[内容提要] 我国工艺美术的历史悠久，历经了一个个辉煌的时代。不断的学习和实践，使我了解了中国灿烂的艺术文化，体会到工艺之间的相通性、互补性。使自己的木雕构想与创作拥有了理论依据，同时也产生了深远的影响。

       关键词：工艺美术　创作　审美

      我国工艺美术的历史悠久，历经了一个个辉煌的时代，在七千余年的发展进程中，拥有了各类著名的工艺品种。近三十年来，我一直从事制作红木微缩园林景观，古建模型，以及一些红木小件的雕刻。不断的学习和实践，使我了解了中国灿烂的艺术文化，体会到工艺之间的相通性、互补性。使自己的木雕构想与创作拥有了理论依据，同时也产生了深远的影响。

      影响之一：造型与结构

      观赏春秋战国时期的青铜器，无论从器型、纹饰、还是制作工艺，都让人产生一种神秘感。于是我开始揣摩它的造型，以及其抽象的艺术表现，从中了解这些器皿具有的时代烙印。例如商代的“后母鼎”，其散发出的庄重、大气以及至高无上的神韵，曾给了我创作的灵感。随着工艺枝术的发展，有些纹样不再是在制模过程中完成，而是通过刻画、镶嵌、鎏金等枝术来完成，这些纹样显现出来的流畅与绚美，使我在雕刻上的走线有了很好的范本。记得有位朋友要我制作一红木佛龛，佛龛是需要一种大气稳重效果的，因此我在佛龛的基座花了很多心思，后母鼎的庄重以及青铜器的纹饰造型启发了我，于是着手查阅了资料，构建图样，各种元素的综合之下才得以完成这件作品。

      宋代受理学思想的影响，存天理，灭人欲，故工艺美术方面不重视华丽，而追求素雅，纹饰简朴，色调深沉，只在造型上进行变化，富有理性美。因此我在处理一件宋代建筑模型时，运用人字形的斗拱，竖条形的窗格，这样就能充分体现宋代建筑的特点。明式家具的最大特点是造型稳重素雅，比例适度，线条简练，不加雕琢，挺拔，轻巧，充分体现出木质的本色和纹理的美感，达到结构与造型的完美统一。当时我想感受一下明式家具的美感以及榫卯结构的科学性。于是动手制作了一套红木微缩“厅堂类明式家具”。完全严格按照比例微缩以及厅堂摆设，它由南官帽椅、带托翘头案、四出头官帽椅、束腰罗锅方桌、花几以及一些小摆件组成，传统手工完成。

      清代工艺美术具有纤细、精巧、华美的特色，它集结于所有的技能于一件作品中，这些历史传承下来的工艺特点为我古建模型的创作所运用，我创作的古建模型中广泛运用的有亭、台、楼、阁、廊、轩等。创作全晋会馆古戏台模型时，再现了原来的戏台风貌，充分体现出清代工艺特色。戏台边围上了弓形的“吴王靠”，台前缀有双凤朝阳、二龙戏珠、金狮蹲柱、牡丹怒放;台四周布满戏曲人物浮雕;台上左右两边成“出将”、“入相”上下场门;正中上方是穹隆藻井;戏台两旁相连的包厢式庑廊为耳楼。戏台飞檐翘角，华美精致，融入了北方粗犷豪放的风格和江南玲珑典雅的特色。

