【内容提要】书画艺术和玉雕创作具有非常紧密的联系，传统书画的意境美感是通过线条、构图和透视关系等元素有机结合而成，对玉雕创作具有极大的启迪作用，在玉雕创作中运用传统书画的各种技法，将大大增强玉雕作品的表现力和艺术感染力。

　　关键词：玉雕书画艺术散点透视线条构图

　　中国传统书画艺术历史悠久，可以说是与华夏文明相伴而生的。俗话说“画中有诗，诗中有画”，书画是绘画和书法的统称，在中国古代，诗与画分不开是不分开的。在漫长的岁月里，中国绘画形成了丰富完备的体系，不论是人物山水，还是花鸟虫鱼，在工笔、写意、兼工带写的表现方法中得到了惟妙惟肖的表现，书画所描绘的景色物象往往作品体现出艺术家的情感和思想，包含着强烈的思想感情，呈现出中国书画艺术独特的神韵气质，营造出意境美。

　　书画艺术和玉雕创作具有非常紧密的联系，传统书画通过线条、构图、布局等元素的有机联系来塑造意境，同时这些元素在玉雕创作过程中也起着作用，传统书画的技法可以融入到玉雕创作中，玉雕的创作也体现了传统书画艺术的精髓，具体体现在线条塑造、图案构图、散点透视等方面：

　　一、线条塑造

　　中国传统书画重视对线条的塑造和运用，绘画与书法相辅相成，书画同源，两者相互渗透，讲究运笔线条的塑造，例如“十八描”，即是在长期的绘画实践中总结出来的。不同的线条塑造，对物体的形体结构的塑造也会产生不同的质感。线条是塑造图画的基础表达语言，玉雕在创作过程中是以刻刀勾划出线条，依靠线条的自身变化来表现物体的形态轮廓，表现物体的空间关系，利用运刀力度和重复雕刻的方法来刻画出不同形态的线条，如同书画中表现线条粗细、深浅的笔触，从而达到和传统书画用笔用线相似的目的。

　　但传统书画艺术的精髓运用于玉雕创作，不仅仅是体现在深浅粗细的线条中，更要着重表现在线条塑造出的意境中。中国传统书画艺术强调主观的抒情性，将线条笔法通过生动传神的艺术形象来体现节奏与韵律，形成一种装饰美。玉雕作品是具有装饰性的，以玉牌为例，当我们欣赏一块玉牌，首先看到它的外观是一块方正的白玉，我们能从它的轮廓直线中感受到一种刚直与稳重感，但一般而言，雕刻玉牌内部的图样花纹就会避免全部使用直线，而是以柔美的曲线取代直线的刚硬，在雕刻时让每条曲线显现出精细灵动，使作品在婉约的线条中体现出美感，这就是曲直相结合，表现出一种节奏与韵律。

　　线条本身具有装饰性，因此线条塑造是雕刻作品的基础，在雕刻中要注意轻重缓急、长短粗细和刚柔曲直，将传统书画的线条塑造方法融入到玉雕创作中，探求视觉规律，从而更好地营造出作品的意境。

　　二、图案构图

　　中国画饱满均衡的构图方式，往往能辅助题材达到更好的效果，更能表现画面形象密集或是气势恢宏或是柔美隽秀的场景，突出主题，营造气氛。例如北宋范宽的《溪山行旅图》，采用典型的高远法构图，近景和中景皆为巨石，由一道山路分割开，而远景为山峦，其实恢宏。这样的构图对玉雕创作是有一定参考性的。制作山石题材时，我们可以参考这种高远构图法，以达到丰满雄秀、气势逼人的效果。

　　又如我们在创作花鸟题材时可以借鉴传统绘画的对角线构图法。例如南宋李迪的《枫鹰雉鸡图》，以粗大的枫树树干分割画中的鹰和雉鸡两个物象，既加强画面左上方雄鹰进击的气势，又将欣赏者的视觉收缩到画面右下方的雉鸡身上。这种对角线构图法能更好地凸显出物象，结构严密，层次分明，某一局部看是丰满的，换个又是另一个饱满的图像。

　　另外，留白作为一种构图技法，现在也被广泛运用于玉雕创作中。留白是一种常见的构图方法，是在整幅作品的画面中有意留下相应的空白，以此来让物象之间更为协调，画面也更为精美。例如国画中常用空白来表现水面、云雾、风等物象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛，极具中国传统书画美学的特征。然而留白是具有一定难度的，一味跟风采用这种构图方式，只会让作品显得空旷而无趣。现在留白构图技法经常被用于玉雕的玉牌制作中，因为玉牌作品形式较为平坦，且注重于体现玉料本身天然的质感和美感，所以根据雕刻的题材适当留出空白可以营造出广阔的想象空间，留白还可以与对角线构图法结合运用，能衬托题材，有机结合，增加作品的可读性。

　　三、散点透视

　　中国画和西方绘画的最重要的区别在于散点透视，西方绘画在透视方面如同照相般，是一种焦点透视。散点透视是不受时空限制的，整个面面有很多个视角，而每个视角又都在局部构成透视关系，即在不固定的方位不受视域的限制，而是根据需要移动立足点行进观察。这种方法更易于表现画家心中崇尚气韵生动、虚实结合的写意传神，可以将诸多物象结合在一起塑造出一幅丰富的画面。

　　同样地，创作玉雕作品时也能使用散点透视的方法。由于玉料是立体的，且形状各异，高低不同，粗圆相异、大小有别，因此每件玉料在设计时要经过精心创作，周密思考，采用散点透视方法来组合排列物象，才能使器物在某个固定角度构成一幅具体的画面，而在旋转角度时又将展现出完整的图画，饱满而不烦琐，具有组合变化的效果。例如在塑造山石题材时参考传统书画采用散点透视的方法，将层山叠岭融入到一块玉料上，才能将画面表现得更为宏大，气势恢弘，内容也就更为丰富，从而在有限的玉料中塑造出完满的物象，对这些物象的位置确定和完整性更能扩展画面意境。

　　四、结语

　　可以说，传统书画的意境美感是通过线条、构图和透视关系等元素有机结合而成，对玉雕创作具有极大的启迪作用，在玉雕创作中运用传统书画的各种技法，将大大增强玉雕作品的表现力和艺术感染力。同时，当代玉雕工匠要汲取传统书画的精髓，在玉雕创作中运用借鉴传统书画装饰美的体现方式和艺术表现，才能在保留传统精华的同时注入自己的思想和观念，在作品中加以创新创意，雕刻出颇具意境的作品。

　　参考文献：

　　[1]阮春荣《中国绘画通论》，南京大学出版社，2005年出版

　　[2]王伯敏《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年出版

　　作者简介：

　　朱阿多，1969年出生于苏州光福。工艺美术师，苏州民间工艺家，苏州市玉石雕刻行业协会沧浪分会理事长。自1988年开始学艺，从1990年起自创开办光福立新工艺品厂，经营玉雕，以明清器皿，动物，山水雕为主。