【内容提要】随着时代的不断发展，在服装设计中，不断对面料进行设计和再创造是丰富服装的外形的一种主要方式。而在面料的再造过程中“刺绣”是被目前时尚界大力认可的一种手段，并逐渐成为一种新的潮流趋势。近些年来，由于相关的技术手法与材料不断被开发，刺绣的应用种类越来越多。因此，本文就将对服装面料中刺绣技艺的应用作出分析，并提出一些改进方法。
关键词：服装面料；造型设计；刺绣
刺绣，作为一种元素被广泛的融合到了服装面料的设计中，本文将首先分析刺绣的种类和含义，再着重阐述刺绣的方法在服装设计中的应用的重要性及相关的技术手法。希望能够促进刺绣更巧妙地运用到服装面料造型设计中，进而更好地体现设计师的风格特点，实现我国服装设计的创新发展。
1刺绣的含义及种类概述
1.1刺绣的具体含义
刺绣，顾名思义，就是通过“针”这一利器，串引“丝”或者是“线”，然后再运用到服装面料的设计上，设计师可以充分发挥主观能动性，通过绣针串引的痕迹来形成一些图案，符号或者是文字。从某种意义上，这也是服装设计师的一种艺术行为，艺术创作，而刺绣也可以看作是一种艺术形式——于各种服装面料上“作画”。
刺绣的基本内容是针法，通过齐针，套针，扎针等等不同的针法，服装设计师和刺绣工艺者可以在服装面料上进行不同形式的艺术创作，从而大大丰富刺绣的种类。
1.2刺绣的种类
首先，刺绣按照发展阶段的不同可以分为传统刺绣和现代刺绣。
在这一点上，我们要先明确，刺绣并不是中国所独有的，刺绣是全世界的文化财富，在法国，英国，瑞士甚至是非洲，都有独具他们地域特色的刺绣手法和相关的刺绣作品。
但是，中国在刺绣上，发展历史是十分悠久的，早在3000多年前的先秦时代，中国的刺绣历史就已经开启，并且在那样一个时期，我国劳动人民用他们的辛勤的劳动和汗水，智慧创作出了华丽高贵的暗绸和不同色彩的刺绣作品。而刺绣发展到了清朝时，更是形成了在当时名震四海的四大名绣，分别是苏绣，湘绣，蜀绣和粤绣。这些刺绣都带有明显的地域特色，融合了当地的风土人情，地理风貌，呈现出丰富多彩，风格多变等特点。
以上，我们大致可以将其划分到传统刺绣中，而现代刺绣在刺绣中所要传递和表达的内容更为丰富，同时在刺绣材料的选取上，范围也不断扩大。现代审美意识形态逐渐形成后，刺绣更倾向于欣赏价值的发掘，在这样的发展大趋势下，刺绣的种类也不断增多，刺绣手法技艺不断创新。
其次，在刺绣的不同方式上，又可以将其分为时尚刺绣和手工刺绣。
刺绣最初形成以至后来很长的一段发展时期内，刺绣都是通过劳动者手工劳动完成的，也就是所谓的传统的手工刺绣，这样的刺绣方式可以充分激发手工劳动者的艺术创作灵感，有助于他们发挥主观能动性。但是在一定程度上，这样的刺绣方式是存在落后性的，因为通过这样的刺绣方式，劳动者需要消耗大量的脑力和体力，同时效率还十分低下，最终导致刺绣产品的成本高，售价高，无法扩大刺绣的应用范围，限制了刺绣的应用和发展。
但是随着工业革命的开展，以及近代科技的进步，机器逐步取代了繁重的体力劳动，在刺绣中，也广泛地开始运用机器进行相关的刺绣工作。这样就产生了一种新的刺绣种类——时尚刺绣。
与传统手工刺绣相比，时尚刺绣有这许多有点。首先就是大大提高了刺绣工作的效率，为刺绣作品批量生产和出售提供了极大地便利，缩短了生产周期，相应的，就减少了生产成本，其次，就是丰富了针法的类型。传统的手工刺绣，只能采用循环往复的“之”字刺绣手法，而通过机器的运用，各种不同的针法都有了实现的可能，并且创造性的融合到了一起，给人们以视觉上的冲击和震撼。
2刺绣是一种重要的面料设计手法
服装设计其实归根到底可以算作是时尚领域的一种，而对于面料进行创造性的设计，是服装设计的一个重要环节。服装设计三个根本特点中，面料设计占据重要地位。
早在上个世纪，面料的设计就成为了当时时装界一股强大的潮流和趋势。在那个时期，面料设计的创新迅速，以6个月为一个周期，不断进行各个角度的创新。发展到今天，对服装的面料进行二次设计更是服装设计的一种重要手段。
