目录
摘要.....................................................................................................................1
一、传统工艺美术价值既有传播方式.................................................................2
（一）实物传播的方式与特点....................................................................2
1、实物的静态传播............................................................................2
2、实物的动态传播............................................................................3
（二）口语传播的方式与特点....................................................................3
1、言传身教的技艺传播....................................................................4
2、商业活动中的口语传播................................................................4
（三）文字传播的方式与特点....................................................................5
1、书籍传播........................................................................................5
2、报刊传播........................................................................................6
（四）图像传播的方式与特点....................................................................6
1、粉本画样传播................................................................................6
2、图画图形传播................................................................................7
3、摄影照片传播................................................................................8
（五）影视传播的方式与特点....................................................................8
1、影视广告传播................................................................................8
2、纪录片传播....................................................................................9
3、综艺节目传播..............................................................................10
二、互联网：传统工艺美术价值传播的机遇...................................................10
（一）互联网传播特点..............................................................................11
1、开放性..........................................................................................11
2、连通性..........................................................................................12
3、复合性..........................................................................................12
4、多级性..........................................................................................13
（二）整合：全面立体的传播机制..........................................................13
（三）开放：无限扩大的传播范围..........................................................15
三、传统工艺美术价值的互联网传播中传播者的素质跟进...........................15
（一）培养互联网思维..............................................................................15
1、正能量思维..................................................................................16
2、受众至上的思维..........................................................................16
3、对话式传播思维..........................................................................17
4、创新思维......................................................................................17
（二）储备互联网知识..............................................................................18
1、网络热点的捕捉..........................................................................18
2、网络语言的学习..........................................................................19
3、网络舆情的应对..........................................................................20
（三）掌握互联网操作..............................................................................20
1、传播形式与受众群体的选择......................................................20
2、传播内容的长期规划..................................................................21
结论.......................................................................................................................21
参考文献...............................................................................................................22
摘要
自原始社会开始，由于人们的认知以及对于美的追求，传统工艺美术诞生了，这便是早期的艺术，而艺术的美的特质决定了其价值需要被传播而得到欣赏和认可。传统工艺美术价值的传播总的来说可以分为两个阶段，一是传统媒体传播阶段，二是互联网传播阶段。在传统媒体传播阶段当中，由于受到传播媒介和传播方式的种种限制，无论是传播的范围还是传播的效果都有着很大的局限性，而随着互联网的诞生和发展，传播方式也悄然的发生了变化，传统工艺美术价值的传播正式进得了互联网阶段。在这一阶段当中，由于传播方式的颠覆性改变，传播者自身的基础素质也需要更新、跟进和提升，只有这样，才能够跟上时代的步伐，提升传统工艺美术价值的传播效果。
