【内容摘要】书画装潢从形成伊始，便担负了美化作品并使其延寿的使命，即明周嘉胄所谓：“装潢者，书画之司命也”。书画装潢在我国有着上千年的悠久历史，这一漫长过程不仅见证了书画艺术作品的发展轨迹，更在文物传承的历史长河中发挥了无可取代的重要作用。本文即以装潢形式语言之一的“色彩”作为主体，进行浅要论述。

 

　　关键词：装潢  色彩   调和

 

　　一

　　“范质而施彩”，色彩搭配得当是装潢艺术的基本要求之一。装潢艺术具有较分明的地域特征，京装富丽，吴装典雅，沪装秀美，而这些地域风格得以形成的原因之一，即基于对镶料色彩的不同搭配。装潢所需的绫子与宣纸等基本材料均是经过加工的，花纹众多，颜色各异，装潢时若搭配得当，无疑可丰富作品的艺术语言，为其锦上添花;但若选材不当，则似画蛇添足，不仅起不到美化作用，相反还会破坏原作品的意境。

　　因选用镶料的不同，装潢分有锦裱、绫裱、纸裱、半绫镶、绢代绫以及绫绢合用等多种裱法。而镶又分有宋锦、花绫、仿绫纸、耿绢、虎皮宣等多种式样，据周嘉胄《装潢志》记载，明时期用于装潢的绫子种类有三十余种，以福禄寿纹、梅花纹、大小龙凤纹等常用花色为主流。而锦的花纹品类竟达四十余种之多，色彩斑斓，品样繁多。甚至连天地杆、羊角圈、圆导线、丝带与轴头等材料也质地各异，颜色丰富。比如在天地杆的材料选择上就有椴木、杉木、白松、红松等众多选择。略看似乎只是材质的选择问题，实则不然。各种材质就颜色而言差异较大，椴木近乎于白色，杉木、白松偏向淡黄色，二者皆属浅色系，而红松为红褐色，属深色系。浅色系性温和、质地稳定，宜做地杆，深色系则性燥，质重，比较坚硬，宜做天杆。不仅天地杆如此，轴头也有玉石与木质等不同材料的选择空间，单玉石就有青、红、白、墨、碧、黄、紫等诸多色彩偏向，所以，看似只是材料的选择，事实上也需考虑众多材料彼此之间的互相搭配与协调，更重要的是要审度好镶料与画心之间的色彩关系。

　　一幅作品整体的色彩关系直接影响着观者的视觉感受，而这幅作品的整体色彩构成中必然也包括了装潢镶料的色彩。装潢艺术的功能之一是装饰并美化作品，所以在选择搭配镶料的色彩时，首先要遵循的是“突出画心原则”。这就要求装潢者具备一定的美学基础与审美眼光，处理好作品内容与装潢形式的关系。

　　二

　　在镶料的色彩选择上，首先要做到“和而不同”。“和”，指画心色彩与镶料色彩之间协调不冲突，即要求装潢者掌握好调和原则，保证画面的色彩均衡。这涉及到双方色彩的纯度、明度、色相以及知觉度等色彩关系，这四者缺一不可，且互相之间的对比，都不宜太强烈，否则易生突兀或生硬的视觉感受。如果画心是浓墨重彩之作，却配以浅色系的镶料，势必会形成过于强烈的对比效果，打破画面的整体效果。不仅视觉冲击力太强，且不利于观者的长期观赏，易使视觉疲劳。同样，若是以重色调的镶料装饰淡雅的画心，也会产生两极分化、没有融合点的效果，即重色调的镶料在淡雅画心的映衬下更加暗沉，而浅色系的画心在暗沉镶料的衬托下愈发寡淡。所以，在色相相近的情况下，装潢淡雅工细的作品时，一般选用明度较高的镶料，这种搭配容易产生温和高雅的视觉效果，且能够避免呆板暗沉之感。在镶料与画心色调已经形成适当对比效果的情况下，需要对二者的明度进行调和。使其尽量保持同样的明度，且应当是较低的明度。

