【内容摘要】刺绣是我国历史与文明的见证，是非常能体现东方文化及东方美的代表作。追溯中原文化，刺绣在出现服装服饰的出现就有了，经过时代的变迁不断的经过升级与改良。本文首先对于刺绣的概况作了介绍，并介绍了刺绣与服装服饰之间的渊源，最后对刺绣在服装服饰中如何进行应用进行了详细的解说。

　　关键词：刺绣；服装服饰；刺绣服装

　　刺绣一直在中国的传统艺术中是不可忽视的一部分，是非常重要的文化遗产，刺绣的图案构思大胆，图案非常精美，并且做工非常精良，一针一线都代表着人们追求精致生活的愿望。在我国的文化中，刺绣是在服装服饰上非常能代表东方文化的一部分，它作为服装进行艺术装饰的主要手段，一直流传至今天，并且不断的的经过改良体现在现代服饰中。

　　一、刺绣的概述

　　中国具有代表性的文化艺术遗产有很多，比如园林、戏曲、刺绣、陶艺等等，刺绣绝对是排在前几位的，这也是中国民族特有的工艺。所谓刺绣，是在绸缎、布帛以及服装用的纤维织物上，用各种色彩的线绣出色彩斑斓的花纹、文字、图案等。

　　刺绣在我国的文化中是非常具有代表性的，尤其是少数民族的服装服饰中，刺绣出现的频率是相当高的，在满族、藏族以及苗族这些少数民族的民族服饰中，刺绣是必不可少的，而刺绣的花样也代表了他们自己民族的特色

　　在现代的服装越来越追求简洁，很多的服装款式单一，比较单调，而刺绣则很好的弥补了服装服饰的这方面的不足，刺绣成为了服装的点睛之笔。从我国的文献史料以及文物我们都可以看到，刺绣应用于服装的年代可以追溯到服装的起源，，以至于后几千年，所有的衣服都有刺绣。

　　在刺绣中，比较常用的平面刺绣，平面刺绣主要是用刺绣来装饰表面，并不做立体处理，在中式服装中用到的非常多，而当刺绣与丝绸相结合时，更加让服装充满了中国特色，东方魅力更加吸引人。设计师们也善于利用创造力将刺绣应用于各种服装服饰上，让服装的观赏价值不断的提升，也让刺绣这项文化传承下来。刺绣的工艺分支也是比较多的，在国内比较出名的是四大名绣，分别是苏绣、湘绣、蜀绣、以及粤绣(广绣)，而这几类刺绣都有自己的特点。在这里值得一提的是，苏绣已经走向国际，在国际的很多的时装与秀场都可以见到苏绣，苏绣更是被打上了中国风的标签。

　　二、刺绣与服装服饰的渊源

　　根据我国史书史料的记载，在中国4000多年前，就已经出现了刺绣，比如在“章服制度”就对于刺绣有了明确的规定，可见刺绣流传的时间一直跟随着中华文明的发展。

　　在古时候，刺绣的花纹花样，最主要并不是装饰的意义，而是其象征意义。我们都知道，龙的纹样只有皇帝才可以使用，而各级官员对于官府上的花样都有明确的规定，到近代，百姓的服饰上都是一些吉祥纹样，而这些都是象征性的意义。最主要的并不是其装饰功能。服饰除了最基本的保暖蔽体以外，更多的被用于等级的划分上，在汉代时由于商人的社会地位比较低，便有了“贾人毋得衣锦（商人不可以穿着华丽的服装）的政府禁令，由于在汉时，商人是最为低等的一部分人群，这是在中国历史上将服饰上的刺绣象征为财富、地位以及权利的标志性的开端。而在明朝朱元璋对于官员以及皇家成员所使用的花纹内容又重新作了规定，并且要全部采用刺绣制作，在故宫博物馆有保存着一件晒线绣白花攒龙披肩袍料，是明代目前留存世上最为杰出的作品，我们可以看到这件披肩上主要是以金色的线为主，而其搭配的颜色居然有十多种，非常的光彩夺目。刺绣中的龙象征着皇帝，这也是中华民族的图腾崇拜以及信仰的一种体现。

　　而刺绣在中国服装服饰的发展中的应用的又一重要的应用则在戏剧服饰上的应用。在剧装上所应用的刺绣，图案和轮廓一定要比正常的服装上的清晰，将不同的色彩与图案与剧情进行融合，将剧情的主题思想表达出来。比如“霸王别姬”中虞姬的斗蓬一面绣着公鸡、花卉，另一面是鸳鸯与芦苇，这反映了虞姬的心理，对胜利充满希望，却又隐喻着四面楚歌的情况，所以这样的刺绣纹样很好的对应了戏剧的情景。

