【内容摘要】在中国当代图形设计中, 为了让中国本土艺术元素更好的成为实现民族化设计的重要途径。需要通过实现中国传统图形的形式和内涵双方面的融合。而达到这一审美艺术和现代设计法则的结合,需要从文化本源、图形融合、形象再创等多方面进行思考与融合,以期从本质上真正实现中国传统文化与现代图形设计的结合运用，探究中国传统纹样元素在现代图形设计中的各种应用可能性以及对于日后两者融合的进指研究。 

Abstract:

In Chinese contemporary graphic design, in order to make Chinese native art elements better become an important way to achieve national design. It is necessary to integrate the form and connotation of traditional Chinese graphics. To achieve this combination of aesthetic art and modern design principles, we need to think and integrate from the aspects of cultural origin, graphic integration, image re-creation and so on, in order to truly realize the combination of traditional Chinese culture and modern graphic design in essence, and explore the various application possibilities of traditional Chinese pattern elements in modern graphic design, as well as the implications for the future integration of the two. Research.

关键字：图形设计   传统文化   结合   再创造

Keywords: Graphic Design Traditional Culture Combination Re-creation

 

 

中国传统图形艺术是中国当代民族化设计的重要源泉，当今设计如果要进行突破与走向国际化。必须从传统图案、图形中进行汲取。这些内容包含文化底蕴、长期积累的造型特征、生活方式与生活习俗的遗留、礼仪宗教文化等多方面的内容，这些内容历经千年演变发展而积淀下来的民间艺术，其造型优美，寓意深刻，内容丰富，具有极高的美学与艺术价值，许多内容在创作时都对中国当代图形设计起到了借鉴作用。中国传统纹样元素在角色细节上的运用不仅是对于文化与文明的继承和发扬，也为当代图形设计注入民族化的灵魂与内涵。使其越来越符合现代审美的情趣品味，跟随历史潮流不断更迭突破，对于其保有性和发展性意义重大。

 

一、     文化融合的应用

中国传统文化古老而丰富多样，中国的设计师在接触西方文化的过程中更要谋求东方文化的营养，无论是欧美风、日韩风，都要融合到本土文化中，体现出本土文化对整个民族设计的作用与贡献，让受众看到一个古老民族的文化，以及所拥有的任何其他国家所不能企及的五千年文化中蕴含的“稳重”、“内敛”、“写意”、“大气”等文化的真谛。

在中国传统图案设计中要考虑的重点不是视觉审美的需要, 而是要把握好人文性与“仁义礼智信”的主导文化思路的融合性, 时刻不要忘记文化作为审美的的中心识别性。现代图形的再设计中运用也要遵循这一要点。而其他属性如识别性、认知性、审美特征等则要让看你作品的受众能够清晰地分辨出你的作品中的文化特征与文化所指，这种能指与所指的关系,在一定程度是上相互等同、融合的关系。这些创造的作品，一旦受众都不能准确的识别作品中所蕴藏的文化本质，如神话、礼教、宗祠、伦常等，那么他们就不能从内心中产生对你作品的共鸣, 不能得到他们的认可。在这个基础上在进行深入的和其他因素融合在创作, 这样的作品才能保证不偏离主题方向, 在不断变化中从而达到最终效果。

 

 

二、     图形与色彩运用

包豪斯大师格罗皮尔斯说过:真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人们不断前进。因此, 在现代平面设计中运用图形，需要将图形本身的含义进行融合使用，提炼与辨证继承, 充分弘扬民族传统文化,对于传统图形在当代设计中的运用，不异于一次艺术探索与开拓的并行运动，传统图形的运用很大程度上存在于两个方面。一个是丰富色彩表现语言, 这种再设计不能只满足于对传统色彩的复制还原。而是需要针对传统色彩感受的再现和表现形式的承袭等表层继承,中国传统色彩只要以黑白二色为主，同时将色运用到人的想象中，从而产生一些审美的思想精髓，如“以一当十、计白当黑”，这种脱离实际物象色彩的设定在当代看来却十分符合现代审美标准。现代审美在视觉信息爆炸的背景下，人的眼球已经被太多五颜六色的过度色彩所包围，而需要在时代的行进中进行缓冲，而这种缓冲就可以运用传统色彩能营造出一种情景交融、虚实相生的视觉空间感, 运用到平面设计中, 给人以深邃的“意境”, 取得以少胜多的效果。如著名电影海报设计师黄海设计的《影》电影海报，就非常优秀的运用了这一原则。

    这张海报采用电影中全局镜头与局部特写结合的手法。将中国文字与色彩元素的简洁造型组成的主体图案, 以虚拟实, 以写意式的形式塑造了一个成功的形象, 形神兼备, 给人“此时无声胜有声”、“境生于象外”的视觉感受。另一种则是图形本身的创作，中国传统纹样元素在现代设计中，图形设计思维方法与设计形态的发展受社会实践和科技水平的制约。在开放思维下的图形设计形态建构需要从传统图形中汲取元素进行重构，而这种重构是利用了现代图形方式进行的设计。如 香港著名设计师 靳埭强 设计的中国银行标志。就是从中国银行标志谈传统图形文化的一个典型的代表。这个标志设计师以中国古钱与“中”字为基本形状，古钱图形是圆形与方孔的设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状。古钱形状代表银行，“中”字代表中国，寓意天方地圆，经济为本，颇具中国风格。