关键词：工艺美术；价值；互联网；传播
一、传统工艺美术价值既有传播方式
自人类诞生开始，由于不同个体之间互相交流沟通的需要，传播便出现了。原始社会时期就出现了传统工艺美术，因此，传统工艺美术的价值传播也是从原始社会时期就开始了。根据传播媒介的发展演变，传播可以分为四个阶段，分别是口语传播时代、文字传播时代、印刷传播时代和电子传播时代，纵观传播发展的时间轴线可以看出，四个阶段的传播不是逐次取代的关系，而是互相叠加的。
（一）实物传播的方式与特点
传统工艺美术品是一件实物，它的价值除了存在于信息当中之外，还蕴含在了器物的本身之中，包括器物的纹饰、色彩、造型等等。可以说，器物的本身就包含着信息。例如：器物的材料包含着它的产地信息，器型包含着使用场景、使用方法的信息，纹饰包含着审美价值信息或者反映出社会风俗变迁的信息等等。实物传播具体又可以分为静态传播和动态传播两种。
1、实物的静态传播
“物象传播既包括了工艺实物，又包括了粉本、图样、模型等在内，其是工艺美术价值传播的一种十分重要的方式，由于物象有着相较于其他方式更为直观的说明性，因而艺人们凭借观察和经验就能够完成信息接受的过程从而生产出类似的作品。”对于专业的手工艺匠人或者相关领域的研究人员而言，实物是他们进行学习和研究最好的材料，他们可以透过实物的表象挖掘到其背后蕴藏的价值。当下很多传统的工艺美术品都被作为文物陈列展出，这些展出的工艺美术品也是时时刻刻在向人们传递着自己的蕴藏的价值。
2、实物的动态传播
古时候传统的工艺美术品是作为日用品存在的，在当时的时期内，其实用的价值主要体现在日常的使用当中，一只酒具被用来饮酒时、一只花瓶用来插花时、一件衣服穿在身上时，其价值便得到了体现。而除了实用价值之外，像器型上的巧妙设计、装饰花纹的选用和搭配，则又体现出了其审美价值。
除此之外，有一些传统的工艺美术品有着其特殊的使用场景和使用方式，例如“红山文化”遗址出土的大玉龙，大玉龙作为一种祭祀用品，无论是其器型纹饰还是使用时机，都无一不在传递着一种神圣的、不可侵犯的价值信息，这些信息的传递便是动态的。
（二）口语传播的方式与特点
传统工艺美术价值的口语传播主要有两种方式，一种是技艺传承中的言传身教，另一种是在传统工艺美术品作为商品进入市场后的商业活动。
1、言传身教的技艺传播
在我国，很多的传统工艺美术技艺是师承传承的，无论是选材还是设计方法、操作技艺，都是师傅通过口语传承给徒弟，而徒弟通过日积月累的观察和实践，模仿师傅的手法系统地来学习。传统工艺美术技艺之所以主要靠口语来传播有两点原因，其中，最重要的原因是古代手工艺从业者的文化程度不高，在古代，教育成本极其昂贵，能够接受系统地教育的非富即贵，而手工艺从业者多出身清贫，没有接受教育的能力，所以在技艺的传承中，很难通过文字等其他的方式来教学，因而只能通过口语和示范来传承。第二个原因是很多手工艺匠人有着自己独有的绝技，他们不愿意将这些绝技公开，因此，采用口语传播能够最大程度地减少别人偷师的风险，更有甚者，有些匠人在带徒弟的时候会有所保留，徒弟想要明白其中的真谛，只能通过自己的细心观察和反复实践。
2、商业活动中的口语传播
工艺美术品既具有实用价值，也具有审美价值，这些价值不仅体现在使用的过程中，也体现在交换的过程中。在古代，手工艺的从业者多数以此为生，他们通过制作工艺品出售来换取生活资料，而手工艺品的出售过程，其实就是实用价值和审美价值转移的过程。而在这个转移的过程中，买方与卖方之间势必会有一定的交流，买方会关心工艺品的材质、用法、价格等，而卖方为了能够售出更高的价钱，也会向买方介绍产品的优点。在这个过程中，传统工艺美术的价值在无形中就实现了一次传播。
（三）文字传播的方式与特点
与口语传播相比，文字传播最大的特点就是脱离了人体。口语传播时代，传播的介质是人体，无论是声音语言还是肢体动作语言，都要在人体的基础上实现，而文字传播，将信息与人体分离开来，这大大地拓宽了信息传播的时间与空间。按照传播媒介的不同，传统工艺美术价值的文字传播可以分为书籍传播和报刊传播两类。
1、书籍传播
自人类发明了文字以来，历史上出现了很多与传统工艺美术相关的著作，如《天工开物》、《考工记》、《髹饰录》等，以《考工记》为例，其早在战国时期就已成书，是我国第一部手工艺技术汇编，到了西汉时期，作为《冬官》篇被收入《周礼》，作为经书的一部分为世人诵读。
书籍可承载的内容较多且没有量的限制，因此，将传统工艺美术的历史发展和具体技艺等相关信息编成书籍有利于其价值的系统传播，而且能够给后人留下全面而明确可考的文字资料以供研究。此外，书籍传播的方式也延长了这部分信息的保存时间，让传统工艺美术价值能够更久远的流传下去。
2、报刊传播
