[内容提要]刺绣作为中国传统手工艺术历史悠久，2014年南京青奥会期间，国家主席夫人彭丽媛携部分元首夫人共同体验了乱针绣制作工艺，将苏绣之乱针绣再次推向传统手工艺领域的“前沿”。本文就传统乱针绣的工艺特点和美学价值，结合现代室内环境设计空间日新月异的风格变化进行实例运用分析；将两者达到真正进步性的融合，才能在延续传统装饰形式的同时，满足现代空间装饰的审美需求，结合实例出发更好地保护传统技艺、传承民族瑰宝。
关键词：乱针绣 公共空间 装饰运用
刺绣，作为中国最重要的传统手工艺门类之一，凭借纤细丝线的独特运用和表现，在我国的工艺美术中的地位屈指可数。它兼容不同的地域特色，伴随着各个名族的发展历史，在工艺特征、地域文化上留下鲜明的艺术烙印，在对未来的文化发展和民族审美等方面体现出强烈的文化象征意义。刺绣不仅彰显出独具魅力的艺术价值与文化价值，而且具有很大的的实用价值。
一、乱针绣工艺的起源和发展
据考证，苏绣已有 3000 多年的工艺历史，早在春秋时期就形成了一定的工艺规模。经过漫长的历史和工艺演变，逐渐形成了图案清秀、色彩文雅、线条灵动、针法严谨、绣工精细的刺绣风格。苏绣与湘绣、蜀绣、粤绣并称“四大名绣”。
乱针绣源于苏绣，由常州女刺绣家杨守玉于上世纪三十年代创造。她将西洋油画和素描的表现手法，与刺绣技艺和绘画原理进行融合，打破了传统的平面绣法，创造出了层次重叠、表现分明的“乱针绣”法。乱针绣作为一种独立全新的刺绣方式，由苏绣传承而来，但在很大程度上提升了苏绣的表现力。2014年南京青奥会期间，国家主席夫人彭丽媛携部分元首夫人共同体验了乱针绣制作工艺，将苏绣之乱针绣再次推向传统手工艺领域的“前沿”。
二、传统乱针绣的工艺特点和美学价值
乱针绣在选取题材方面没有过多的限制，自然风光、人物景观、优秀的摄影作品都可以成为乱针绣的题材，刺绣者通过对所选题材进行感情上的理解，将主观情感融入到刺绣工艺中，促使刺绣工艺活灵活现，通过刺绣形式表现创作设计的画面，引起观看者的共鸣。
乱针绣，名为“乱”，实则不然。乱针绣乱而不杂，针法灵活，采用立体式的刺绣手法，利用长短不一的绣线表现画质的层次感，其绣面图像不似传统刺绣工艺手法紧密、追求绝对的完美，而是在刺绣过程中一次次添加、互换色线，根据画面的立体层次和颜色的变幻，提高刺绣画面线条的灵活度和色彩的表现力。
我国传统的刺绣工艺结构采用连排相接的方式，刺绣过程细腻，追求工艺上的精益求精，杜甫有诗云：“天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。”而乱针绣相较于传统刺绣就显得没有那么规范，乱针刺绣排线疏密反差较大，色彩变幻繁多，强调画面的肌理和色彩对比，用丰富的针法表现画面的质感，用独特的刺绣手法创造出特有的纤维艺术审美，成为一枝独秀的刺绣工艺门类。
三、传统乱针刺绣在现代大型公共空间中的运用
乱针绣刺绣艺术以其独特的装饰效果和艺术魅力，历来为人们在家居环境、礼品馈赠中广泛运用。随着科学技术的发展和社会生活水平的提升，以及人们对现代空间环境装饰新的审美要求，传统的“挂画”、“屏风”等形式已经不能满足人们日新月异的环境装饰要求，而事实上，刺绣在秉承传统技艺，延续传统装饰形式的同时，已经在现代大型室内空间装饰方向有所拓展。
传统乱针刺绣如何在现代空间环境中装饰应用？
1、题材内容紧扣地域文化
