【内容提要】和田玉在中国传统文化史上有着十分重要的地位，和田玉创作行业也成为现代工艺美术行业的重要组成部分，其表现形式一直以来众说纷纭，在具体实践创作过程中也存在着诸多的差异。笔者从事和田玉创作二十余年，对此也有一定的见解，本文将以此展开论述。
关 键 词:自然 生命 内涵 曲线
玉石是自然赐予的宝物，是不可多得的自然资源，如何有效的利用便是目前最大的难题。有人为了追求精致，在雕刻的过程中过分追求细致美观，而忽略了玉石最本质的美。玉有它自己的生命、皮色是它的服饰，而玉体才是它的生命内涵。就是因为它油润、温润而富有年青肌肤一样活力的玉体，给了我们一种纯净浑厚的感觉。所以，和田玉不能像其他玉种一样过分追求色的感觉。玉它有美的地方，也有不美的地方，美的地方就是天意，我们要展现它的自然美，不美的地方我们要用雕刻手段去修饰它，让它变得完美。只有这样的天人合一才能让一块玉石变的真正意义上的美。
那么我们应当如何的去发现和田玉的美、发掘出它的内涵，并表现出大自然所赋予它的美呢?
首先玉石雕刻应按照天然玉石的原生意愿，着力体现出那种"天然去雕饰，清水出芙蓉"的简约之美、自然之美，从而使人们发现玉的灵性和质朴，使天然玉石经过艺术创作后，呈现出强大活力。玉雕创作要因材施艺。每一块玉都有其唯一性，不确定性。古人云：玉，石之美者。所以每块玉都其独特的美，独特的缺陷。如何将缺陷变为美，就需要创作者对玉石修饰尺度的把握，只有顺着和田玉的意愿，方能寻找出准确而适合其本身的“度”。
其次我们要跳脱出传统玉雕的古板，老套的雕刻手法，摒弃让人审美疲劳的一板一眼外在形制，以静制动，以柔克刚。玉雕的表现艺术手法应当一切从简，将形象艺术典型化，抛弃繁复，用最简洁的线条和手法，来表现最丰富的内涵。只有在创作思想与和田玉的特性融为一体，达到了天人合一，一件作品才能有艺术魅力，这样的艺术风格才使得和田玉的文化艺术更好的发展创新。
玉雕是一门传统的行业，若想真正领略玉雕的美，那么必须要对玉的肉、色、皮三大特征和自然生态中的结构与美感有很深的了解，并将其运用到创作之中，融会贯通，博古纳今，创造出属于自己的玉雕风格。
在题材选择上，要承袭古人文化的经典、吸取了中华文明的精髓;在外在性创作中，要把抽象诠释的淋漓尽致。抽象是一种对具体的提炼。利用玉石的形体或者线条来表现我们内心的世界，创作者就成功为作品赋予了生命的气息。
在创作过程中，要在充分尊重玉石原生特点的基础上，力图以雕刻技法作为辅助手段，实现玉石天然美和雕琢工艺美的完美结合。玉雕表现艺术手法应当一切从简，以线条的柔化灵动构建作品风格做到委婉写意、刚柔并济。将形象艺术典型化，抛弃繁复，用最简洁的线条和手法，来表现最丰富的内涵。只有当创作思想与和田玉的特性融为一体，达到了天人合一，作品才能有艺术魅力，这样的艺术风格才能将和田玉的独特的魅力展现在世人面前。
和田玉需要表现出它的刚柔并济、憨态感的一面。所以和田玉作品中不应该再看到以往的砍杀手法，而是以一种刚柔并济的点线面组合去表达它同宝石翡翠一样独有的魅力。
和田玉雕刻注重力道在内不在外，存活于它的形体结构内。用心去感受它的强韧而这种力量是人们可以亲近的可以触摸的，不是单纯的视觉冲击或是简单的空间装饰艺术。同样和田玉可以表现所谓的纯艺术作品是需要用心去感触的。一件作品在尊重作者自身的同时不能忽视了和田玉自身的感受。和田玉需要当代艺术形式的服务，同样它也会服务于你的创意思想。和田玉需要一种属于它自身的表现形体语言，让和田玉不再是一个单纯的载体。
做好一件事或一件玉雕作品，都需要自身对其接受、认同，且有着深刻的理解，吸取众家之长，形成自己独一无二的风格。做活儿如同做人，要稳重踏实。利用玉石的形体或者线条来表现我们内心的世界，创作者就成功的为作品赋予了生命的气息。
任何一个好的艺术作品都有它的生命。玉雕作品也应该有。那么玉雕既然是门造型艺术，就应该让它活起来，不能做一个死物。万物皆有灵，自然界天上飞的、地上长的，包括山川河流，都有着自己生命的曲线。曲线是我们自然界中最有生命力的线条，我感觉只有当曲线贯穿了玉石之中，我们手下的玉石才会更加灵动而富有灵气。
参考文献：
[1]赵永魁、张加勉.中国玉石雕刻工艺技术[M].北京：北京工艺美术出版社，2000.
[2]陈红.美术向导[M]. 北京：中国美术出版总社，2010.
作者简介：
李俊杰，1980年生于内蒙古大草原，先后师从国家级玉雕大师马学武和马进贵两位老师。1996年，正式拜入马学武门下，2007年，再拜入中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师马进贵门下。2009年至今，先后在苏州成立“玉福音——李俊杰玉雕工作室”和“苏州骚石玉雕工作室”。现为工艺美术师、玉雕高级技师、苏州民间工艺家、新疆玉石雕刻大师、新疆工艺美术大师，并荣任苏州市玉石雕刻行业协会理事、新疆工艺美术协会会员。