传统工艺美术价值的报刊传播可分为两大类，一是直接相关文章，二是间接相关文章。其中，直接相关文章是指文章本身就是以传统工艺美术的相关内容为主题；间接相关文章则是指文章本身并不是写传统工艺美术的，但是其中也涉及到了与之相关的内容。
相对于书籍传播而言，报刊传播有以下几个特点：第一，受众范围更广。报刊相对于书籍更加的大众化，其比书籍接触到的受众人群更多，而且，由于文字比书籍更加通俗易懂，所以也更适合于大众阅读；第二，传播具有时效性。报刊本身就是与受众的日常生活息息相关的，因此，报刊通常追求与受众更为紧密的联系，这种联系在互联网传播中有着更加切实的体现。
（四）图像传播的方式与特点
传统工艺美术价值的图像传播主要有下列三种方式：
1、粉本画样传播
“一般认为，‘粉本’一词主要是民间画工之间流传的，为用以作画的稿本、样本等的统称。”由于工艺美术品的题材在不同的地域常常表现出来的趋同性，而且装饰花纹也有颇多相似，因此在工艺美术中，粉本也是普遍存在的。王光尧在研究清代制瓷官样的文章中写道：“最晚从西周开始，官样便成为官府手工业生产中从事制作的样本，他们既可以决定产品的样式，也可以影响生产的规模和产品的质量。”由此可以看出，传统工艺美术的粉本和画样传播可以追溯到西周时代。王光尧在其研究文章当中还写到道：“画样是内府画工根据皇帝的旨意绘成的、发往窑厂充当烧造依据的各种瓷器形制及纹样的图案。”
我们今天在故宫博物院的收藏当中所能看到的官样，除了档案中所记载的各种瓷器之外，主要就是画在纸上交往九江关监督照样生产的画样。从档案的记载和传世的实物看，画样是当年制瓷官样的主要形式。”粉本和画样的绘制是由有经验的工匠或者画艺卓绝的画师完成的，这导致其本身就具有较高的艺术价值，同时其对于传统工艺美术品的设计制作也有着直观的指导作用。
2、图画图形传播
古代著名的画作也间接地起到了传播传统工艺美术价值的作用，在现代，也有很多的专家学者对古人的画作中的陈设品和工艺品作了大量的研究。唐代的《簪花仕女图》当中就描绘了当时仕女的服饰以及生活中一些常用器物，这对画面中所呈现的传统工艺美术品的价值来说也是一种传播，再如著名的《清明上河图》当中描绘了北宋汴京繁华的市集，从中反映出当时的手工业及商业的繁荣景象，这种商业的繁荣也带来了传统工艺美术的发展和传播。在现代，有的工艺美术爱好者们将一些传统的作品进行了拟人化的二次创作，在这些拟人画作的传播过程中，也将传统工艺美术的价值进行了一定的传播。
3、摄影照片传播
在当今的信息时代，图像在传播当中占据了越来越重要的地位，由于图像与文字的结合可以把信息表达的更加完整、清晰，而且图片有吸引受众注意力的作用，因而决定了这种传播方式更加适合于传统工艺美术审美价值的传播。
用摄影照片来传播传统工艺美术的审美价值，能够让受众看到美术品本身或者匠人创造美术品的某一个瞬间，摄影照片能够最大程度的还原现实，让受众犹如见到了实物一样。当下，很多珍贵的传统工艺美术品被珍藏在博物馆中，受众只能远远的观看，根本无法看清其细节，在这个时候，照片就能做到最清晰、最真实的还原细节，而且可以广泛的传播。
（五）影视传播的方式与特点
传统工艺美术价值传播中，影响传播的形式主要有影视广告、纪录片、综艺节目等。
1、影视广告传播
广告传播的形式主要有商业广告和公益广告两种，而传统工艺美术的价值传播多用于公益广告当中。公益广告的传播能够直接传递出传统工艺美术背后的蕴藏的传统文化及匠人精神，相比图像的传播更为直观。例如以钧瓷制作技艺和钧瓷手工艺人为主题的公益广告《匠心传世》当中，通过卢家钧瓷第五代传承人卢玉梅对制瓷精神的讲述联系到现代生活，这种制瓷的匠人精神也是值得现代生活中的人们加以传承的。
2、纪录片传播
纪录片是传统工艺美术价值传播的有一种有效的手段，其主要原因是纪录片可以更加完整地还原美术品的制作过程，而且可以通过特写或慢镜头来展现传统工艺美术技艺的操作细节及制作难度，且展现的角度更加地客观、真实，此外，纪录片当中可以通过旁白来对传统工艺美术的历史、外观、技艺等进行介绍和分析，让传播更加的立体与直观。例如央视2018年推出的百集大型纪录片《如果国宝会说话》的第一集中，介绍了人头壶这种传统工艺美术品，在五分钟的影片中，介绍了人头壶的外观、使用方法及蕴藏的文化，虽然时长很短，但是其中所包含的信息却是极为丰富的，观众通过这一部短片基本就能够直观地了解人头壶的情况。这种传播方式对于人头壶审美价值的传播是有益的。此外，影片中对人头壶使用方法的介绍也传播了其使用价值；对人头壶背景的介绍以及将人头壶与其他以人物为主体的作品所进行的对比也传播了其社会价值。
3、综艺节目传播
