【内容提要】 笔者从事玉石创作设计和雕刻工作三十多年，对玉石、琥珀、蜜蜡的创作设计的体会颇深。文章认为，玉石、琥珀、蜜蜡的创作与设计最重要的是须遵循二个原则：一要因材施艺、借形造型、顺其之美;二要巧色巧用、借色发挥、突显主题。
关键词： 玉石 琥珀 蜜蜡 创作 设计
设计，在当今人们的生活中无处不在、无所不含;大到自然环境、城市规划、建筑交通，小到生活必须、文化用品、服饰配饰。设计美化了我们的生活，使我们在享受功能便捷的同时，感受到更多视觉上的美好。
玉石、蜜蜡、琥珀尽管只是宝石中的一个支流，但却受到现代社会人们的喜爱。人们收藏、佩戴之广，是其他工艺品不能与之比拟的。尤其是设计时尚典雅，雕刻精美的玉石、蜜蜡、琥珀饰品更受到人们追捧。人们在欣赏把玩精美的玉雕、蜜蜡以及琥珀时，更会感叹雕刻大师们的鬼斧神工。玉石温润柔和的光泽、蜜蜡与琥珀丰富的色彩，也得到了充分的表现。
笔者从事玉石设计雕刻三十多年，深諳玉石、琥珀、蜜蜡等材质的特性，在反反复复的设计创作实践中积累了一些经验和体会。其中，笔者认为最主要的是要遵循以下二个原则：一要因材施艺、借形造型、顺其之美;二要巧色巧用、借色发挥、突显主题。
一、 要因材施艺、借形造型、顺其之美
玉器由原始的打制、简单的琢磨、到如今的精雕细刻，已传承了数千年。其工艺特点有因材施艺、废料巧作、剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。其中，因材施艺是玉雕创作的基础前提，是为重中之重。
因材施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形;玉雕需想象，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中，更是因料设计，独辟蹊径。
随着玉雕工艺的发展，其因材施艺之工艺也日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因材施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。在玉雕作品中，通常会有多种工艺技法的综合利用，因材施艺最为基本，也最能考验玉雕师的能力，在优质和田玉籽料稀缺珍贵的今天，因材施艺更显得极为重要，既可节约玉料，也很能体现创新精神，最大程度的将玉的温润之美展示出来。
大凡有经验的设计师都明白，在天然的玉石、蜜蜡、琥珀中，完美的自然原形、原色很少，往往完美的就基本不雕作就收藏，这就是所谓的原石收藏。而残损有瑕疵的原料才需要雕刻加工，使其更加完美。就以我的蜜蜡作品《麻姑献寿》为例，作品原料上下不规则，厚薄不均匀，凹凸不平。在深思熟虑、反复琢磨之后，我根据其料型的特质、皮色的分布的状态，因材施艺，借形造型，利用不规则的外形，设计成瑶台仙池、山石云彩、桃树花卉等景观。
又如，我的碧玉作品《纵横天下——蟹》，一眼望去，色泽逼真，造型生动，特别是一对红毛蟹钳，更是在设计中，恰到好处起到画龙点睛之效。青料是玉料中最常见的材料，一般雕刻走兽为主，由于品质普通、不高贵，一般都不当作品精心设计。初见此玉料时，也没重视，当在水中清洗之后，发现玉质青纯，厚的一方有一片红皮，由于在侧面，不好利用，就搁置一旁。江南的八、九月份，大闸蟹陆续上市，水中的大闸蟹，一汪青色，十分可人，使我顿然想起那块青玉，当我再次将它捧在手中观赏、构思时，仿佛看到一只鲜活的青蟹，跃然而出，所以我要重点强调的因材施艺、借形造型。这对于玉石、蜜蜡、琥珀在设计理念上是相通的。
又如我的作品《江南水乡》，是一块青花白玉，上白、下黑，黑的部分与白的部分中间，有一层灰色玉带。在通过多次推敲后，我把黑的部分设计成粉墙黛瓦，因为黑色在画面中有分量感，能突出黛瓦的色泽、质感;上半部做穹桥、柳树以及摇着船的村姑的设计，动静结合，布局显得疏密有致。雕刻中，采用薄意雕的手法，把黑、白、灰三色作多层次的分离和组合，在有限的画面里，浓缩了一幅画，一幅具有江南水乡韵味的水墨中国画。此作品是对设计制作过程中，因材施艺、顺其之美的又一种诠释。
二、 巧色巧用、借色添彩、突出主题
巧色、俏色、分色这是三个不同的玉雕技法概念，而一巧、二俏、三分，指的就
是这三个概念。
玉雕作品常用的雕刻技法，也充分地体现出因材施艺上。巧色是巧妙运用颜色，俏色是在巧色的基础上将颜色的鲜艳之处俏丽出来，分色则指在俏色的基础上，把不同的颜色部分，严格地区分开来，不拖泥带水。