　　说到刺绣，很多人就会联想旗袍，旗袍上应用刺绣，是其最为主要的工艺，旗袍上刺绣有花鸟、龙凤以及一些装饰图样，都让服装充满了东方的韵味。

　　三、刺绣在服装服饰上的应用

　　刺绣不断改良与发展是人们对于美的追求，因为装饰始终贯穿于服装的发展中，上到帽子上衣，下到袜子鞋子，几乎都有刺绣贯穿始终。刺绣除了在除装上应用，在其它的织物，锦缎上都有相应的应用。刺绣在服饰上的应用随着历史的变迁也一直在发展，逐渐的开始有了具体的分类，装饰部位越来越细化，装饰的模式逐渐丰富。比如挽袖，主要是袖口上进行的装饰。在这里我们需要提及的是在山西的忻州流传下来的民间服饰，一种以部位装饰为主的民间刺绣，而最为常见的是妇女和儿童的服装。在妇女的服装中不同的花样会装饰在不同的部位上，多以平安、吉祥等二次方连续的图案来进行装点，而在领口这边大部是祥云以及花卉的图案。裙子是古代的女性最常穿着的服装，正常都是前后各一片，经常性有镶边，而这些服饰基本上都是以黑色打底，上面绣以花纹图样来进行装饰。

　　民间的刺绣花样从侧面反映了民族的精神追求。因为在众多的图样装饰中，绝大部分都是采用象征的方式来进行情感的表达，而中国人的传统思想都是祈福向往美好，要驱恶辟邪，所以会将这样的思想通过意向、比喻等方式转化为图形，代表美好的愿望。另外在服装的搭配上也非常讲究，一般会运用龙凤花鸟祥云等吉祥图案，而刺绣的手法则会采用给绣、堆绣以及散绣，金工手法则包含锻造、镂空等，让刺绣很好的服装融合展现人们对于美的追求。在近现代的服装设计理念中，民族服饰多以平面刺绣为主，而服装的款式则以大长袍配斜襟为潮流，制作服装的材料主要是锦缎，毛皮毡。搭配刺绣针法使用金银、珠玉、松石进行装点，将古典美显现的美轮美奂。在欧美国家也有刺绣，但是图案比较复杂，花型讲究立体感。而中国的刺绣总体上比较内敛。

　　最近几年，国际舞台上我们也可以看到刺绣的身影，在国际的很多品牌中，都在加入中国元素，而中国元素最为代表性的，则是刺绣。传统的刺绣纹样，花型立体、大方朴实、并且将中西方进行融合，将传统与现代进行大胆的整合，让现代服饰更有韵味与特色。而在刺绣中也有不同的手法，比如贴绣、珠绣。而不同的手不展现出的韵味是滞的，珠绣更能体现出江南女子的秀气与灵巧。

　　在东方，正常都会以东方特色的绘图以及吉祥的图样为刺绣的花样，花卉的图案并不讲究对称，而在美国，以编制带、锦带等进行的拼接式的牛仔服装一样大受欢迎，除了这些以外，女装、拖鞋以及其它的绣花的产品都受到好评。在女性内衣上引入刺绣，则会让产品更加贴肤贴心，刺绣的无序与图案的有序相结合，可以将女性的美与体贴更好的展现出来。而对于比较内秀的女性来说，刺绣尤其是薄纱上的刺绣，可以将内秀与狂野进行完美的结合。

　　四、结束语

　　刺绣是我国非常优秀的民间工艺，伴随着中华文明的发展，在我国的工艺美术及工艺品中一直占据着非常重要的地位。刺绣是人们用自己的双手将对生活的美好愿意展现，寄托在服装服饰的装饰上。并且不同的内容、技法以及功能都是对人们的思想与习惯风俗的展现。而刺绣之所以可一直保留下来并且不断的被改良发展，除了它的文化底蕴以外，还有它的技术以及色彩都是人们对于美好生活的向往与寄托，对刺绣在服装服饰上的应用的研究，可以让我们更好的了解刺绣，了解中华文明，更好的发扬中国的传统文化。

　　参考文献：

　　[1]宗雯.传统图案在服装服饰刺绣艺术中的应用[J].染整技术,2018,40(02):60-61+64.

　　[2]张志芳,张志鹏.从攀西俚僕彝族服饰探析刺绣在现代服装设计中的运用[J].现代装饰(理论),2013(05):70-71.

　　作者简介：陈娟，苏州工艺美术师，民间工艺家，镇湖刺绣协会会员。一个土生土长于中国刺绣艺术之乡—镇湖的女子，从儿时看别人做刺绣的那一刻开始，刺绣这门技艺早已深深扎根于心中，这为她成为一名出色的刺绣工艺师打下了坚实基础，潜心研究刺绣几十年，深得刺绣艺术精髓。