[内容提要] 传承的紫砂器型很多，每一种都有它特定的含义，每一种都是前人精心创作的结晶，每一款都见证了紫砂文化的发展过程，其中数石瓢最为经典。“石瓢壶”以其简洁的造型、高雅的艺术魅力及独特的文化风格，不断丰富着人们的物质和精神文化生活。

　　关键词：石瓢壶   起源   造型  启迪

　　紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。说起 “石瓢壶”的形态，“身作梯形底三足，盖为桥钮塑石瓢”这两句给人以最直观而形象的描述。无论是“高石瓢”、“矮石瓢”、“扁石瓢”等诸如此类的“石瓢壶”造型的创作变化，它的原生形态就是如此。

　　一、 “石瓢壶”的起源

　　“石瓢”最早称为“石铫”。“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。铫是一种形象比较高的器皿，口大有盖，旁边有柄，用沙土或金属制成，煎药或烧水用。北宋大学士苏轼在《试院煎茶》诗云：“且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随”。北宋时还不是沏泡茶，所以这里的“石铫”是用来煮水的。在苏东坡时代，还不可能有我们今天的紫砂壶，但原本作水壶或药壶之用的“铫”，已被苏轼移作饮茶之用，这与当时的茶道有着密切的关系。

　　与苏轼同朝为官的周禾童曾送给东坡一把“石铫壶”，苏东坡还写了一首《谢周仁熟惠石铫诗》：“铜腥铁涩石宜泉，爱此苍然深且宽，蟹泪翻波汤已作，龙头拒火柄犹寒。姜新盐少茶初熟，水渍云蒸煎未干，自古函牛多折足，要知无脚是轻安。”后来这把“石铫壶”被尤荫有幸收藏，尤荫，清乾隆年间文人，能诗擅画，擅绘山水花鸟，尤长兰竹，传世作品有乾隆十三年作《石铫图》。史书记载“荫家藏周禾童赠苏东坡‘石铫壶’，容水生许。铜提有篆书‘元祐’二字，因名所居‘石铫山房’……因广写‘石铫壶’，并画有苏诗于其上以赠人，驰名远近。”后此壶被送进内府，但尤荫仍怀念不止，叫人用紫砂仿制石铫壶，壶腹镌东坡诗句两句，款署‘水邨’。所以应认为尤荫当为创制紫砂“石瓢壶”的先驱。因尤荫广写《石铫图》赠人，流传甚广，影响了许多人。酷爱壶艺的陈曼生大概也看过此图，并受到启发遂制“石铫壶”，并题铭云：“铫之制，抟之工;自我作，非周禾童。”就是说这里的石铫壶，并非周禾童的石铫壶，而是紫砂抟制的，且由我曼生自行设计的，已有了传承与创新。陈曼生创制的“石铫壶”已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。

　　那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢?这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

　　二、“石瓢壶”的造型特征

　　石瓢造型简练，浑厚古朴，以骨肉亭匀者为美，除整体形制有几点平行之要求外，其身筒、盖、钮、流、把、足也是自得章法：石瓢壶身筒外观整体形制为一几何三角形，此形由上而下，即口沿至下部过渡尤为关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在。底部到壶墙的线条应为，自底部中心向外走势，线条上抛，亦有上托之感，宛如平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在;盖虽是平盖，但实质上中高周低，中间和边沿有一毫米的差距;盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接要和顺而又要突出盖板线的圆整有劲;钮，为桥形，壶之制高点，力巧能拔千斤，有定神之功。正面平视看壶，在立面上除了透视原因，盖与壶底呈弧线之外，钮才是正真意义上的曲线，在一个又一个三角形的力度组合中，起到了整体线条过渡连接与协调的作用。钮孔勿高，高则显得突兀，钮与盖的结合处要形成一个三分之二的椭圆形;流嘴面应当平而挺。从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落。由嘴平面到流的暗接根部之前段三分之一处应成直线，这样方能显得挺秀，随后应渐渐舒展放开，与壶身的连接，要给人一种从壶体长出来的感觉，就好比树的新枝，浑然天生;壶把呈倒三角形趋势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果;底足为三只围棋足，形如围棋子。呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感，缓和了整个壶体厚重的压力感，使之重心微微上移，使壶整体显得挺括有神、浑厚大气、实用大方。

　　石瓢的款式并非一致，各种款式又各有讲究，虽绿肥红瘦，但大的要领如出一辙。曼生曾于彭年之壶上刻“不肥而坚，是以永年”，我认为这是石瓢壶永远的精髓所在。如上所述，一把壶若有了生机，有了气，有了神，有了筋骨，骨肉亭匀自是不言自显了!而一把壶外在的形制之美，又总能熨帖我们心灵深处的某种怀想。

　　三、“石瓢壶”的人生启迪

　　“石瓢壶”没有过多的装饰，而是以简单、素雅的面貌呈现在世人面前，予以沉静之感。沉静，是一种沉淀，她过滤了浑浊，把澄澈还原进了生命，让心如雨后的天空一样纯净。沉静是一种修养，是一种美丽;拥挤的世界，喧嚣的人群，沉静是一种至上的境界。倾听自己的心跳，感受思想的脉动，回归真实的自己。凝视亘古不语的大山，解读广裘无垠的大海。体味生命的渺小与普通及深刻与伟大。沉静是一种内涵，是高密度的质量的浓缩，她不追求外射，但无时无刻不在辐射着朴素的光辉，在援救了自己的同时又在浸润着比自己更需要援救的他人。沉静是一种力量。一种内在的震撼心灵的力量，一株娇而小的虎耳草在梦中轻轻地歌，歌声却随着亘古不息的流水愈飘愈远。沉静是一种文化积淀。她的外化是甘于寂寞，不动声色;她的内核是沉着自信，默默进取，容纳一切又超越一切。沉静是一种人生的姿态，沉静不是出世，而是“采菊东篱下”的那份悠然。沉静不是冷漠，而是“未来无一物，何处惹尘埃”的那份洒脱……

　　沉静与年龄无关，沉静与阅历结缘，阅世越多体会越深。当记忆之闸门拉起，沉静会助你把持一颗平常心。

　　四、 结语

　　弱水三千，只取一瓢。不肥而坚，是以永年。石瓢，文人墨客案头必备的永恒茶器经典!历代无数人神往;无数人心慕;经万泉、曼生彭年，顾老等历代名家传承演绎，经几百年还是推崇倍致。它以简约而不简单的外表传达出传统的中庸文化，其沉静而震撼的美代表了艺术的本真，璀璨夺目，发人深思。

参考文献：

[1]吴丽琴.经典永存.江苏陶瓷,2014.4

作者简介：

　　孙玉听，助理工艺师，毕业于南京艺术学院，致力于紫砂器的设计与制作，作品多次参加展览并获奖。