【内容摘要】惠山泥人艺术源远流长，发展到今天已有四五百年的历史，它有着自己的艺术特点和魅力，受到中外艺术家们的青睐。但是惠山泥人作为一种民间手工艺术表现形式,怎样在继承传统的基础上对其作进一步的塑造与提升,使惠山泥人不仅成为现代的老百姓喜闻乐见的艺术形式,更要成为一座沟通中外民间文化的桥梁,从而使无锡的城市文化形象再次得到提升，是我们青年制作者下面要做的课题。

　　关键词：艺术特点 理解 传承

　　惠山泥人艺术源远流长，发展到今天已有四五百年的历史，早在明末张岱的《陶庵梦记》卷中就有所记载。因此有着自己独特的历史地位,在中国工艺美术史上和天津“泥人张”一南一北,各有千秋,都代表了我国泥塑艺术的近代最高成就。惠山泥人的原料──黑泥，取自于惠山东北坡山脚地下约1公尺，泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性极佳，非常适合“捏塑”之用，惠山泥人凭借这独特的自然资源，孕育出了巧夺天功，灿烂绚丽的民间艺术文化。

　　一 、艺术特点的理解

　　惠山泥人大致可分为粗货、细货二大类。粗货如写意，细货如工笔，各有各的特点。

　　泥粗货代表作有《大阿福》、《小花囡》、《如意》、《三胖子》、《蚕猫》、《小板戏》等，造型简朴、夸张，外形丰满，以它纯朴浑厚的风格，熟练苍劲的笔调，色彩明快的特色，运用单片和双片模具复制生产。从“扁”中求“圆”，多从感觉和理解出发，象中国写意画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑从传统的写实转为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创作更具有纯粹的艺术境界。

　　泥细货是一种戏曲泥人，更风彩独具。手捏戏文的产生与昆腔、徽班有关。明万历年间，昆腔流行于无锡城乡，惠山艺人便开始用泥巴来捏塑戏曲人物。由于这种泥人不用模印制，全部用手捏制，而内容大都以戏曲为主，因此历史上称它为“手捏戏文”。郭沫若先生曾写诗赞美惠山手捏戏文：“造化眼前妙，须臾出手中。”“手捏戏文”是意象性的，注重“以形写神”， 追求神韵，不求肖似。它巧妙地运用了戏曲“以虚拟实，以简代繁，以神传情”的表现技法，借鉴了苏州桃花坞及天津杨柳青年画中的造型风格，再根据泥塑的自身特点，抓住戏曲中最富代表性的情节和人物特征进行创作，使手中的戏文形象简洁明快、生动传神。以少胜多，重在神韵，是手捏戏文的一大特色。艺人们除讲究人物的动势外，对人物的脸部刻画十分重视，为适合人们的欣赏习惯，头部的比例往往较大，即“放头缩手去颈根”，头与身体的比例达到1:5，有时甚至是1:3。这个比例与正常的人体比例虽然不相符，但由于脸部刻画得生动传神，在视觉上依然能给人得体之感，有“短里看长，小中见大”的效果。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。捏塑与绘画是两个不同的概念，在观察方法和表现方法上也有区别。绘画的观察方法是从平面的空间概念出发，是站在一个固定不变的视点上观察对象，在平面上塑造二维空间造型。而捏塑则相反，它是从立体的空间概念出发，多视点的观察对象，在空间中塑造三维空间的立体造型。区分捏塑与绘画两个不同的空间概念，理解形体的长、宽、厚三度的空间关系，树立整体的立体空间观念，把握好对象的动态、结构、比例、空间、体积、整体——局部——整体。只有这样才能把形象表现得准确。捏塑得先做头部，面部和五官用“脸模”压制。男、女、老、少等人物的脸形不同，得先创制出不同的脸模。倘若泥人的脸形相同，则用一个脸模压制。脸模压制完成后，配上帽子、发饰和胡须，插上不同的头饰，再进行上彩，人物的头像便活生生地显现出来。有的脸部可略作变形修改，使人物的性格更为突出。必然也象中国工笔画一样，注重头部的刻划。 其次是做泥人的身段。“从下而上，由里到外”，是手捏戏文创作的一个基本规律。艺人们从下部两脚开始捏塑到腹部，再到胸部。这样一步步往上捏制，容易掌握人体的比例和动态。在人物衣袍的处理上，以“边薄中厚，下薄上厚”的原则，袍边做得愈薄、愈整齐，人物的衣衫愈能显示出飘然潇洒的感觉，从而增加人物的动势和气质。人体的手臂是预先做好后镶上去的，手指是在做好的手形上再用剪刀剪出。艺人们运用这种工艺，能将人物塑造得浑然得体。　制作手捏泥人的传统步骤是：一印、二捏、三镶、四压。一印：用模子印出所需要的头形，然后在面部修出人物的表情，再加上帽子和装饰品;二捏：按照头形，配置身段，根据“从下到上，从里到外”的捏塑原则，先捏双脚，再捏身体;三镶：将捏出来的手和印制好的头部镶接到躯体当上;四压：即压泥人的衣纹，用一根黄杨木做的压子(工具)，压出不同动势和不同质料的衣纹，使其光洁流畅。　手捏戏文注重人物的脸部开相，对眉、眼、鼻、嘴的刻画十分讲究，如眉有柳叶眉、一字眉、卧蚕眉、剑眉、扫帚眉等，美女用柳叶眉，英武的正派人物用剑眉，反派人物则用扫帚眉。眼有凤眼、鼠眼、蛇眼、牛眼、虎眼等。仕女往往用凤眼，使其在秀气中微含妩媚，凶残的恶奴往往用鼠眼或蛇眼，眼睛小而露出凶光，使人不寒而栗。牛眼大而无光，虎眼亮而有生气，可根据不同的人物形象来配选。鼻子的运用也很有特色，如悬胆鼻代表俊秀，狮子鼻代表威武，酒糟鼻给人以昏庸丑陋之感，而鹰钩鼻则给人以阴险狠毒的印象。艺人们对嘴巴的刻画也很重视，美女和小孩儿用菱角嘴，两端微微翘起，温柔天真;老人则用畚箕嘴，给人以岁月的沧桑感。有经验的老艺人，成竹在胸，用极简练的造型与色彩，只寥寥几笔，就能刻画出人物的鲜明个性。手捏戏文不受模具的制约，也不受人体解剖比例的束缚，可以在人物体态上曲尽其妙，做到千姿百态。制作美女时，强调“九曲三弯”，艺人们认为“美女应有婀娜的体态，关键在腰部”，只要掌握好腰的转折，神态就活了，“若要俏，美女杨柳腰”。文官、书生着眼于胸部，往往捏成“八字胸”的形式，使其显得文弱。武将着眼于“壮”，强调挺胸凸肚的魁伟气概，即所谓“文的胸，武的肚。”手和脚要尽量做到向外扩展，这样才威武雄壮。手捏戏文的作品一般较为小巧，脸部有的仅蚕豆那么大，因此艺人们特别重视脸部的开相，以彩绘手法来刻画人物的神情，以弥补泥塑的不足。“开相活，戏才活”，尽管有的戏曲人物脸谱比较复杂，但有经验的艺人只要寥寥几笔，就能勾画出人物的鲜明个性，颇具艺术功力。

