【内容摘要】木雕技艺是雕刻艺术的重要组成部分，随着人类社会的进步与发展，木雕技艺的应用与人们生活息息相关，现代木雕艺术设计的发展促使很多设计师把现代元素融入传统木雕工艺中，做到古今结合、推陈出新，使室内装饰更具文化内涵。随着国际接轨的不断深入和融合，在表达综合艺术的空间里，中国木雕艺术与欧美风格大行其道，为现代空间带来实用价值的同时又增添了艺术观赏价值。

关键词：木雕技艺：发展历史，表现手法，艺术价值。

木雕技艺是我国传统的特色技艺之一。如今随着人类社会的进步与发展，木雕技艺的应用与人们生活息息相关，如壁饰木雕工艺品、建筑用木雕装饰件、室内装饰工艺品、红木家具等。木雕技艺发展至今，其各种技法也越来越完善和成熟，在国际上也享有盛誉，不同的历史时期木雕技艺把木雕工艺品表现得淋漓尽致、各具风貌。

木雕技艺是雕刻艺术的重要组成部分，自新石器时期起，华夏大地上的人们就开始使用了木雕艺术品，如利用木雕技艺雕刻的一些日常生活必须品，木雕艺术成为我国古代最常见、最广泛应用的装饰艺术。美轮美负的建筑木雕一直是历代统治者所追求的，这种观念影响到民间，最终使木雕艺术得以普及，一直流传至今。

一、木雕技艺的发展历程及重要性

据文献记载，木雕艺术最早可追朔到距今7000多年的新石器时期。从春秋、秦汉、唐宋元明清直到现在，我国的木雕工艺经历了形成、发展、鼎盛、转型的发展历程。形成了几大派系，各具特色，最著名的四大木雕是浙江东阳木雕、南通红木雕刻，广东金漆木雕和福建龙眼木雕。

炼铁技术的初步应用使春秋时期的生产力得到较大发展，为传统木雕艺术雕刻工具初步完善奠定了坚实的基础。秦汉时期的木雕工艺又有了较大的发展和提高，如汉墓出土的动物木雕有猴、虎、龙等，造型生动逼真;人物有木俑，形态质朴浑厚。唐宋木雕日趋完美，东阳木雕、南通木雕等地方品种以其独具特色的工艺开始流行。这一时期，木雕工艺在室内装饰方面开创了桌、椅和屏风等家具。随着家具的制作技艺改进，各类木作摆件逐步追求完美，于是木雕行业在此形成了进一步的细分。到元、明、清三代，木雕题材内容丰富、构思设计娴熟、装饰图案奇巧精致。木雕艺术在室内设计的发展达到顶峰，尤其表现在家具和建筑装饰上，其雕刻内容均以人物故事、山水、花鸟、走兽四大部分为主题，把中国传统故事雕刻的栩栩如生。因此，明清时期的木雕艺术也是我国木雕装饰艺术的代表。

民国初期，木雕作坊还很昌盛，抗战期间，大批作坊倒闭，全国的木雕文化陷入绝境，直至建国后，人们对室内的审美逐渐有了要求，大搞传统的中式装修，于是木雕文化又再一次盛行起来。

家具中常见的木雕装饰有屏风、床、镜架、笔筒，以及山水、人物、花鸟等雕刻装饰图案，家具中使用木雕装饰，不仅仅是为了装饰，也能与建筑中的装饰构件相呼应，烘托建筑主体，提升建筑的艺术价值和欣赏价值，常常使人耳目一新，精神焕发。

二、木雕技艺的现代表现手法

现代木雕艺术设计的发展趋势，促使很多设计师把现代元素融入传统木雕工艺中，诠释出与现代家居风格相适应的多种表现形式和内容。传统木雕文化走进现代室内设计，以“借景”、 “小中见大”等方式灵活组织空间，将恬静古典的气息运用到室内设计中，做到古今结合、推陈出新，使室内装饰更具文化内涵。