　　为使画面色彩尽可能的协调统一，在色相的选择上，装潢时会较多的选用复合镶料。就纯度而言，一般宜选用纯度较低的镶料，以达到衬托画心的目的，镶料纯度过高易喧宾夺主，吸引过多的注意力。知觉度是指不同的色彩组合带给人的心理感觉程度。例如倾向于青蓝色的冷色系易给人沉稳冷静，甚至消极寒冷的视觉感受，让人潜意识里形成望冰雪寒流而止步的错觉，故而也称之为后退色。相反，倾向于红橙色的暖色系则给人和暖欢快，甚至积极亢奋的心理感受，使人犹如沐浴阳光、置身秋日午后的舒适感，故而也称之为前进色。每一幅作品都有自身的色彩倾向，在装潢的过程中要遵循原作品的色彩感觉，在此基础上把握好镶料的色彩选择，处理好镶料与画心之间的冷暖关系，将二者有机调和，以实现锦上添花之意旨。有时会遇到双色调的画心，即冷暖色调兼而有之。这种情况下，宜选取中间色调的镶料，仅需在明度上与画心有所区别即可。

　　书法作品亦同，要根据书体及墨色的不同特点加以区分选择，不可一概而论。如遇墨色浓重的篆书、隶书等作品，一般可选择较深色系的材料进行装潢，以加深作品古朴厚重之意。如果画心是墨色清淡流畅的行书或草书，则建议选择淡雅色系的镶料，以衬托作品流水行云之感。

　　如果一味追求画面的协调融合程度，完全忽略色彩之间的对比，也并非推崇之举。因为这样容易形成单调呆板的画面效果，降低画面的清晰度，给人一种画面模糊朦胧的视觉效果，失去了镶料对画心的衬托作用。如果画心部分的整体色彩偏向于赭色，再以茶色或米色给予调配，色相过于近似，视觉效果必会平淡模糊。又或者，以重色系的镶料装饰重色调的画心，也会削弱作品本身的层次感，降低其感染力。这时，就要遵循“违而不犯”的配色原则，既要追求一定的对比效果，但、又需保持彼此之间不冲突的调和状态。

　　将色彩的选择与搭配落实在一幅完整作品的装潢过程中，是多个色彩关系的综合对比。明度、纯度、色相等任何一种单一的色彩搭配，都无法较好地完成一幅作品的整体装潢设计。但彼此之间若对比效果过度，则需要进行调和。色彩的调和大致可以分为以下几类：

　　1.相近色调和：色相越接近，对比越弱，越易调和;相反，如果色相之间差别较大，则对比便强，越不易调和。比如，作品本身是青色系的山水画，却以低纯度的米色或茶色相配，效果必不尽人意。反之，如果作品本身是红色系的月季花，以前者的镶料相配，便可达成调和意旨。也就是说，明度或纯度相近的色彩容易得到调和。

　　2.同类别调和：即画心与镶料之间，明度、纯度、色相、感觉度四者之一中有一项是相同的，在此前提下，仅需要在剩下的三项中选择其一进行对比色搭配。如：当画心的色调偏暖时，选择暖色的镶料进行装潢，但画心与镶料的色彩明度需有一定的对比度，冷色调亦如是。如此便可产生和谐理想的视觉效果。

　　3.中间色调和：有一些特别的颜色，既非冷色，也非暖色，如金色、银色以及黑、白、灰等色，我们称之为中间色。这些色彩因为不具备强烈的冷暖倾向，所以能够与大多数的色彩搭配，得以调和。

　　4.低纯度与高明度的调和：纯度越低的色彩，可调和度越高。所以，在托染镶料时，可以适当添加适量的黑色染料，如此所得的镶料往往更便于使用。与纯度相反，明度越高的色彩，可调和度越高。所以，在托染镶料时，可以适当添加适量的清水，稀释染色水，用以降低所染镶料的明度，便于配色使用。

　　5.内容与形式的调和：装潢者在选择镶料色彩的时候，需要了解原作品的内容及内涵，使装潢色彩与画心内容情景相融，和谐统一。画心内容为高雅的兰竹图，若配以低明度的赭褐色，定不如配以高明度的浅青色能够表达作品清高雅致的原意。同样，以冷色调的青蓝色配国色天香的红牡丹，也定不如米色更能凸显画心内容的雍容华贵。而适用于庆典与丧事所用的字画，理所当然更要以不同色调进行装饰。

