随着人类历史的发展而不断充实、完善。它既能在实用的基础上满足我们美化生活的需要，又能在人们欣赏、品味、收藏的同时满足我们精神上的需求，雅俗共赏、耐人寻味。中华民族赋予了它在多的文化与内涵，人们通过刺绣来表达对美好生活的向往和追求。

       关键词：传统刺绣     乱针绣    刺绣方法及技巧

     中国刺绣具有悠久的历史和辉煌的成就，精巧别致的刺绣工艺，高度体现了中国人民无穷的智慧，为世界所仰慕。刺绣工艺是伴随着人类历史的发展而不断充实、完善。它既能在实用的基础上满足我们美化生活的需要，又能在人们欣赏、品味、收藏的同时满足我们精神上的需求，雅俗共赏、耐人寻味。中华民族赋予了它在多的文化与内产涵，人们通过刺绣来表达对美好生活的向往和追求。

      一、什么叫刺绣?它又是怎么产生的呢?

     刺绣工艺是一种以针穿丝、棉、毛、化纤等不同材质的线，在丝绸、布、帛、绢等不同纺织材料的绣布上凭借绣针不断往返穿刺、在绣布上留下线迹并以线迹的细、密排列或交叉后，层层设色组成栩栩如生的画面，是中国农耕社会的产物。男耕女织是农业社会的立命之本，社会分工使得妇女必须精通“女红”——从小学习纺纱织布、裁衣刺绣，由此造就了一批又一批刺绣高手，明清两朝更是达到了鼎胜时期。

      我经常在展馆听到游客说到：“乱针绣就是乱绣、苏绣、十字绣”等等，这都是源于他们对乱针绣的不甚了解才会这么说。虽然近十年来，随着世界各国非遗热不断升温，各地方政府也大力保护、推动、宣传乱针绣，乱针绣老师们也在积极投入到传承的伟大的事业中来，新闻媒体包括一些影视剧也加大了对刺绣行业的关注和报道，乱针绣较之前得到了空前的繁荣发展，这些还远远不能达到普及乱针绣知识的程度。我就自己所从事的乱针绣工作谈谈我的一点体会，权当抛砖引玉，祈望各位老师们不吝斧正。

      二、传统传统与乱针绣的区别

     传统刺绣借用国画原理来绣，无论是苏绣、湘绣、蜀绣还是粤绣针法均是以“齐、匀、密、接”为主，题材也以花、鸟、虫、鱼等吉祥题材和一些佛教上的例如观音、佛像等题材为主。

     乱针绣是由常州武进人杨守玉首创于上世界二十年代，又名“正则绣”、“锦纹绣”、“杨绣”。乱针绣是借用西方油画原理、层层设色或多几种色线合并合来绣，绣出来后达到西方油画的立体效果。它近看针法紊乱、远看栩栩如生、呼之欲出。乱针绣的出现大大丰富了刺绣题材，如西方名画、人物肖像绣、素描、卡通、摄影等题材，更加符合现代人的审美情趣和家装需要，更有甚者自画自绣之，以此期望达到娱己一乐。

     杨守玉先生曾说过：“善绣者必先善画，否则就不能造刺绣极峰”这就对想要从事乱针绣的绣娘有一定的要求:乱针绣绣娘除了要有传统刺绣绣娘所必须的耐心、细心、恒心以外，还要有油画和素描的基础，必须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事乱针绣工作。

     三、乱针绣的刺绣方法及技巧

      1、乱针绣较之传统刺绣的齐、匀、密、接针法，它是通过交叉的针法来绣，但乱针绣的交叉刺绣法又不像十字绣的固定不变的十字交叉法，它是跟着作品的需要不断在变化的交叉针绣法。比如在一幅作品中有好多物体如山、水、树木、房屋、花卉等，那么在刺绣的过程中根据这些物体的特征、花卉的自然生长规律等选择相应的交叉针法、交叉角度、交叉方向。

      2、杨守玉先生具有深厚的文化修养、扎实的绘画基础才得创造了“造刺绣艺术之高峰”的乱针绣。现在众所周知乱针绣是借用油画原理、层层设色来绣后从而达到油画的效果，那么它到底是怎样层层调色才能达到油画的立体感?它“宜文不宜火”、“宜浅不宜深”、“宜简不宜杂’’,最后整体把握。

     “宜文不宜火”:就是说在铺底的时候把握好基本的色调，然后再逐层加鲜艳、明亮的色线;

     “宜浅不宜深”:就是说在铺底的时候色彩由浅入深、然后层层加深，这样绣出来的物体合具有油画的透视感。

     “宜简不宜杂”：就是说在刺绣的过程中，要注意色线以少胜多、宁简勿烂，这需要绣娘依靠实践积累的经验巧妙用色。

      3、在刺绣的过程中还要注意到绣线的粗、细、长、短问题。如何运用应根据所绣作品中物体的材质的需要而定。如石头的坚硬、动物的皮毛、人物的眼球等以及几景中的树和天空等。比如远处的天空通常我们会选择交叉小的、角度平的针法、线条长的来绣，近处的大树我们会选择粗一点的线条来绣。

      4、远近色的问题。在我们绣一幅风景画的时候，往往这幅画里有远景的天空和近景的森林和小草之分。远景的天空我们往往用浅色线、交叉角度较平的线条来绣，近处大的树木我们会用粗一点的深色线来绣，再者就是按近大远小、近深远浅的原则，以及线条疏密程度和变化都影响着作品的整体效果。

      最后整体把握：如不同材质、不同物体之间针法过度是否自然，不同材质、不同物体之间的色线过度是否和顺等等，整幅画要协调、自然。在刺绣的过程中每一针、每一线、每一色都要考虑到个体与整体的关系。画面一定要突出主题、不能喧宾夺主，最后整体把握，这是决定乱针绣作品关键的一步，也是重要的一步。

       综上所述，可见刺绣一幅乱针绣作品上的细微和艰辛。

      2008年我成立了南京市首家刺绣工作室，主要的工作是开发新产品、研究、探索、结合南京本土文化、中国绘画、西洋油画与中国刺绣联系起来，使之能够产生一种新的艺术效果。

      我在实践工作中积极研究、不断探索，创造出自己的风格————1、粗和细的结合;2、现代刺绣和传统刺绣结合。把乱针绣中的粗犷和中国传统刺绣中的细腻结合起来;把乱针绣中的西方油画噗原理和中国传统刺绣中的国画原理糅合起来。

      自学习乱针绣以来，一直致力于让乱针绣走向世界，让它成为沟通中西文化的桥梁，这既是我不懈追求的目标，也是我每日工作的动力。要用自己所学的乱针绣技术创作更多的艺术精品，为乱针绣这门，艺术瑰宝发扬光大而努力。

参考文献：

     [1]刘铁军.中国刺绣系列丛书——跟我学刺绣。

     [2]沈寿.雪宦绣谱图说.山东画报出版社,2004.

     [3]王亚荣.中国民间刺绣.台湾地球出版社，1986.

作者简介：

      徐霞，1975年生，江苏省工艺美术名人，工艺美术师。自幼爱好文学、音乐、女红、绘画，尤其是女红。是目前南京刺绣的代表性传承人，先后在南京博物院、江苏省非物质文化遗产馆、南京市民俗博物馆、南京市非物质文化遗产馆成立了南京市首家刺绣工作室，将曾经中断的南京传统刺绣予以传承。