【内容提要】玉雕的创新创作重在对作品的设计上，设计最为重要的是利用想象力将材料化平淡为神奇，如果能在利用新思路的基础上用料得当，就能使作品的效果统一于经济效益。本文从培养创新精神、量形取材、因材施艺、善用俏色这四个方面，浅谈玉雕创新创作。

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　　回顾玉雕悠久的历史，玉雕工艺是一代代玉雕工匠们不断探索、吸收、积累前人的技法和经验，在扬弃的基础上传承发展而成的。如今，随着社会经济的高速发展，人们的生活水平不断提高，现代商业性文化也在繁荣发展。一些工匠在创作时，越来越重视材料材质的好坏而忽视雕刻工艺和雕刻技法，不讲究创新设计，甚至一味地仿古做旧。玉雕的创新创作固然必须有继承传统的一面，但继承传统并非一成不变地按部就班，笔者认为，优秀的玉雕作品都需要有好的材料、创新的设计和精湛的雕工，三者缺一不可。而玉雕的创新创作重在对作品的设计上，设计最为重要的是利用想象力将材料化平淡为神奇，在利用新思路的基础上用料得当，使作品的效果统一于经济效益，如果一块玉料算不上上乘，但通过好的设计，能提升它的价值；若一块上乘的玉料没有经过好的设计，这块玉料就被浪费了。具体而言，玉雕的创新创作大体可分为以下四点：

　　一、创新观念

　　一件作品的制作离不开设计和雕刻，先有设计方案才能动手雕刻，千百年来，玉雕工匠们在玉器作品上倾注了当时的文化情怀和审美观念，因此玉雕原创设计的表达形式和表现方法，与时代的发展和审美的变化是密切相关的，必须提倡创意创新，创作出有时代个性标志的作品。

　　一方面，生活是创作的源泉，在这个快节奏时代，“走近生活”往往被忽视或者遗忘。在过去，我们创作时会深入生活取材，对一些适合融入雕刻的景色、场景进行写生，回到工作台前再加以整理并用于玉雕创作中。后来写生基本会被照相机取代，但取材依旧具有独特性，仍取材于生活。但到了网络科技高度发达的今天，许多年轻人在创作时只要从网上搜索下载图片，就能获轻松得创作的素材，这样做确实能省钱省时，但这样的设计无异于是“制作”。“创作”与“制作”有着本质的区别，创作的过程是自主创造的过程，需要结合以个人的生活体会与审美眼光。而制作的过程是将原材料转换为另外一种样式展现的过程。可以说，创作的过程更为严谨、细致，融入玉雕工匠的审美感受。素材千人一面，某一图片或某一素材被重复使用，作品就缺乏创新，品类就缺乏多样性，久而久之不利于行业的发展。

　　另一方面，在秉承创新精神的同时，勿忘传承传统工艺。玉的传统制作技艺和经验一脉相传至今，唯有把握传统中具备审美活力的最精彩部分，才能做到真正继承传统。传统玉雕艺术具有传统绘画和书法的精髓，极具工艺性和艺术性。但一味泥古的模仿作品是没有生命力的，要将传统玉雕好的一面同当代审美相结合，符合当代人的审美，才能将传统继承下来。

　　二、量形取材

　　每块玉料都有特点，在大小形状方面各不相同。玉雕工匠一般在雕刻前对玉料进行各方面的观察，摸清它各个部位的大小和形状，将料看透，要先依据材料的形体进行构思设计，充分思考选用什么样的造型形象、用何种形式和手法来表现题材，才能做到最小的浪费。而针对形状较小的玉材，有“小料大作”的说法，指的是小材需要作大，一块体积体量小的玉料，只有通过巧妙地量形取材，才能在视觉和情感上营造出一种由小见大的空间感。

　　量形取材还要考虑到整体与局部的关系，即构图需饱满，层次需分明。构图布局在设计中非常重要，要想使作品的构图布局和谐饱满，产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力，必须要做到将审美的要素组成一个整体，以此打破平面、单调的层次设置，利用玉料的立体感营造出空间，才能给予欣赏者觉上的节奏感和韵律感，从而在视觉空间方面传递出饱满重叠的效果。给观赏者带来一种久观不厌的感受，并从作品中获得艺术享受。

　　三、因材施艺

　　因材施艺是是玉雕创作中非常重要的原则，由于玉料的产地各不相同，根据产地的地理环境和起购变化，各地产的玉料成分也有差别。玉料的属性，即玉料的软硬、色泽、任性等，对作品创作考虑的刀法技艺、题材形式有重要的影响。譬如说有的玉料因为开采形式的差别，形状体积非常细碎，这种玉料就不适合做雕刻件，一方面是体积小，另一方面是内有碎纹，雕刻易碎且用工大，不如打磨成珠串形式，反而显得精致不浪费。

　　优质的玉料价格不菲，玉的品类各不相同，根据原材料的质地、特性、纹路制定不同的雕刻工艺，可以做到省工省料。

　　四、善用俏色

　　各种玉料都具有基本色调，白玉为白色，黄玉为黄色等，但由于玉是天然的，是大自然的产物，在漫长的形成过程不免会因为自然条件和中可能会夹杂着多种色彩，没有规律和固定形状。例如一些白玉中我们会看到混杂有黄色的色块，或是有黑灰色的斑点。这时，如果玉雕工匠善用这些色块或斑点，整件作品不仅不会因为这些斑点而掉价，反而会因为运用色彩技艺而增加它的价值，这种方法就是俏色巧用。

　　值得注意的是，必须在制作时仔细观察俏色形体部位，来确定是否要“剥料”。一些玉料的斑点色块浮于表面，形体部位明确，就可以运用色彩的技艺，对制作途中出现的优劣颜色随机应变巧用。但有些巧色部分未能明确，就需要先进行剥料，将玉料的粗皮、杂石等去掉，进行对玉料的取舍，才能看清俏色的部位，再根据玉料的整体情况来进行设计。

　　五、结语

　　玉雕作品的创新创作，需要玉雕工匠培养自身的创新精神和审美观念，积累平时的生活体验和艺术知识，从而形成创作形象的造型和设计画面，才能巧妙地利用玉料的外形和颜色，确定构思题材内容进行合理布局，使整件作品的设计制作恰到好处，化腐朽为神奇。

　　参考文献：

　　[1]帅德權《巧夺天工的俏色及其分类雏议》，中国宝玉石，1994年02期。

　　[2]林志贤《玉雕俏色艺术价值与前景分析》，天工，2016年05期。

　　作者简介：

　　朱阿多，1969年出生于苏州光福。工艺美术师，苏州民间工艺家，苏州市玉石雕刻行业协会沧浪分会理事长。自1988年开始学艺，从1990年起自创开办光福立新工艺品厂，经营玉雕，以明清器皿，动物，山水雕为主。