【内容摘要】 景德镇青花瓷作为中国陶瓷艺术的代表,以它优美的造型、精致的纹饰以及独特的艺术魅力一直深受大众的喜爱。青花纹饰作为青花瓷装饰艺术的基本构成要素,如今被广泛的应用到各个设计领域当中。本文较全面的阐述了青花纹样在室内装饰设计、产品设计及服装设计等领域的色彩运用、装饰手法及文化内涵。尤其重点研究室内装饰设计中青花纹样的组合方式及室内空间意境美的营造。 通过对于青花瓷历史起源、发展及纹饰变化的基础研究,加深对青花纹饰的历史、构成及题材等方面的了解。从它的色彩艺术、纹饰特点等方面研究进而深入分析它在现代装饰设计领域中的装饰手法,并得出结论。以青花瓷为引,进而延伸出对于“中国传统文化元素应如何在现代设计中传承并创新?”这一问题进行了探索。
关键词：景德镇 青花 构成形式 传统青花纹样 艺术设计探讨
景德镇青花陶瓷清柔典雅、古朴大方，给人以清新明快、端庄的感觉。青花瓷作为中国传统文化中的魂宝之所以能长期流行是因为它具有丰富多彩的装饰技法和独特的中华传统文化风格。景德镇青花陶瓷的探索者，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展青花陶瓷艺术。景德镇青花纹样的特征，景德镇青花在应用中的构成形式，景德镇青花的装饰技法，德镇陶瓷艺术设计中的表现，景德镇青花在传统青花纹样艺术设计。
一、景德镇青花纹样的特征
青花纹的颜色。青花图样是以明净的色彩，艳丽的颜色，以及清朗不浑的色彩来勾建的。其主打色彩是宝石蓝，给人一种沉稳大气之感，其蓝蓝而不火，白里透青，是一种由青、白两色互衬而成了淡雅之美。由于青花纹纹面的简单性与人物形象的画面性，使其能够通过斑斓的色彩，更加好的消费者的眼球，触碰到观者的心灵，与观者产生共鸣，丰富观者的视觉感知。在青花图样的设计中，每一个图样又有特定的颜色来标明其角色的身份，比如正面角色和反面角色，都有自己明确的色彩符号和色彩类型。因此，每一个角色的造型色彩设计都是要以该角色人物本身为中心，按照构图的主次、先后排列，对其逐个进行色彩搭配，以使不同派别的青花图样，形象层次清晰，一目了然。同时，青花图样色彩的运用也重点要考虑所表达的主题思想上，以此烘托人物形象。
青花纹样的形态。青花的纹样形态有动态与静态之分。其动态的纹样主要是由其生动活泼的造型来体现的。比如龙纹、凤纹，就是通过刻画龙腾空时灵巧美丽的身姿来体现其的悠游与霸气。再比如云龙花纹的青花纹通过简洁的构图，使其诗意盎然洒脱自如。而静态青花纹的刻画中包括植物花卉等物象的刻画，使得莲花、菊花、灵芝等的大气、清雅、华贵栩栩如生的表现了出来，这样便达到了用人们喜闻乐见的物象来表达出对美好生活的憧憬。
二、景德镇青花在应用中的构成形式
现代青花陶瓷明显不再受传统装饰形式的束缚，但是传统纹样的构成形式是陶瓷装饰艺术得以发展创新的本源，这些构成的形式应用于现代青花陶瓷装饰的过程中，一些打破传统，新颖独特，赋有时代印记和人文情怀的形式出现在了我们的视线里。
1、疏密
青花传统吉祥纹样绘于器型上时，要讲究纹样的疏密变化，为一款寓意为“锦上添花”的鱼缸，纹样疏密有致，由缸口到缸底，渐渐由密变疏，但是并不是简单地将同一纹样进行疏密的排列，作者绘制时赋予了每个花朵不同的动态和形状，线条轻松自由，使得整个作品生机盎然。
2、主次
现代青花的绘制中，虽然追求个性构图，但是画面要有主有次，要分清楚所绘制的纹样什么是主体纹样，什么是辅助纹样。所谓画面的主次关系，不再是简单根据纹样占整个作品的面积大小和其刻画的精细程度。现代人的生活理念和审美观念发生了巨大变化，在追求艺术品的简约大气的同时，对细节的要求也更高。作品中所绘纹样虽然只占了整个器型面积的三分之一，但是，作为主体的装饰纹样，其刻画生动细致，纹样以花为主体纹样，枝为辅助纹样，视觉效果清新脱俗。很直观能看出来作品纹样的主次关系，把花作为主题纹样夸张扩大，枝叶为辅助纹样主观性的缩小，二者相辅相成。
3、黑白
青花纹样构图讲究“青白对比，水路穿插”，也就是黑白块面和黑白空间的问题，这与平面设计中正负形的概念相通。为景德镇陶瓷学院教师邹乐的作品，黑白块面分割明显，构图沉稳，在大的黑白关系中，青花纹样将花叶分离，纹样构图中也有小的黑白关系，纹样并不是紧密相连，也留出了“白”，这样在整个“大”的黑白关系中还有着局部“小”的黑白关系，作品不仅有强烈的视觉冲击力，还具有“透气感”，给人诗意化的联想。
4、线面
点线面为现代构图的基本形式，艺术家将自己对艺术的看法以及世界的认知通过点线面的形式融入青花作品中。可以看得出在邹乐老师是一位浪漫主义画家，她所绘制的纹样清新飘逸，线条温和流畅，将花枝简化为线，小花瓣为点，点线面辉映，相得益彰。
5、对称均衡