近年来以综艺节目来传播传统文化的方式也如雨后春笋般兴起，在这期间出现了一批制作精良、传播效果较好的节目，例如《中华诗词大会》、《经典咏流传》等，这两档节目主要传播的中国传统诗词文化，而针对传统工艺美术制作的综艺节目，较为觉的是寻宝、鉴宝类的节目，在这类节目中通常会邀请几名嘉宾或专家来鉴赏观众提供的传统工艺美术品，这类节目的代表作有两个，一是央视的《国家宝藏》，另一个是北京电视台的《非凡匠心》。这类节目最大的特点就是会邀请新生代明星参与进来，这种做法虽然增加了节目的娱乐性、降低了传统文化的严肃性，但不得不说，这让传统工艺美术更加地亲民，更加接地气，再加上明星效应所带来的流量，扩大了传播的范围，更加提升了传统工艺美术的传播效果。
二、互联网：传统工艺美术价值传播的机遇
互联网自诞生以来便得到了迅猛的发展，其所具有的其他传播方式所无法比拟的特性，给传统的传播方式带来了巨大的冲击，逐渐地，互联网成为了重要的一种传播方式。无论是互联网传播的整合开放的平台，还是活跃的传播主体，亦或是由于互联网时代的到来而衍生出来的新的经济形态，都为传统工艺美术价值的传播创造了新的机遇。
（一）互联网传播特点
互联网的诞生与发展给整个社会的方方面面都带来巨大的影响，互联网存在的时候区别于互联网诞生前的时代，因此，这个时代被称为互联网时代。传播学者把互联网诞生之前的时代称为传统媒体时代，而把互联网时代则称为新媒体时代。与传统媒体时代相比，新媒体时代有着几大独有的特点，即开放性、连通性、复合性和多级性。
1、开放性
在传统媒体时代的传播格局当中，占据着垄断地位的是传媒机构，这一垄断者控制和主导了信息的输入以及信息的流向，但是到了新媒体时代，这一垄断的力量越来越弱，甚至于这种垄断格局被完全打破，在这一时代里，只要能够接入到网络的人，就有机会成为信息输入者、传播者或者信息接受者，由于互联网传播的低门槛和低准入，使得任何一个能够接入互联网的个体都可以成为信息传播的主体。虽然在新媒体时代，传统的传媒机构对信息依然有着某种程度上的把关力量，但相较于传统媒体时代而言，他们对信息的控制能力被严重的削弱。在传统媒体时代，传统工艺美术的价值信息有可能由于流量的限制而使得其曝光量不高，但是到了新媒体时代，由于信息接受者的主动寻找，使得传统工艺美术的相关信息不需要通过传统媒体的传播媒介也可以迅速传播。
2、连通性
互联网就像现实当中的一张巨大的网一样，其具有着明显的连通性，原来毫不相干的事物，在互联网里总会找到办法将一个点连接到另一个点，从一个信息当中挖掘出相关的其他信息，从一个人找到另一个你想要找到的人。这就是互联网连通性的神奇所在。从节点到信息再到用户，所有的人和事都是连通的。互联网的设计初衷便是想要建造起一个互相连通的世界，事实上，互联网的问世也的的确确地实现了这一初衷。由于网点与网点之间的相互连通，导致信息能够更加迅速和自由地通过互联网这一媒介进行流动、交换，互联网的这一特性一方面提高了信息传播的自由度，另外一个方面，也大大削弱了信息输入者对信息的流向和传播速度的控制能力。
3、复合性
互联网的复合性我们可以从两个角度来思考，其一是复杂性，其二是融合性。在传播学当中，传播形态通常可以分为四种，即人际传播、群体传播、组织传播和大众传播。这四种传播形态在互联网当中是叠加存在的。当用户通过社会网络平台同他人交谈时，是为人际传播；当某个电影论坛上发布了新影片的上映地点及上映时间时，是为群体传播；当某公司在内部的通信工具上发布一项通知时，是为组织传播，当某报刊在其官方微博发布一则新闻时，是为大众传播。对于传统工艺美术价值而言，这四种传播形态也是共生交融的，有时甚至是难以区分的。
4、多级性
在大众传播中，有学者发现信息在传播过程中并不是直接被大众接触到，而是往往还会经历其他的环节，在传播学中这种情况被称为“多级传播”。多级传播的存在是普遍的，但又不是必然的。传统媒体时代，多级传播是体现在媒体之外的，在媒体本身，只能够看到一级传播，而到了互联网时代，多级传播则全部是在网络媒体是实现的。
“多级传播扩大了信息的传播范围，也使得信息影响变得更加复杂。”在这种情况下，信息发布者必须要掌握让自己发布的信息进入多级传播的方法，只有这样才能够有效地扩大传播的范围，同时还要注意多级传播当中有可能出现的信息丢失与扭曲等负面影响。
（二）整合：全面立体的传播机制
互联网的出现，将传统的媒介资源作了有效的整合，这种整合早在传统媒体时代就已然呈现出了趋势，例如电视媒介是把文字信息、图像信息、声音信息、视频信息完美的整合到了一起，而互联网出现后更是加快了这一整合的进度。而由于这种整合所带来的复合性，使得不同的传播形态在传播过程当中互相交织，互相补充，共同提升传播的效果。
作为一种新的传播平台，互联网全面立体的传播机制对于传统工艺美术价值的传播有下列三种好处。
