【内容提要】本文以作者亲历的实践阐述了玉雕创作的几点体悟与偶得，一是要把握好玉雕的传统地域特色;二是要把持好因材施艺、善用俏色的制作技巧;三是要注意观察生活，注重素材积累，还有一些生活中获得的灵感等，既是玉雕创作的自我总结，也对玉雕创作者有所启发。

        关键词：玉雕      创作         体悟     偶得

      笔者自1989年苏州工艺美校毕业后到苏州玉石雕刻厂从事玉雕，至今已近三十年。初时接触与仿制了许多古玉器，从远古的玉琮、玉璜到辽金的“春水”“秋山”玉，从清代的“乾隆”工到民国的玉器镂空花片，内容很丰富，品种很繁杂，增长了见识，练就了技艺，但是大多程序化﹑单一化的居多。真要说玉雕的创作，却是在创办玉雕工作室以后。面对市场的竞争与挑战，如何设计制作好每一件作品并得到市场的认可，是摆在我面前的一个重要课题。经多年的实践与磨练，使我对玉雕创作有了较为深刻的领悟，颇有几点偶得。

      一是要把握好玉雕的传统地域特色。苏州玉雕有悠久的历史和精湛的技艺，在全国享有盛誉，称为苏作。苏作玉雕以“小、巧、灵、细”见长，“小”即以小件为主，包括挂件﹑手把件﹑小山子等，适合人们佩饰、把玩和观赏;“巧 ”即构思巧妙，尤其俏色巧雕令人叫绝;“灵”是作品有灵气，主题有内涵，有灵魂;“细”是琢磨精致细腻，碾琢不留痕迹。长期以来，我一直将玉雕小件作为主攻方向，无论挂件﹑手把件﹑小型山子等，也无论表现人物﹑瑞兽、花草﹑景观等，都力求体现出苏作玉雕的传统特点，如《迎春》《春酣》等。前者为一摆件，描绘出悬崖百丈冰的寒冬中梅花绽放的景象，莹润的白色质地少施刀错，以示皑皑瑞雪，微黄的色彩处勾勒出遒劲的梅枝，枝头浮雕三、二梅花，或含苞、或盛开，轻施线刻，精巧而灵动;后者为一挂件，灵活运用皮色的分布走向，在平面上刻画出春回大地动人画面，斑驳陆离的黄褐、红棕等许多个椭圆形则雕琢成鹅卵石和水中飘浮的荷叶，以及随风飘舞的嫩叶与春花，中部的褐色密集处则雕琢两只上下翻飞的燕子，强烈地烘托出万物争春的气象，线条、块面分布有度，雕琢精致细微、一丝不苟。类似的例子还有《秋夜丝语》《竹林听风》《荷塘私语》等。

      二是要把持好因材施艺、善用俏色的制作技巧。我设计制作的玉雕多取材新疆和田子玉，此种材料大都呈鹅卵石形状，虽然块度较小，但玉质油润细腻，并常常带有天然沁色或皮色，有枣红皮、洒金皮、黑皮、秋梨皮等，如能运用得好，可以取得事半功倍的效果，有时天然的沁色可以成为妙不可言的点缀，有时浓重的皮色可以转化为烘托主题、渲染气氛的重要铺垫。上述《迎春》《春酣》等作品就是俏色巧雕的佳作。但于我印象最为深刻的是《莲》的创作过程。最近，我购得一块和田青花玉料，经反复端详，心中无数次描画勾勒，形成了一个方案，意图借助青花料的间色刻画莲的情态。我将玉料分割成3.5公分左右厚度的两件，组成一对相互呼应的作品。在雕刻方法上巧妙地利用青花色泽的深浅和纹理变化，以泼墨写意般的手法，大块面的表达出莲池中的荷叶，层层叠叠、由近及远;白色的玉质则被刻画为怒放的荷花，晶莹润白、清癯高洁，表达出莲花“出淤泥而不染”的高贵品质;黑白相间处则采用镂雕技法刻画荷叶的枝杆，弯曲处婉转遒劲，挺拔处亭亭玉立，表现出莲的品格和节气。