最近参观中国木雕艺术馆看到一幅振奋人心的木雕艺术品，这件巨型高浮雕木雕艺术品就是亚太地区手工艺大师陆光正作为总设计师和总指挥领衔雕刻的，其雕刻技艺与杭州G20峰会主会场杭州国际博览中心大厅中的木雕作品《锦绣中华》有很多相似之处，这幅充满东阳木雕元素的作品为主会场增添了一大亮点。《锦绣中华》是陆大师到目前为止做过最高规格的雕刻作品，一切都必须遵循高标准、严要求的原则来制作。这件木雕作品使用了多种技法，从薄浮雕到浅浮雕、深浮雕到镂空雕、半圆雕到圆雕，多种技法相互交融，为了让画面更具立体感，还使用了难度极高的多层叠雕技艺。术业有专攻，业精于勤而功成，最后成就了一件让世人叹为观止的木雕艺术品。

中国现代木雕的技艺较传统木雕有显著提升，包括平雕（刀法以平刻、侧刀刻、立刀刻、弧型刀刻）、浮雕（在平面上凸起高度不等的雕刻，刀法除平雕外加上了三角刀运用）、圆雕（呈现三维立体的景观，是艺术手法在雕刻品上的360度整体的表现，综合了平雕与浮雕刀法）以及镂空雕等等。中国木雕也可分为一般工艺木雕和艺术木雕两大类，一般的平雕多为普通的工艺木雕，而艺术木雕则多为浮雕和圆雕技艺的作品。这些木雕风格各异，艺术形式多元化。我国各地区木雕的题材多以人物故事、山水、花鸟、走兽为主题，以写实为主，辅以浪漫的内容，同时，也注重现代与传统的有机结合，充分展现木雕艺术不同的表现手法，使木雕艺术更加完美的与现代生活和现代审美相适应，有力促进中国木雕艺术的可持续发展。

三、木雕技艺在当代家居中的艺术价值

随着人们的审美要求不断提高，对居室装饰的风格要求也越来越高，引领世界潮流的欧美风格的审美趣味也越来越融入到家居设计师的脑海中。在整个装饰设计风格趋向简洁的今天，欧美风格的审美趣味除融入了简洁、朴实的元索外，还融入了许多中国木雕纹饰的文化元素。欧美的装饰中有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。随着国际接轨的不断深入和融合，在表达综合艺术的空间里，中国木雕艺术与欧美风格大行其道，为现代空间带来实用价值的同时又增添了艺术观赏价值。

中国传统的木雕装饰讲究外观精美，如苏州拙政园中陈列的家具台、凳、桌、椅、榻、几、案、屏风等，无不雕刻着精美典雅的花纹。而现代的木雕常常需要充分利用思维想象对纹饰图案的动态、形态特点进行艺术化处理，这是一个价值提升的过程，促使木雕纹案在设计中更具有感染力和现代审美趣味，所以木雕艺术在当代家居装饰中的艺术价值前景可观。

 

参考文献：

1. 木雕技艺在生活中的运用，工美艺术期刊。2017(08)

作者简介：

刘承林，1967年生，江苏南通人，苏州美院毕业，大专学历，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，江苏省乡土人才‘三带’名人，非物质文化遗产代表性传承人，中国民间文艺家协会会员、江苏工艺美术协会红木专委会委员，如东民间文艺家协会副主席，如东县工艺美术行业协会副会长。历经近三十多年雕刻实践和磨砺，汲取其他艺术的精随，积累了丰富的经验，在现代雕刻艺术大胆创新。其作品溶入现代艺术元素，融古出新，生动传神，大气典雅，作品既充满乡土气息，又不失文化底蕴，《葫芦蝈蝈》》《心心相印》《番人骑象》等3件作品获得国家外观设计专利， 25件作品受到江苏省版权局版权保护，30多件作品荣获省以上大奖，《刘海戏金蟾葫芦瓶》《无丝牵挂》番人骑象》入选江苏工美艺术精品馆并被香港东方艺术博物馆收藏。并入编{中国工艺美术大师典藏}一书。作品多次获江苏省民间工艺最高奖—迎春花奖和入围中国民间工艺最高奖‘山花奖’。连续多年荣获南通市“优秀文艺家”荣誉称号。先后在国家期刊发表著作与论文多篇。2011年，被国家人力资源和社会保障部中国国家人才网专业人才库收录。

他的作品巧夺天工，作品古朴端庄，匠心独运，细腻逼真，富有内涵。把“技、艺、形、神”融植在作品其中，传承创新，创作了大量的木雕艺术珍品。博得国内外行家广泛的赞誉，深得诸多藏家青睐与大众喜爱。