根据不同的地域文化，选择当地最有代表性的风景、人物、建筑、图案等元素，经过有意识的对素材收集、整理、提炼、概括、融合后创作形成刺绣画面。没有民族和地域情结的艺术是不存在的，所以英国的艺术作品有英伦风、法国的作品有法兰西风格、中国的传统绘画有中国独特的文化特征，乱针绣作品的创作亦需要遵循此规则。如果不用心去挖掘所选题材的文化特征和地域特征，创作出来的刺绣作品即使画面效果看起来很绚丽或很奇特，但在作品思想与文化底蕴上很难达到一定的高度和受众认同度。
2、画面效果契合环境审美
传统乱针绣在环境中运用，要充分考虑环境的整体风格，在这个前提下，首先确定是否能够使用乱针绣装饰布置。如果空间的装修风格和乱针绣艺术特点格格不入，应更换其他装饰手法，如果把握不好生搬硬套，往往造成“画蛇添足”的错误。相反，若能因地制宜，在适合的环境中设置，则能起到“画龙点睛”的效果。
3、创造性的运用传统刺绣工艺
3.1底料拼接：由于材料和技术限制，传统刺绣工艺历来都是小尺幅作品居多，很难在尺寸上有突破，而现代公共空间往往以大型装饰艺术品与之相匹配，刺绣工艺要在尺寸上突破，首先需要解决底料的尺幅问题。传统苏绣因其画面留白处理，底料不能够进行拼接处理，而乱针绣工艺特点是满底满绣，绣线覆盖整幅画面，这使底料拼接成为可能。因乱针绣满底覆盖不留白的绣法，大型作品底料可采用弹性较小的薄亚麻面料对拼或者错拼缝纫。
3.2统一技法：以往大型刺绣的制作很难由一个绣工独立完成，因此制作时多为班组式绣作，在工期紧张的情况下还需要轮换班组，在多人绣作一副作品的情况下，画面和谐统一是关键所在，这就要求制作时必须在工艺导师指导下统一针法、统一配线、统一风格。
四、乱针绣在大型公共空间中的运用实例
以大型手工乱针刺绣《华彩浦西》为例：该作品宽12.015米、高3.35米，因其为上海地区大型公共空间内的壁画装饰，故画面主题选取浦西外滩夜景，以手工乱针刺绣特有逐次添加、互换色线、逐层叠加的技法进行制作。夜幕中外滩万国建筑群色彩斑斓的霓虹灯与穿梭不息的车流灯光交相辉映，迷幻而柔和，展现了“不夜城”上海最具魅力的经典夜景。丝线本身的光泽，极好的赋予了“华彩”内容的视觉感官，灵活多变的针法加强了画面的立体感和变幻的层次感。
南京地区大型室内接待空间定制设计制作的手工乱针刺绣《金陵春晓》：该作品宽8.28米、高4.59米，画面主题以金陵城内多处名胜为景。古刹鸡鸣寺、明城墙玄武湖沿岸风光、以及巍巍紫金山，近处桃花樱花交错开放，古城金陵春意盎然。该作品采用乱针绣疏密有致、富于变化的灵活技法进行制作，利用绣线厚度不同凸显画面层次感、赋予风景画面颜色变幻的趋势。
刺绣是我国传统的民族工艺，绝不可以用剪切与复制的简单关系来继承；乱针绣工艺形式的多样性及设计的创新性，更能够展示每个现代空间独特的设计风格，丰富室内环境设计空间的多样性、地域性、民族性和艺术性。只有不断的继承发展、创新传承，才能将两者达到真正进步性的融合，达到最佳的状态，才能更好地保护与传承我国民族文化瑰宝、彰显华夏文明光辉。
参考文献：
[1]吕元.非物质文化遗产苏绣艺术之——乱针绣[J].纺织报告，2015（7）：28-29.
[2]宋恩妹.不是油画胜似油画——论乱针绣艺术[J].美术教育研究，2016（7）
[3]黄国和.谈现代生活方式与艺术设计[J].文艺生活，2012(7):69-70
作者简介：
刘平，1971年出生，江苏南京人。工艺美术师，独立策展人，毕业于南京艺术学院,致力于中国传统艺术鉴定与研究多年，擅长大型工艺美术作品的创作，在传统工艺美术于现代空间中的运用方面具有丰富的成果，多项大型项目均得到行业的认可和好评，多次获得省和国家级艺术类大奖。