随着现代人们审美的多元化倾向，对于服装的要求也呈现出了多元化的需求。那么设计师怎样对服装面料进行创造性的设计，从而更好地实现服装设计上的创新呢？从而使服装在面料质感上更高一等，给人以审美上的冲击，吸引人们的眼球呢？
“刺绣”就是一种很好的服装面料设计的方法。首先它在适用范围上，基本不受限制，跟各种不同材料，不同类型的服装设计，都可以不同程度上搭配以一定的刺绣元素，使得服装设计更具视觉上的冲击力。其次，刺绣发展历史悠久，具有深厚的文化意蕴，并且不同地区的刺绣更具备不同的地域特色，在服装面料的二次设计中，刺绣元素可以当做一种文化符号和地域符号来应用，充分体现设计师的人文关怀，也大大丰富了服装面料设计的种类。
综上两点，我们可以看出，在对服装设计中不同的面料进行二次设计时，刺绣的运用，将为其增色不少。
3刺绣在服装面料中的应用
在服装面料的设计中，刺绣的应用十分广泛，主要使用的刺绣技艺有：彩绣，缎带绣和贴布绣等等。
首先就是彩绣，彩绣主要发源自希腊。即通过不同颜色的财险进行刺绣，是一种非常典型和具有象征性的刺绣技艺。
在彩绣中，针和线结合并配合协作，在服装面料上穿来引去，形成一定的刺绣轨迹，可以是线型的，也可以是点型的，甚至可以成块儿出现。这样就通过刺绣者主观能动性的发挥，绣出更多的别出心裁的图案。同时，由于采用的线是多种不同颜色的，这样多种彩线结合应用到一个服装面料的设计中，色彩搭配和谐的话，将会给人们以极大的视觉和色觉上的冲击，带来一种全新的审美体验。
并且，彩绣的针法类型众多，可以充分满足刺绣者对于不同面料的设计风格，既可以大方简约，又可以极尽华丽。
彩绣在中国的服装面料设计的应用中十分广泛，其中，又以旗袍的应用为主，刺绣在旗袍中的应用程度十分高，主要源于两者审美风格上的契合。通过在旗袍的面料设计中应用彩绣这一技艺，将更有助于发挥旗袍的独特美感，有助于实现旗袍和东方女性身体的完美契合。
彩绣因为本身独特的优势，在服装面料的二次设计中占据着十分重要的地位。
其次，是缎带绣，这是一种发源自中国，并且独具中国特色的一种刺绣手法。顾名思义，缎带绣就是对衣服上的装饰物进行刺绣。例如把服装上的一些带子通过缎带绣进行很好的打褶。由于这种刺绣手法本身的特点，使得最终的服装面料呈现出局部的立体感，具有独特的视觉效果。这种刺绣手法，如今的主要应用，是婚纱的面料设计上，通过缎带绣，使得婚纱呈现出一种十分富有层次感的堆叠效果，打造一种华丽端庄而又高贵的婚纱风格，十分受新娘的喜爱。
最后，是贴布绣。发源地主要是在印度的一些地区，古时候的波斯国也有相关刺绣手法的流传。这种刺绣手法主要是通过在服装面料的最底层布料上进行不同图形的设计。这种刺绣手法在使用时，往往是通过和其他刺绣手法的结合，从而传递出更好的服装设计效果。
贴布绣如果运用得好，会极大地提升整个面料的质感，十分具有美感，并且在实际运用中，贴布绣对于刺绣者技艺的要求并不够，可操作性极强，这样就缩短了手工者的劳动时间，从而极大的降低了服装设计的成本，因此，在服装面料的二次设计中，应用十分广泛。
4结束语
综上所述，我们可以看出来，刺绣是一种历史悠久，遍布范围极广且十分具有美感的一种技艺和手法。把刺绣作为一种元素，巧妙的融合到服装面料造型的设计中更有助于丰富服装的外观种类，充分体现服装的艺术和时尚风格。因此，本文进行了多方面的探讨，希望能给服装设计者们提供一些帮助。
参考文献：
[1]刘锎.论如何巧妙运用刺绣技艺实现服装面料改造[J].艺术设计,2016(36).
[2]张敏.对刺绣技艺在服装应用中的几点看法[J].服装设计:全文版,2016(11).
[3]吴红梅.刺绣元素的广泛应用探究[J].服装设计:引文版,2016（23）.
作者简介：
姚秋英，高级工艺美术师，苏州市镇湖刺绣协会会员。十岁开始随母亲学习刺绣，十八岁开始在镇湖刺绣厂学习深造。期间有顾文霞，任慧闲，张玉英等老师亲自指导。在继承传统刺绣工艺的基础上，融绘画，摄影等，形成了较为独特的刺绣艺术特色，并多次在国内艺术与工艺美术类展览中获得殊荣。
