【内容提要】剪纸作为中国传统手工艺品，以民间剪纸艺术为切入点，探索传统服饰设计的线索。本文从文化基础，灵感创作和制作技巧等方面分析了后现代服饰设计中传统民间艺术的特点。剪纸艺术正以全新的形式融入传统民间艺术。现代人的时尚界和国内设计师的青睐，现代服装的应用对剪纸艺术具有强烈的视觉冲击力。本文简要阐述了剪纸艺术的风格特征及其与时装设计的密切关系，着重从艺术美学的角度探讨了剪纸艺术在服装设计中的应用，希望为剪纸艺术在现代服装设计中提供新的思路。

　　关键词：剪纸艺术；后现代；服装设计

　　剪纸艺术是中华民族历史发展悠久的传统艺术。它蕴含着独特的艺术风貌和深刻的艺术内涵。它给人以透明的视觉感受和艺术享受，深受中国人民的喜爱。我国的民间剪纸艺术历史悠久、源远流长。这是一种拥有着自身独特属性的艺术文化。在各种文化的交织与碰撞中，传统文化与现代文化的艺术形式迎来了新的生命。逐渐开始融合文化艺术的发展，从而催生了文化创意产业。由于时代的发展，经济快速增长，人们的生活方式和审美要求是多样化的，服装设计也不容忽视。人们渴望回归自然，继承独特的文化。因此，随着时代的发展，剪纸艺术以其独特的风格，受到国内外众多设计师的青睐。剪纸艺术作为中国优秀的民间艺术，合理运用服装设计不仅可以大大提升服装作品的艺术性，还能丰富其形式。

　　一、关于民间剪纸艺术概述

　　剪纸是中国最古老的民间艺术之一。剪纸是一种镂空艺术，给人以视觉上的空洞感和艺术感。用纸作为加工对象和剪刀（或雕刻刀）作为工具创作的艺术。剪纸在人们中很受欢迎，历史悠久。新疆出土了1500多年的剪纸作品。在未来，还可以看到缬草，华盛，冀州窑和定药窑的装饰图案，皮影，蓝图，小刺绣和绘画作品。作为一种中国传统民间艺术，它在民间活动中占有重要地位。南宋出现了专业的民间剪纸艺术家。民间剪纸经常通过谐音，象征，道德等手段对自然形态进行细化和概括，形成美丽的图案。民间艺术家通过扭曲和夸张的方式创造了生动生动的艺术形象。时装设计师从这些艺术作品中找到了时装设计的灵感。剪纸艺术具有很强的区域性，不同地区的剪纸风格也不同。民间剪纸以其独特的风格，在中国传统民间工艺中独树一帜。在过去，它主要用作节日庆典中的吉祥装饰品。如今，剪纸丰富的艺术魅力仍然影响着现代人对美的探索，后现代时装设计的设计元素也受到启发。

　　二、民间剪纸在后现代服装设计中的应用

　　（一）剪纸色彩在后现代服装设计中的应用

　　著名的现代调色师约翰伊顿说，“颜色就是生命，没有颜色的世界就像死亡一样沉默”。色彩可以产生非常强烈的视觉效果，明亮和黑暗，混合色等等，这将影响人们的心情和思维。在表演艺术的形式中，色彩可以给人强烈的视觉冲击力，也最能引发人们主要的情绪波动。时装设计师大胆地将木质材料与其他特殊材料相结合，创造出夸张的图案，具有雕刻剪纸线条和保留轮廓线的艺术形式。他们还使用简洁的面料来调整颜色的纯度，以达到非常结构和隐含的表达效果。精湛的工艺和独特的时装设计师创作意味着两者已达到完美契合。单色色彩表现往往凸显了人性对色彩的追求，这也是中国传统剪纸艺术的艺术精髓，需要加以强调。具体来说，它显示出明亮和温暖的色彩，主要使用阴刻或阳刻，以突出剪纸的虚拟和真实特征的组合。在现代时装设计中，设计师通常将剪纸图案的颜色与服装的颜色相对应。通常，不宜同时使用多种颜色。更多的颜色会影响剪纸在服装上的独特纹理效果。如果剪纸图案是单色的，则在服装装饰中应该是单色的。采用块状压痕剪纸技术，融入后现代时尚设计，给人以吉祥，喜庆，热情的审美享受。服装设计还可以采用剪纸设计的方法来设计相关的服装，以充分突出服装设计的工艺和层次。通过雕刻剪纸获得的线不一定是相互连接的，但整个工作是块状的。这些特征可以在时装设计中表现出特定的审美情绪。