在玉器制作的过程中，玉雕师们常用巧色工艺，尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中。使其不但不会成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具特点而更加生动起来。
随着工艺技术的发展以及人们审美能力的提高，在巧色的基础上，进一步形成了俏色的玉雕技法。俏色玉雕的最大特点在于，不仅将原料丰富的颜色保留下来，并充分运用于玉器雕刻题材的创作中，更是利用区分不同的颜色，将其所要表达的主题更鲜明地展现出来，使它成为整件玉雕作品中的亮点。
俏色玉雕是玉雕工艺中的一种艺术创造，这种艺术不同于绘画、彩塑、也不同于雕漆、珐琅。它是受料型、颜色变化等多种人力所不能及的因素所制约的，俏色也分点状、线状、面状。具体创作中又分人物俏色、动物俏色、花草俏色、器物俏色，俏色不但要用得巧，而且要用得绝。
俏色雕要用得恰到好处并不容易，运用得好出精品，甚至出绝品，用得不到位，反
倒弄巧成拙，它与设计与制作者的阅历、文化积累、见识、智慧、想象力、创造力以及驾驭雕刻技艺的水平密切相关。
巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻，可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉雕师利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。它要求玉雕师利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品，使作品的造型与颜色达到完美的艺术效果。
由此可见，巧色巧用在玉石、蜜蜡、琥珀等作品的设计与制作中，是对制作者技艺与能力的最高考量，也是对其驾驭各种材质的考验。作者在设计和雕刻过程中，既要做到色彩分明、造型合理、神态生动，更要注意对皮色有多层次的雕琢的显现;既要有国画中的墨分五色，也要有西画中的色彩生动、正确。
从小跟随国画大师周天民练就的国画功底，使得我在设计中游刃有余，对于画面的布局、视觉效果、以及整体内容的把控上都有独到的理解和处理。
作品《园林》在这方面作了尝试。此作品原料为全皮蜜蜡，表面还有几个坑洼。如果对材质的特性了解不透彻、对要表达的内容不是很具体清晰，就很难做到借色添彩，突显主题。此作品需要突出表现的是园林中的假山景观，在此基础上再增添荷塘、亭台楼阁、花鸟树木等布景。因此，我在设计中，利用皮色深浅的色泽变化，在雕层次的过程中，正确把握上下、前后、比例的关系，使得画面布局合理、构图饱满、层次分明，较好展示了幽、雅这一苏州园林的特性。
另一作品《春意江南》，材质也是红皮蜜蜡，料型厚薄不均，皮色深浅不匀，因为是牌料，内容只能跟着色彩的变化而定。在雕刻前，要细微揣摩皮色的形状和深度，在雕刻中，采取追色的方法，即边雕边设计，递进式地按照色泽的变化，而跟进表述内容。当把“摇船”作为主题确定之后，按照“巧色巧用”的原则，将周边的配景植入画面中，随着皮色变化，逐层推进，使得皮色变化和雕刻主题融为一体。此雕件是我设计和雕刻中，最为满意的一件作品，真正做到了“巧色巧用、借色添彩、突显主题”设计与制作要求。
装饰图案性设计，也是现代设计的一种表现形式，如作品《秋意古镇》，它是以秋天的东山古镇为场景，突出表现银杏叶为主题。此蜜蜡的皮色在牌料的周边，将它设计成具有装饰性和变化多样化飘落状的银杏树叶，这样的设计从正面、侧面，延续至画面上方的马头墙和房子上，一一呼应，形成浓郁的古镇秋的气氛。
创作来源于生活，更来源于对日常生活的观察和积累，当一件件作品，由其貌不扬的原料，通过你的设计、制作，成为一件具有艺术价值和观赏性的作品时，这是对于创作者最大的安慰和褒奖。
作者简介：
夏翔,男,1964年生、大专学历、高级工艺美术师、苏州民间工艺家、苏州市玉石雕刻行业协会副会长。从小喜欢绘画，11岁师从著名画家周天民，学习花鸟和园林题材的绘画技艺，1984年起从事玉雕设计制作至今。代表作品有《达摩过江》、《独占鳌头》、《忆江南》、《江南水乡韵》、《秋岑幽居》、《烟雨江南》、《云龙》、《碧玉香薰》《纵横天下》、《双鹤得寿》等。2012年以来，多件作品获得国家、省级工艺美术精品大奖。
