[内容摘要]梅花是中国十大名花之首，在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。扬州漆器工艺也有很多作品与梅花相关。本文从梅花着眼，分析了梅花在扬州漆器工艺创作中的表现形式，呈现给人们高尚的精神品质。
关键词： 扬州漆器 梅花工艺
梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
一、梅花的植物属性
梅花单生或有时2朵同生于1芽内，直径2-2.5厘米，香味浓，先于叶开放;花萼通常红褐色，但有些品种的花萼为绿色或绿紫色;花瓣倒卵形，白色至粉红色。扬州漆器工艺为了更好的表现，部分作品也会有黄梅。从品种严格意义来说，黄梅属于腊梅，蜡梅并非梅类，两者亲缘甚远。在植物分类学上，蜡梅属蜡梅科，落叶灌木，而梅花则是蔷薇科植物。由于它们相继在寒冬腊月或早春时节开花，而且花形、花香相近似，所以常被人们误认为是同种。蜡梅的花单生于枝条两侧，花被多数，内层较小，色紫红;中层较大，色黄，略有光泽，似蜡质;最外层由细小鳞片组成。萼片与花瓣相似。
二、梅花在扬州漆器的表现手法
扬州漆器工艺品类繁多，工艺种类多达11种以上。在所有工艺中，最能表现梅花特色的当属雕漆嵌玉工艺和骨石镶嵌工艺，其次是彩绘工艺等。
雕漆嵌玉工艺和骨石镶嵌工艺其镶嵌工艺本为统一工艺种类，即百宝镶嵌。该亦称周制、周铸，扬州漆器名贵品种之一，为明嘉靖年间扬州漆器艺人周翥所创，故名。清钱泳《履园丛话》载，周制之法，唯扬州有之。其法以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香为之，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、瓴毛，嵌于檀梨、漆器之上，大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、 砚匣、书箱，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩。后期该工艺发展为雕漆嵌玉工艺和骨石镶嵌工艺。雕漆嵌玉工艺以雕漆锦文为底，镶嵌各类玉石材料，因为玉石加工需要带水，所以在制作镶嵌的玉石时主要以水作为主。骨石镶嵌则以平面的漆胚为底，镶嵌各类骨头和石头，因为石头的密度较低，所以不能带水雕刻，又称干作。这两种工艺的特色明显，立体镶嵌，栩栩如生。对梅花作品创作而言，这两种工艺均比较适宜。一般梅花树本为红木雕刻，花朵部分则多选用黄蝶贝，白蝶贝为主(扬州漆工一般称为黄云母、白云母)，贝壳的光泽绚丽、晶莹剔透的材质非常能表现出梅花高洁的品质。梅花题材有唐寅的梅花图，也有梅花作为一部分来体现春意盎然的美景图，这些根据创作者的思路来设计。
三、梅花的文化与扬州漆器的结合
流传千古关于梅花的诗词无数，其中以宋代王安石的诗“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”流传最为广泛。元代画家王冕一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》、《墨梅图》、《三君子图》等。其中有诗“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”更是增添了他对梅花高洁品质的赞赏。
扬州漆器的创作中，关于梅花的创意很多，其中张宇大师创作的宝螺镶嵌《四季芬芳》挂屏中关于梅花部分选用的是清代画家李方膺所画的《冰骨玉神图》上的题诗，全诗四句：“洗尽铅华不染尘，冰为骨骼玉为神。悬知天上琼楼月，点缀江南万斛春。作品中梅花材质选用了珍珠贝中的中层和内层，中层为棱柱层(壳层)，较厚，由外套膜边缘分泌的棱柱状的方解石构成，内层为珍珠层(底层)，由外套膜整个表面分泌的叶片状霰石(文石)叠成，具有美丽光泽，花蕊采用黄蝶贝打磨出一丝丝的效果。诗词全文采用黄蝶贝手工打磨，名家书法，这样更能体现出“冰为骨骼玉为神”的高尚品质了。
四、梅花品质和工匠精神交相辉映
梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格吸引了无数文人墨客，扬州漆器工匠们对梅花也有着独有的爱好。高洁—工匠们虽然整日辛劳，从事着雕刻琢磨，但他们内心如梅花一样高洁，坚守着他们的梦想，打造一件又一件的美轮美奂的漆器艺术品，让生命之花绽放;坚强—数十年如一日的手工制作，市场环境的高低起伏，他们唯有坚强，他们自己本身就是一件最珍贵的艺术品，不断对自己雕琢着;谦虚—这是匠人们共同的特征，他们大多言语不多，想表达的美好愿望都是通过手中的作品。这种工匠精神真正印证了“梅花香自苦寒来”这句千古名句。
近年来，随着市场环境的变化，扬州漆器处于一种低谷，这对匠人们提出了一种更高的挑战。面对社会上各种诱惑，我们能否坚守住自己的梦想?能否坚持下去，把工艺进一步推进?这是一道课题，也是一道坎，迈过去了如同梅花冰雪中盛开，“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”。
参考文献：
【1】长北. 扬州漆器史[M]. 江苏：江苏人民出版社,2017
作者简介：
张红梅，女，助理工艺师，扬州漆器厂从事平面玉雕。