对称均衡法则在传统的青花瓷绘制中十分讲究，现代青花瓷经过吸取各种文化和艺术思潮后，似乎对这一原则不是很重视，但是，如果再构图中违反这一法则，整个器型会有倾斜和不安定感。吉祥纹样普遍都有其中心点(线)，其四周纹样的布局等量形似，从而达到对称均衡的效果。而现代的对称均衡法则不再这么拘束，追求的是视觉和心理上力度的平衡与稳定，也有些纹样并不一定对称，但它仍然很美。
三、景德镇青花的装饰技法
青花装饰师从中国画技法，其装饰技法和国画技法是一致的。青花瓷上作画在借鉴国画技法的同时，也必须掌握陶流的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使陶瓷艺术家的思想灵魂以最佳方式体现青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。青花大约首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。历代传世的优秀的青花作品，从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。
四、景德镇青花的韵律美
青花瓷作为一种工艺美术品，有自己独特的风格，园元代不仅色调明快、蓝白相映，其色料的聚集流散、分水的浓淡热度韵味、形式的多样变化都给人以赏心悦目的视觉效果。青花韵味、形式的多样变化都给人以赏心悦目的视觉效果。青花韵味、形式的多样变化都给人以赏心悦目的视觉效果。青花韵味、形式的多样变化都给人以赏心悦目的视觉效果。青花热度瓷的图案纹样从布局、用线、晕色，到选用的装饰题材等均知秉承了中国传统绘画的艺术观，图案装饰雅俗共赏。青花装饰的构图注意水路变化，即掌握整体的黑白效果大小块面及纹样组合的黑白空间关系，把非纹饰部分的白地看做与纹饰部分同样重要的因素加以对待。青花的装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意象，以简练的笔法和单纯的色彩表达丰富的韵律美，有着感人的艺术吸引力,充分体现了我国优秀的文化艺术。
五、德镇陶瓷艺术设计中的表现
青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。
不得不说景德镇青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的景德镇青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的景德镇青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。传统青花纹样与现代景德镇陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予景德镇青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的景德镇陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。
六、景德镇青花在传统青花纹样艺术设计
随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。
1、青花纹样色彩的运用
色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在景德镇陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。
2、传统青花纹样的意境
自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代景德镇陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代景德镇陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。
七、结语
随着时代的发展，当代社会文化审美结构呈现多元化文化态势，人们的审美观念渐渐发生着变化，景德镇青花装饰中传统吉祥纹样的形式创新也要符合现代人们的审美需求。对景德镇青花的探索是不断丰富的，将其应用于现代青花陶瓷的创作中，画面的构成形式是十分重要的，这些形式法则促使景德镇青花装饰艺术不断向前发展，是艺术家进行创作和表达艺术情感的基石。
参考文献：
[1]郑斌《民间陶瓷图形》湖南：湖南美术出版社，2004年
[2]章星《中田传统陶瓷装饰风格》.装饰第102期，2012年
[3]段建华《中国吉祥装饰设计》.北京：中国轻工业出版社.2015年
作者简介：
徐楚，毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷造型设计专业。南京荣竹斋书画研究院。