第一，传播者可以用最少的消耗达到最大的传播效果。由于互联网的复合性，在这一媒介上发布的信息可以最大限度地接触到其他媒介的受众，这对于传统工艺美术价值的传播者来说，他本身没有足够的媒体资源以及资金来支持其信息的传播，但互联网恰恰给他提供了一个可以用最少的消耗达到最佳传播效果的平台。
第二，互联网的内容形式丰富多样。无论是文字、声音、图像还是视频都能够以互联网为媒介传播。而传统工艺美术恰恰是需要用多种表现形式来传播的事物，在传统媒体时代，要同时进行多种形式的传播需要耗费大量的人力、物力、财力，但在互联网时代，则只需要用不同的方法将信息制作好，直接发布在不同性质的网站或论坛上就能收到很好的效果。
第三，由于互联网的复合性，各种不同的传播形态都能够同时进行。这就意味着，当传统工艺美术相关的信息被发布在互联网当中时，表面看起来这只是群体传播的行为，但是也同时覆盖到了人际传播、大众传播、组织传播等多种形态，这对传统工艺美术价值的传播来说是大有裨益的。
（三）开放：无限扩大的传播范围
互联网本身是一个开放的平台，由于其联通性，受众可以轻易地通过某一条信息获取到另外一条信息。而这种开放性并不仅仅针对受众，而传播者来说，互联网的开放性也为其传播信息提供了很大的使得。传统工艺美术价值的传播者往往同时也是传承人，对这种传播也是其作为传承人的一种义务。在传统媒体时代，由于这一人群的文化水平和经济实力普遍不高，因而很难接触和使用到传统媒体的资源，这使得他们无法将传统工艺美术的价值进行更好的传播，但互联网由于其平等性和开放性，使得人人都能成为传播者，此时，传统工艺美术的传承只要发布信息的方法得当，就能够很好的传播他们自己所传承的传统工艺美术的相关信息。
三、传统工艺美术价值的互联网传播中传播者的素质跟进
（一）培养互联网思维
“互联网思维”指的是要基于互联网的特征，用互联网的模式、知识和经验，去思考和解决问题。具体可以概括为下列四点，第一，正能量思维；第二，受众至上的思维；第三，对话式传播的思维；第四，创新思维。
1、正能量思维
互联网的准入性很低，这也直接导致了其中的信息是良莠不齐的，对于受众来说，这是极其不良的网络体验。传统工艺美术的传播既是价值传播也是文化传播，因此，作为传播者，首先需要树立起正确的价值观，只有这样，才能在信息输出的时候传递出正确的价值的。传播者对于传统工艺美术的价值首先得有充分的理解，并且能够把握住其核心，继而才能把与传统工艺美术的价值相关的正能量传递出去。例如工匠精神、匠人匠心等，都是传统工艺美术核心价值观的体现，是传播者应当传播的主要内容。
2、受众至上的思维
传统媒体时代，受众是一个不可控的概念，在传播者将自己的信息发布出去之后，他们并没有办法掌握自己的信息有可能传播到哪些人群当中，或者说，他们只能够粗略的知道一点大概，至于这条信息的受众具体什么年龄和性别、来自哪个地区，都是无从知晓的。但互联网的出现解决了这一问题，在互联网时代，传播者发出信息之后，受众便与传播者同时存在了，这种现象叫作传播者和受众的共时性。由于这种共时性，当受众对传播者所发布的信息进行评论时，传播者还可以与受众形成即时的对话互动，这样一来，传播者就会更加了解他的受众，同时也可以根据受众的情况精准的进行传播。
3、对话式传播思维
对话式传播是存在于共时性的基础之上的。正如上文中所说的，受众对传播者所发布的信息进行评论时，传播者还可以与受众形成即时的对话互动，这是互联网提供给传播者和受众的一个特殊的空间。而有了这种对话式的沟通，传播者所发布的信息可以更加的深入人心，受众也能更好的理解传播者的意图，从而避免了观点的隔阂以及信息的失真。正是由于有了这样的沟通空间的存在，传统工艺美术价值的传播者就更应该引导这种更加适合传统工艺美术价值这类内容的互联网传播的对话式传播方式的产生，尽量的避免单向传播，因为对话式的传播更能加深信息的传播深度。
4、创新思维
互联网时代的信息是瞬息万变的，而且，在当下这样的信息经济时代，注意力已然成为了一种稀缺资源。传播的初衷本就是为了吸引受众的注意力，如果达不到这样的效果或者说目的，那么这次的传播必定是失败的，所发布出的信息也不会得到受众的关注，更谈不上回应了。而想要吸引受众的注意力，最重要的一点因素就是创新。在互联网时代，创新是一项技能，更是一种技术，无论这种创新是存在于思维上的、技术上的还是方法上的。这三种创新当中，最重要的当属思维的创新，换句话说，传播者要更新自己固有的思维，也就是常说的培养互联网思维。除此之外，传播者还需要在内容上进行创新，要把更多的精力放在思考如何将传统工艺美术价值与现代生活更好的结合在一起这一方向上。除了思维与内容的创新之外，传播者还要将传播的方式方法加以创新。例如可以利用虚拟现实技术、增强现实技术、人工智能技术等当下较为先进的、流行的技术，来传播传统工艺美术的价值。这样，既让传统工艺美术价值的传播在形式上符合当下的潮流，同时也让受众们了解到，传统工艺美术并不是落后于时代的，而是一直在跟着时代前进的步伐不断的进步。