      三是要注意观察生活，注重素材积累。我们虽然掌握了娴熟的制作技艺，却因各方面积累的不足而常常为寻找题材或捕捉灵感而绞尽脑汁。其实我们的生活中并不缺少题材，缺少的是心灵的体验与感应，我就有这方面的体验。多年前的一个初夏，我和几位朋友相约到穹窿山游赏，攀登到茅篷坞上方的头茅峰时，被眼前的景色迷住了，但见山峦起伏、叠翠成嶂，远处逶迤茫茫，中间峡谷深壑﹑云雾缭绕，近处葱绿一片。自此以后，这样的壮美景象留存在我的脑海之中。有一次采购玉料是，我发现了一块约1.5千克重的全黄皮籽料，料中间斜着一道裂隙，透过裂隙边缘的黄皮可隐约看到洁白﹑温润的玉质，心中顿感一阵欣喜，即以穹窿山谷为蓝本，借鉴国画山川的布局结构，在该块玉料上勾勒出一幅山色风景的轮廓。为突出山峦的立体感，我采用油画色彩的叠加手法在表皮上轻铲细趟，一点点剥去表皮的黄色，使皮色依据山峦的轮廓向四周辐射，渐变成浅黄﹑淡黄﹑乳黄，推出层次、层层过渡;吸收摄影的景深原理，在顶端的淡黄与乳黄处轻施刻刀，布下若隐若现的虚线条，使远处的山峰层层重叠、朦朦胧胧﹑中间的峡谷细细雕琢，近处的一石一松精心雕刻，巨石棱角突兀，松树苍劲挺拔;边缘轻轻施刀，逐步过渡到与原皮色融为一体;中间裂隙部分则沿着斜面剖一刀，于是一道白色玉质宛如山谷中升腾起的白雾，朦胧飘忽，更添一抹神彩，故取名《山色幻影》。

      有时候，一个偶然的提示也可以成为玉雕创作的素材。我的姓名叫张备，吴门画家马伯乐先生特意给我起号“飞羽”，于是我的名号就包含了“桃园三结义”刘﹑关﹑张的名。我非常喜欢这个号，它除了勉励我重信讲义之外，还寄寓着我的玉雕人生也要象羽毛一样一路飞扬的祈盼。自此以后，我总想在玉雕上表现一番。事有凑巧，一次偶尔的机会，我得到一块玉料，其外形、玉质透露出的信息完全可以设计成一片飞扬的羽毛。在制作过程中，我集神屏气，凝全身精力于指尖，弯翘的造型，细微的梳羽纹理，轻薄似蝉翼的形态，犹如在微风中随处飘飞的羽毛，真切而富有动感。这一似乎人格化了的作品也因形式新颖、手法独特而得到了许多专家的好评。

     诚然，学习无止境、玉雕创作无止境，但有了以上这些成功的实践探索，我想入门既不难，更进一步也是办得到的。我将以此为新的起点，努力在琢玉的天地中不断耕耘，用手中的刻刀反映生活，传播文化，为苏作玉雕的创新发展，为美化民众的精神文化生活贡献自己的一份绵薄之力。

参考文献：

【1】《苏州玉器》2014年第1期 总第3期，苏州市玉石雕刻行业协会主编

【2】《苏州琢玉探秘》   阿仁

作者简介：

      张备，男，高级工艺美术师、苏州民间工艺家。1989年毕业于苏州工艺美术学校，同年进入苏州玉石雕刻厂，1995年担任玉雕设计员，1998年建立个人玉雕工作室。在长期的玉雕实践中继承“苏作”传统，形成了清雅、细腻的特色风格，尤擅长“巧意”雕刻，作品曾先后获得各级工艺美术精品评比奖项。