　　（二）民间剪纸图案纹样在后现代服装设计中的应用

　　为了将剪纸的艺术思维传达给他人，可以用图形构造的形式表达出来。我国传统的民间剪纸艺术具有独特的艺术内涵。除了色彩，装饰也是剪纸的重要特征，特别是在剪纸中包含各种图案。剪纸图案的图案使用是指使用简化，变形，抽象等手段来达到剪纸图案的装饰目的。各种服装款式，以及两者的结合可以增加服装的美感。在现代时装设计中，设计师经常将剪纸图案转换成平面图案，并通过烫印或粘贴将其嵌入衣服中，从而装饰和美化服装，增加服装的视觉美感。剪纸艺术包含丰富的装饰图案，主要是新月形，锯齿形和花形图案。民间剪纸图案在后现代时装设计中的使用越来越频繁。许多时装设计师都设计了独特的风格和新颖的服装设计风格，剪纸上有漂亮的图案。在现代，设计师经常将剪纸图案转换成平面图案，通过烫印或粘贴将它们嵌入衣服中。如果现在更有名的是浙江义乌的印花衬衫红色，具有剪纸风格图案T恤的特点，灵动的剪纸图案为平平无奇的T恤款式增添了不少活力。

　　（三）民间剪纸艺术造型技艺在后现代服装设计中的应用

　　未来，中国传统剪纸艺术在时装设计中的深度融合，可以使这种独特的艺术形式继承下去，因为剪纸在中国是一种精神寄托和情感表达。作品充满了美，爱和渴望。主题擅长使用花鸟，鱼类和昆虫等动植物图案结合谐音含意，可以用简单自然的剪纸艺术形式来增强现代时尚设计的艺术特色和文化魅力，充分唤起人民内心的归属感。构图建模是展示服装形式和结构的最佳方式。民间剪纸艺术在后现代时装设计中的广泛应用，给服装种类的多样化和人们的着装风格带来了巨大的变化，无疑对人们的视野产生了美好的影响。此外，剪纸艺术作为一种生活文化具有很强的脆弱性和不可再现性。我们需要掌握剪纸造型的艺术传承。时装设计师经常将联想模式组合建模应用于后现代时装设计。随着线条的重组和意境的渲染，整件服装成为一幅干净优雅的风景文章，带给人一种宁静而悠闲的内在美。它也是一种对传统民间剪纸艺术的继承和发展，将剪纸造型艺术融入服装造型。同时，在时装设计领域引入剪纸艺术的精髓，符合传承传统文化的要求。这也是现阶段和未来更好地弘扬传统文化一个至关重要的进程与趋势。

　　参考文献

　　［1］高琛.论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用［J］.现代装饰理论，2013（3）：69-70.

　　［2］卢娜.剪纸艺术在服装设计中的运用［J］.纺织导报，2015（1）：72-73.

　　［3］边文刚.剪纸艺术在现代服装设计中的应用［J］.中国服装，2016（1）：152-153.

　　作者简介：杨兆群，男，江苏金坛人，江苏省工艺美术大师，中国美术家协会会员，金坛市民间艺术家协会名誉主席，金坛市美术家协会副主席，中国国际文艺家协会民间艺术家分会常务副主席，中国非物质文化遗产传承人，金坛市摄影家协会名誉主席，飞洋鱼刻纸研究所名誉所长