（二）储备互联网知识
除了互联网思维之外，互联网知识也是传播者必须了解甚至是掌握的一项基本的技能，所谓的互联网知识概括来说可以分为以下三种：
1、网络热点的捕捉
网络热点指的是在某一段时间内受网民高度关注的事件。通常，网络热点能够收获更多的点击量和阅读量。网络热点是实时更新的，根据网民们搜索、点击、阅读情况的变化，网络热点也在不断地发生着变化。传统工艺美术价值的传播者对网络热点需要具备一定的敏感度和捕捉力，甚至要能够在某种程度上预测即将到来的网络热点的发展方向，当然，更进一步便是拥有制作网络热点的能力。如果传统工艺美术价值的传播者能够将自己想要发布的信息与时下的网络热点挂钩（俗称“蹭热度”），那么就能够使传统工艺美术的价值达到最大化的传播，当然，这种挂钩指的并不是生搬硬套，而是需要有一定技巧的把自己想要传播的信息与网络热点有机的结合起来，制作出受众想要接受的信息。
2、网络语言的学习
互联网时代的到来，衍生出了很多网络语言，这些网络语言越来越多的被人们使用，尽管有些网络语言确实有些低俗，难登大雅之堂，但是，如果传统工艺美术价值信息的传播者能够正确、巧妙的运用一些网络语言，把它们植入到自己想要发布的信息当中，将会在无形之中拉近受众与传播者之间的距离，使得受众更愿意点击、阅读这类信息，同时也增加了受众主动进行二次传播的可能性。
学习网络语言不仅对信息的设计来说是非常必要的，而且，信息的传播者通过学习网络语言也能够侧面的了解受众关注的事情。传统工艺美术，对于很多人而言，第一次听到这个词，会感觉它离日常生活是非常遥远的，但是，如果传播者用网络语言对传统工艺美术进行阐述，会让受众，尤其是年轻一代的受众更容易理解到传播者传递出来的价值，这样一来，必然能够增强传统工艺美术价值信息的传播效果。
3、网络舆情的应对
上文中我们提到，互联网上开放的，这种开放性极大地拓宽了信息的传播范围，但不得不承认，这种开放性也是一把双刃剑，在扩大传播范围、增加受众数量的同时，也使得传播者对信息失去了把控性。信息一旦进入互联网这一传播渠道，信息的传播、解读、社会反馈都脱离了传播者的掌控范畴。在这种情形下，正面的和负面的回应都有可能会出现，而且，出现的速度要比想象当中快很多。因此，作为信息的发布者，必须对这种网络舆情具备预见的能力，而且在预见信息传播结果的同时，也需要对不同的社会反映准备好相应的应急预案，只有这样，才能够在发生负面反应时，及时地控制舆情的发展，把负面效果尽可能地降低，如果这个方面做的足够到位，在一定程度上也是可以提高信息传播者的形象的。
（三）掌握互联网操作
除了与互联网相关的思维和知识之外，互联网的基础操作也是信息传播者必须具备的一项基本的技能。这些基础操作可以概括为下列两类。
1、传播形式与受众群体的选择
作为传播者而言，想要将传统工艺美术价值的信息发布到互联网上进行传播，首先需要了解互联网传播的形式。互联网传播的主要形式有：网站传播、即时通信传播、网络社区传播、博客传播、搜索引擎传播、SNS传播、微博传播等。互联网上的信息传播经历了几个阶段，最初是以门户网站为主，后来转变成为以搜索引擎为主，发展到今天则是以社交网站为主。而在以社交网站为主的今天，互联网中所传播的信息多是片段式的，即“碎片化”信息，如何在这些碎片时间当中植入最为核心的、最为有效的信息，是互联网时代传播者必须掌握的一项技能。
2、传播内容的长期规划
上文中所说的“碎片化”不是指信息内容的“碎片化”，而是信息接收时间的“碎片化”，在传统工艺美术价值的传播过程当中，传播者需要巧妙地避开信息碎片化的误区。传统工艺美术当中所承载的信息量本来就很大，如果把这些庞杂的信息进行碎片化的设计整理，那么受众能够接收到的信息就会变得很少，这使得他们不能够准确的理解信息当中所要传递的价值。因此，在进行传统工艺美术的价值传播时，传播者应该事先规划好需要发布内容的时间安排，在未来的一段时间之内，对同一类传统工艺美术的价值信息从不同的角度进行分段式的传播，这样既能够让受众全面的了解，同时也能加深其印象，从而提升传播的效果。
结论
互联网的诞生、发展和普及，给传统工艺美术价值的传播开启了一个崭新的时代。互联网平台是一个整合开放的传播平台，在这个平台当中，每一个人都可以同时成为价值传播的主体，即既可以是信息的传播者，也可以是信息的接受者，二者之间是共时的，也是活跃的。与传统媒体传播时代不同，由于传播方式的改变，作为传统工艺美术价值信息的制作者，需要从思维、知识和操作等各个角度来跟进和提升自己的基础素质，才能够实现传统工艺美术价值传播的最大化。
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