　　惠山泥人的上彩技法粗货与细货一致，一般是“从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发靴子放在最后”。“头色不过四，身色勿过三”，即头部上色只能涂四次，身体上色只能涂三次。上色次数多了不仅效果不好，而且容易发裂，上色少了，则显得苍白无力。上色时要涂得快，笔发呆，色彩便死板。颜色厚度也应该相同，否则便会出现痕迹。用笔时，“直线要直，曲线要活”，泥人才会出神韵。在色泽的配置上，也有一套行之有效的规律：“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”，才能使人看了明快爽朗。“红搭绿，一块玉”，指红色与绿色搭配使用，色彩效果很好。“红搭紫，一块死”，指红与紫并用，很难产生好的效果。“远看颜色近看花”，这是彩绘的总要求，既有大的色彩效果，又能看到局部的花纹，两者相得益彰。在纹样的装饰上，“满而不塞，繁中有简”，其花纹大都来自自然界中的花草。艺人们经过长期的观察提炼后，与传统的图案纹样巧妙地结合运用。如老年人的服饰采用“团寿”、“长脚寿”、“梅竹”等图案;小孩子的服饰采用“百吉”、“蝙蝠”、“团球花”等图案;神仙类人物采用“云锦花”、“水浪花”、“五色云”等图案;美女及富贵人物采用“芙蓉花”、“点点花”、“荷菊”等图案。纹样与底色，互为衬托，并采用深底浅花或浅底深花的手法，使图案花纹鲜明悦目。

　　二 、传承

　　惠山泥人能够流传四百余年，并且发展成一套独特的系统，是因为“代代有名师，各自有传承”。传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，有的产品在形式、风格、趣味诸多方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统惠山泥人的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态，成为中国非物质文化。 为弘扬民族传统文化，继承宝贵文化遗产。从提高社会普及率，革新工艺技术，创新创作理念等方面促进民间艺术的传承和发展。准确处理传统与创新的关系，传统的不是保守的，创新是发展的动力。继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。只有在继承传统基础上的创新作品，不断从现实社会中吸取营养，使传统的表现形式增添时代的色彩，创作适应当代生活需要的作品，使传统工艺更具生命力。开发适应时代需要的产品，必须同现代科学技术相结合。采用在原泥料用电子控制系统低温烧结新工艺，克服传统惠山泥人的“肌肤”和“外衣”存在保存难、颜料容易剥落和褪色的弱点。提高产品的牢固度，改进彩绘颜料的材质，保证外衣常亮。方便游客携带，便于保存与收藏，提高惠山泥人的艺术档次，充分提炼惠山泥人的文化元素与艺术元素。惠山泥人是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。作为惠山泥人制作的青年力量我将技艺存续。

作者简介：

　　夏征，男，1978年生, 工艺美术师。任职于无锡市惠山泥人厂责任有限公司, ,无锡市十三届政协委员,无锡市工艺美术学会秘书长。