标志整体为古钱币造型，加以简化形成了现在银行标志。同时在这个标志中蕴含了很多好的含义，标志中的铜钱孔与上下对称的竖线表现了中国的“中”字代表中国；标志整体的圆形轮廓表现的是地球的意思，寓意中国银行是面向全球的国际性银行。中国银行的中文名由郭沫若先生题写。标志整体中国古钱币的形象让人看到就知道这个公司是干什么的公司；标志立意准确、形象逼真，能准确表达出应该表达的意思，同时又不失形式上的美感，浑然天成。即体现了中华民族的特色带给人们古朴的感受，又由于图形元素的简化而具有了现代的气息，与其他的银行能很好的区分开来。显示出极强的中国文化特色。

 

标志的设计其实很大程度上是带有文字符号的图形符号，因为这些符号都具有高度的简约性、凝聚性和抽象性。当然有的时候也直觉运用文字符号做标志，但是必须经过图形化改造，这样才能设计出更具鲜明形象、艺术性和共识性的成功标志。中国银行的标志借以中国古代铜钱的外观为设计元素，然后进行图形化。勾勒出简单的铜钱的线条，然后加以贯通。这种设计的方法充分体现了美是从日常设计中提炼元素而形成，这种元素的提炼过程当然也要有一定的目的性，因为最终是要运用于商业。随意在选择上就要尽量选取与设计目的有共性的元素。铜钱形象的图形符号的选择就很好的反映了传统图形与现代设计的结合和作用。

此外还有2008年奥运会的申奥标志也是很好的诠释了传统图形在现代设计中的运用。北京申奥标志是一幅中国传统手工艺品图案，即“同心结”或“中国结”，它采用的是奥林匹克五环标志的典型颜色。图案表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。该标志以独特的、具有五千年历史的中国传统太极文化和书法为手段，把中国传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来。简洁的动作线条勾勒出动态形象。很好的融合了传统文化与现代图形设计原则。

 

三、     当下设计法则的运用与再生

在传统图案的应用过程中，固有的西方设计法则与传统的设计法则都是一种“过去式”。当今信息化时代发展的背景下，已经逐步走向人工智能为代表的未来时代，那么这种设计环境下，无论是西方还是东方的设计都需要将最新的设计原理与法则尽快、尽可能的运用到设计中去，如扁平化图形设计是当下设计界的流行词汇, 是一种界面展示设计, 即运用简单元素图形进行的平面装饰性设计, 主要运用于网站、APP软件等这类体验式平台中。2013年6月苹果公司推翻之前的拟物化设计, 将扁平化图形设计推向设计前沿, 由此扁平化设计被普遍应用。这种设计理念注重装饰性效果, 图形简约概括、色彩强烈、字体突出、能够清晰准确地传达信息。

这种当下的设计更体现在时代性中，在现代设计经济为主的“眼球”时代, 我们不仅仅要宣扬中华传统文化, 还要根据时代特色将这些东西进行符合时代感的改良。因而, 传统图形化各种的改良需要跟随时代的变迁, 走在时代的前沿, 即用简洁的图形、夸张的色彩将立体玩具进行二维平面化处理, 依赖现代交互空间为平台, 将传统玩具带入到网络、A P P软件中, 真正使传统玩具进入我们生活的方方面面。正如这一组手机UI设计一样，将传统的剪纸造型与红色元素结合到现代的设计法则中，不仅应用了传统西方设计的构成元素，更突出了扁平化设计的特征。可以说是将传统文化的图案与现代设计法则结合的一个标准化案例，

在现代设计中还有一个方面是更关注产品与体验者之间的互动, 更注重受众的体验感受, 所谓“以人为本”的设计就是设计师在考虑功能的基础上, 还要注重大众使用时的特性, 所以现代图案设计一定要融入体验式设计。[1]设计过程中, 设计者要了解大众将拥有者内心需求作为重要的体验设计因素，这一点在现代设计中也是一个必须的流行因素，如这一组游戏设计中，将传统文化中图形与符号进行结合，更多的看到通过图标设计化所得到一种设计体验与传统文化的通感感受。

 

结语：

 

中国漫长的历史早就了丰富各式各样的传统纹样、图形、图案等文化要素。虽然时过境迁, 但传统图案作为符合美学、美感的一种艺术表达方式所具有的独特魅力在现代社会依然未曾衰减, 甚至与日俱增。在现代艺术设计中, 创造性地结合符号、图片、文字的平面设计，可以生产与设计出更加符合时代要求的图形艺术，但目前这种图形的运用还是偏于简单的字体运用与图形结合上，如果真正要实现整体的结合，需要将文化内涵、民族元素、传统审美等多方面因素进行良好的结合，才能真正全面的运用到现代图形设计中去。

 

 

 

参考文献

[1]沈红.传统书画艺术的表现手法在现代平面设计中的应用.群文天地, 2011 (2) .

[2]邓水清.图形、文字和色彩在平面设计中的应用.大视野, 2010 (20) .

[3]王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用.包装工程, 2011 (14) .

[4]李万辉.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美.才智, 2015 (9) .

[5]金奕儿.浅谈平面设计中的形式美要素:图形、文字、色彩.文艺生活 (下旬刊) , 2015 (3) .

[6]郭绍义, 陈越.现代平面设计中图腾文化的应用研究.设计, 2015 (8) .

[7]刘飞.传统色彩在现代平面设计中的应用启示.郧阳师范高等专科学校学报, 2015 (2) .