      影响之二：色彩与装饰

      多年前，我受邀园林博物馆制作一春秋战国时期的建筑“响廊”，原建筑位于灵岩山馆娃宫遗址，春秋时期的建筑至今已经绝迹，只能凭一些传说和遗址的发掘，对它有一些大致的了解，因此要完成这件作品难度很大。传说中的“响廊”是春秋时期宫女们表演的舞台，据说当时宫女们跳舞时廊下会发出美妙的节奏。五代齐己曾有《折杨柳词》：“馆娃宫畔响廊前，依托吴王养翠烟。”据史料记载在修建“响廊”的过程中，地基与廊板之间用成排的陶缸隔开，这样宫女们等于在琴弦中跳舞，因而能发出共鸣之音，让人感觉非常奇妙。为此在制作“响廊”的过程中，我特意到宜兴定制了成批的陶罐，放置于廊板与地基之间，确实达到了意想不到的效果。初步的设计基本到位，可这是一件仿真制作品，非常讲究色彩与装饰纹样的真实性，运用怎样的色彩就显得尤为重要，通过翻阅学习大量的工艺美术史料，发现汉代漆器中的红与黑的运用就起源于春秋战国时期，而且春秋战国的漆器制作，是我国古代第一次生产高潮，装饰多用黑色和红色彩绘。从汉墓出土的漆碗、漆奁、漆盘、漆案等来看，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。因而我觉得完全可以大胆地将漆器中的色调运用于“响廊”中，于是我把漆器中的红色用在了梁柱上，眉板上的装饰纹样用上红黑相间的蟠螭纹，整个宫殿盖上了金黄色的琉璃瓦。

      中国上海世界博览会前夕，我设计过一款中国馆模型礼品，因为是礼品，毕竟不能等同于建筑，要适合于把玩观赏，所以必须要修改原来的馆顶，但是又要充分体现中国的特色。我在主题上运用了原来中国馆的大红色彩。馆顶的设计上，一开始我用玉器的雕刻作为顶部，效果一般，和红色很难结合在一起。后改用原木制作，但是效果也不理想。直到最后定夺运用中国瓷器瓷板风格，纹样为青花色，图案选用中国六大建筑流派的四种，中间设计一方红色印章“吉祥如意”，这样感觉合拍多了。至此，感到中国元素才有穿越之感。

      影响之三：表现形式与审美

      我的微缩园林景观作品皆取材于苏州古典园林中的建筑。苏州古典园林运用一“隔”字，来表现其深沉含蓄的审美效果。陈从周先生在《说园》中写道：“园林与建筑之空间，隔则深，畅则浅，斯理甚明，故假山、廊、桥、花墙、屏、槅扇、书架、博古架等，皆起隔之作用。”苏州著名的网师园就很好地利用了这一审美特点，其园不大却园中有“园”，突破了空间局限，使其园景更丰富。网师园中部的彩霞池，连接于濯缨水阁、月到风来亭间的长廊，透过长廊中的漏窗，殿春簃组景即能一览无余。当按比例制作彩霞池红木微缩景观的时候，既要表现出彩霞池的独立性，又要体现出彩霞池是网师园的重要组成部分。我通过实地考察，结合图纸，在月到风来亭后长廊上设计了一月洞门，濯缨水阁前铺以一些造型石。这样彩霞池就成为了一件可观赏的独立作品。

      苏州园林还通过借景构成的园外有“园”，表现出其园林意境的审美特色。拙政园引北寺塔入景，可谓园外有“园”的典范之作，在拙政园的“别有洞天”半亭之上，可见北寺塔淡淡的塔影耸立天际，拓远了园林的空间，它的倒影荡漾在园内碧波之中，相映成趣，也极大地丰富了园林景观的内涵。

      “清风明月本无价，近水远山皆有情”，1苏州沧浪亭石柱上的这幅对联，是渗透了审美想像的楹联，给人无限的启发与思考。我的微缩园林景观的设计与创作，无不受到苏州园林审美元素的熏陶。

      我国的工艺美术在长期的发展历程中，形成了完整、敦厚、庄重、淳朴以及特有的民族风格，在世界工艺文化史上闪烁着灿烂的光辉。它是我创作生涯中取之不尽的源泉，古代工艺的精致与完美，不仅是工匠们智慧的体现，也是一种精神审美的体现。

作者简介：

     卢军，1968年出生，江苏苏州人。工艺美术师，毕业于苏州化工职业学校。致力于制作红木微缩园林景观，红木古建模型，红木小件的雕刻，以及传统雕刻艺术品的修复等，获得全国、省、市多类奖项。多件作品为苏州园林博物馆、苏州中国戏曲博物馆收藏。受聘于苏州园区五中“创意设计”兼职教师。