　　面临一个系列作品的装潢情况时，还需清楚其用途。如果是用于展览，则需要根据作品的具体情况做宏观与微观两方面的准备。在宏观上，需要保证全数作品在整体色彩上的系列性与统一性。但这并不表示可以千篇一律，完全雷同，而是要在把握整体性原则的前提下，精心选择并设计镶料的配色，使其冷暖、明暗等色彩搭配和谐适中。镶料与画心色彩和而不同，整体效果协调统一，但又不缺乏彼此之间的对比关系，才能较好地表达作品之间以及画心与镶料之间的主次关系。除用途之外，还需知晓作品的来源及价值，需区分新作与旧作在镶料搭配方面的差别。新的镶料搭配新的画心，这是毋庸置疑的。但新的镶料搭配古旧的画心，显然难以调和，所以作品如果是历史较久的文物或旧作，一般应选择色彩相对较沉稳的镶料，或对镶料进行适当的处理，使其色彩接近于画心的古旧程度，以保留并增强其温和古朴的韵味。

　　以上所讲的几种调和情况，并非绝对，都需基于具体的实际情况而言。比如面积相同的两处地方，一般不宜使用对比色。反而言之，如果要使用对比强烈的色彩，则需要拉大两处色彩的面积差异，用以调和。举例而言，两块同等大面积的红色与绿色相对比，一般难以产生高雅悦目的效果，但如果一块大面积的绿色配以一块特别小面积的红色，彼此之间形成衬托与被衬托的关系，而不仅是单一强烈的对比关系，效果则会相对好一些。作品装潢过程中需要考究到各个细节的方方面面，局条、惊燕、锦眉等各个部位的面积都各不相同，对色彩选择的要求也不尽然一致，大面积的部位，色彩的对比度可小一点，反之则需要大的对比度，以强化衬托作用。若画心的面积较大，镶料的色彩选择则宜深不宜浅，反之亦然。

　　三

　　艺术是融合万象的，似水无常势常态。装潢艺术是一门基于书画作品并服务于书画作品的艺术，书画艺术在不断的传承与发展，装潢艺术也必然要随时代而前进。艺术源于生活，虽高于生活，但终须有一部分的艺术再回归到生活中去。随着社会整体文化水平的日益提高，艺术品也渐渐融入到了寻常大众的生活中，或以装饰美化环境为意旨，或以美育教化为目的，间或有人以之成“礼尚往来”之好事，更有为传承文化者，数不尽然。但无论是用于何途，装潢艺术在作品的交流、传承过程中，始终扮演着不可取代的角色，它体现的是一个时代的审美需求与风尚，面对不同的审美主体应有不同的审美表达，意即不能脱离时代语境而生存发展。所以装潢工作者也需基于传统而立于当下，了解书画艺术品的发展趋势，知晓当前审美大众的欣赏水平与喜好，在保证一定艺术高度的前提下，创作适合于大众欣赏的作品，如此也能在无形中，提高大众的欣赏水平，实现装潢艺术的美育功能。

　　对色彩知识的掌握与研究，只是装潢艺术的一片薄叶。装潢技术、文化素养、艺术感觉，如此种种，缺一不可。没有过硬的装潢技术，所有的理论知识都无法诉诸于实践，最终成为空谈;没有一定的文化素养，便无法读懂作品所表达的文化内涵，如此则不可能设计出与作品内涵相匹配的装潢款式，达不到协调的艺术效果;没有足够的艺术感觉，便无法根据具体情况加以适当的设计搭配，只能套用固有的装潢程式，毫无艺术与创新可言。除此之外，装潢者还需对各地的人文风俗有一定程度的了解，诸如一些地区对个别色彩的禁忌等。在做到装潢技术娴熟的基础上，要熟知专业的色彩搭配知识;有一定的文化素养，能够读懂作品的意境内涵;还要知晓各地风俗人情，具备广博的综合知识;要全数满足这些条件显非易事，但也许这也正是装潢艺术家与装潢工匠的差别所在。

　　

参考文献：

　　【1】(明)周嘉胄：《装潢志》[M]，北京：商务印书馆，1939年版;

　　【2】冯鹏生：《中国书画装裱技法》[M]，北京：北京工艺美术出版社，2003年1月版;

　　【3】杜子熊：《书画装潢学》[M]，上海：上海书画出版社，1986年版。

 

作者简介：

　　王建高，字淙玺，工艺美术师。现为南通市装裱艺术家协会副主席。