浅析汉代漆器

[日期:2018-12-25] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       


【内容提要】漆器是指用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等。漆器工艺来源于我国劳动人民杰出的创造。我国是用漆历史最悠久的国家,在战国文献中就有舜作黑漆食器,禹作祭器内髹朱漆的记载。汉代漆器是我国古代比较有名的漆器,其制作精巧,色彩鲜艳,花纹优美,装饰精致,具有非常高的研究价值。


        关键词:汉代漆器 工艺 纹样 色彩


       汉代的髹漆器物,包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿,奁、盒等化妆用具,几、案、屏风等家具,种类和品目甚多。另外漆器还增加了大件的物品,如漆鼎、漆壶、漆钫等,并出现了漆礼器,以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等,均为木胎,大部为红里黑外,并在黑漆上绘红色或赭色花纹。

      一、汉代漆器的造型

      汉代漆器造型上变化多样,不同于楚汉漆器那种纯观赏性的艺术倾向,不仅造型丰富,富于巧思,而且紧密与实用性相结合,具有特殊的艺术风格。如安徽天长汉墓出土的鸭嘴形盒,盖和器身作为鸭形,有纽相连并可开启,设计意匠别致新颖。这些器物体现了卓越的设计思想,在装饰上,则考虑整体的效果,是汉代漆器在造型设计方面的一个突破,既考虑到使用的方便,又缩小了放置的空间,匠心独运。如图(1)所示:两件汉代漆器出土于山东临沂,造型精美,兼具美观性与实用性。

      二、汉代漆器的主要装饰技法

      纵观汉代漆器的装饰技法,主要有如下几种:

      1.漆绘:用生漆制成半透明的漆液,加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上,色泽光亮,不易脱落,大多数漆器的花纹都用此法绘描。如图(2)所示:

      2.彩绘与金银钿相结合的装饰法:彩绘漆器的边缘或器型中配合金银色的钿器,互相衬托对比。如图(3)所示:

      3.针刻:用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹,称为“锥画”;有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩,产生了类似铜器上金银错的花纹效果。

      4.金银箔贴:用金箔或银箔制成各种图纹,贴在器物的漆面上,呈现了类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利。

      5.堆漆装饰法:长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹,都是用浓稠的厚颜料堆起,玉壁上的涡纹和花纹上的边线,都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹,高出一层显出浮雕效果,“识纹隐起”系属堆漆技法之一。见图(4)。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法,说明汉代的漆艺已极精妙。

      三、装饰纹样与色彩运用

     (一)汉代漆器的装饰纹样,题材广泛,内容丰富,图案优美。其装饰纹样和题材仍根植于中华大地,沉淀着丰富的民族文化内涵。大量使用线条勾勒,主要有以下三种类型:

       1、一种是几何纹类型,这是主要的。有方连变体花纹、马头形花纹、几何云纹、环纹、菱形纹、点纹等。见图(5)。

       2、动物纹、超自然力的怪兽纹样和半抽象装饰花纹。漆器上常用自然界中飞禽走兽草虫等动物纹作为装饰纹样入画,有的是超自然力的神兽仙禽,还有的自然现象或加动物纹变成半抽象装饰纹样,有云龙纹、云风纹、云兽纹、凤纹、龙纹、云气纹、卷云纹等。见图(6)。

      3、自然界各种花丛树木、建筑物、人物以及反映社会生活的题材纹样。不但有梅、兰、竹、菊、草、花等纹样的自然界各种花丛树木作为漆器上的装饰题材,还有反映社会生活的漆器题材纹样。见图(7)。

      (二)汉代漆器在色彩的运用上也颇具特色。早在原始社会时期有“禹作漆器,黑染其外,而朱画其内”的说法,在汉代,黑红二色仍然是漆器的主色,但在黑红底之上,又彩绘出万紫千红的纹样使其色彩明快,对比强烈,给人以富丽堂皇之感。

      红与黑两色是汉代漆器最多、最好的色彩搭配。红色的鲜亮饱和,黑色的深沉内敛,在色的构成中呈现出“彩”的纯正、朴实和华美,它不仅是色美的体现,更是“彩”的典型代表。汉代漆器不是朱涂其内,黑涂其外,就是朱画其外,黑画其内;或在黑色底上绘饰朱纹,或在朱色底上绘饰黑纹;或是乌间朱线、红间黑带,黑、红两色轮流替换,或为地,或为纹,它们“夫唱妇随”,完美无暇。马王堆汉墓出土的器具就是最好的例证。如图(8)。

      漆器色彩之美离不开金、银、铜、玉等材质美的修饰和表现,它或是嵌于漆上,或是贴于漆面,或是埋于漆下,若隐若现,或明或暗,趣味无穷。材质与漆色融为一体,使得漆器有着斑驳陆离、变化莫测之感,为汉代漆器之美增添了“彩”的丰富性和装饰美。其有剔透明亮、洁白朴素的玉片;有如霞似锦、自然光彩的螺钿;有五彩云锦、金碧辉煌的金银;等等,它华贵、柔和、典雅、含蓄,富有的装饰美使漆器更加焕发光彩。见图(9)。

      汉代漆器“色”的施彰、配搭和组合赋予“彩”独特的表现空间,呈现出“彩”的美丽,使“彩”进入一个崭新的漆器色彩文化时期。

      总结:漆器作为汉代重要的文化载体, 其工艺和艺术水平居各类手工业之首。汉代漆器的风格特征对当时其他文化也产生了深刻的影响, 除了在绘画、 书法、 青铜器等装饰风格和工艺技术上的相互渗透, 在汉代铜镜、汉代画像石、 画像砖以及汉代瓦当等等工艺美术中也影响深远, 那些自由流畅且富于弹性的线条以及气韵生动的风格与汉代漆器的装饰都是一脉相承的。所以说汉代漆器是在各种艺术的相互影响中发展成熟的。汉代漆器艺术是我国漆艺史上一个重要的发展阶段, 是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠, 也是世界文化之林中的不可多的的奇珍。





参考文献:

[1]胡玉康.《战国秦汉漆器艺术》.陕西人民美术出版社,2003.

[2]尹文.《漆水寻梦》,书海出版社,2004

[3]李小康.《漆器》,人民美术出版社,2005

[4]洪石.《战国秦汉漆器研究》.文物出版社,2006

[5]乔十光.《漆艺》,中国美术学院出版社,2008


作者简介:

       韩玲,女,1989年出生。工作于扬州漆器厂,助理工艺师。师从研究员级工艺美术大师吕永林,擅长绘画、漆器设计。

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