【内容提要】牡丹花花团锦簇，色泽艳丽，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉，是刺绣作品最爱表达的题材之一。然而，受种种因素影响，牡丹绣逐渐出现了画面固化的趋势，不但不利于文化产业的发展，也不利于刺绣艺术的创新。为此，笔者特结合自己的创作之路，对牡丹绣如何突破画面固化模式进行简要阐释，请同道们批评指正。

关键字：牡丹 突破 固定模式

　　牡丹原产于中国的长江流域与黄河流域诸省山间或丘岭中，人们发现了它的药用价值和观赏价值。在甘肃省武威县发掘的东汉早期墓葬中，发现医学简数十枚，其中有牡丹治疗血瘀病的记载。南北朝时期，“永嘉水际竹间多牡丹”。从那时算起，牡丹栽培历史已有1500年。此后牡丹受到越来越多中国人的喜爱。唐代诗人刘禹锡赞誉：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”。北宋昭文馆大学士韩瑜的牡丹诗中，又以“国艳”嘉誉牡丹。由此，自唐宋以来，牡丹成为吉祥幸福、繁荣昌盛的象征，并得以世代延续下来。1959年，周恩来总理在洛阳说过：“牡丹是我国的国花，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征”。

　　近年来，在我国主办的APEC峰会、G20峰会、一带一路高峰论坛等国际级盛会上，牡丹的倩影更是处处可见，成为国家走向繁荣富强的一种象征。

　　今天，牡丹的这一文化象征意义又被赋予了新的含义，因为她非常贴切地代表了改革开放的中国国泰民安，前程似锦的美好形象，具有鲜明的时代特征，表达了全国各族人民共同的理想和愿望。

　　也正因为如此，我国刺绣早就出现了牡丹绣。比如明嘉靖年间（1522—1566），苏绣名家韩希孟（女）所绣花鸟册的画面中就有牡丹。在民国四年（1915）的美国巴拿马国际博览会上，余德的粤绣作品《孔雀牡丹会景》获一等奖。中华人民共和国成立以来，尤其是改革开放以来，牡丹绣作品越来越多，主攻牡丹绣的绣娘也日益增多。

　　笔者绣制最多的花卉题材也是牡丹。业界评价，笔者绣制的牡丹色调温暖，色彩搭配和谐，具有艺术美感，将笔者称为“卢牡丹”。《春日里来百花开》是笔者三十多年刺绣生涯中的代表作，获得了第十届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“天工艺苑·百花杯”金奖。评委会认为，这幅作品中所绣牡丹层层相间、色彩丰富，叶子细细勾勒、针法细腻，色彩层次分明，过渡自然，立体感很强。这是笔者与四名绣娘在三位画家合作绘制底稿的基础上，历时半年、用了近一百种色线、浓缩了苏绣所有的针法、于2009年创作而成的。

　　到目前为止，笔者已先后绣制大小牡丹作品数百幅，受到各界的好评。但随着时间的推移，笔者渐渐发现，不论笔者还是同行，绣制牡丹都遭遇了“画面固化”的瓶颈。所谓“画面固化”，是指画面雷同、创新不多。究其原因，是因为牡丹花本身不像自然山水那样富于变化，如果绣制时图形过于夸张、变形，人们又会觉得不是牡丹花了。

　　清代文学评论家袁枚说：“文喜看山不喜平”。其实，不仅文章，其他文艺门类也是如此。美术作品、刺绣作品只有画面富有变化，音乐作品只有旋律跌宕起伏，才能给人丰富的审美体验。如果牡丹花形状、色彩长期比较单一，就会给人们带来雷同感，引发审美疲劳，让人们难以产生欣赏、购买的欲望。

　　为突破“画面固化“瓶颈，笔者进行了几个方面的尝试。

　　一是图形和色彩突破。刺绣和绘画、雕塑一样，都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。造型性是它的最重要的审美特征。经过千百年的培育，牡丹花形成了众多的品种，造型各各不同：就花瓣而言，既有大的、小的，还有单瓣的、重瓣的；颜色则有八大色系，如白色的“夜光白”、蓝色的“蓝田玉”、红色的“火炼金丹”、墨紫色的“种生黑”、紫色的“首案红”、绿色的“豆绿”、粉色的“赵粉”、黄色的“姚黄”等，还有花色奇特的“二乔”“娇容三变”等，在同一色系中，深浅浓淡也各不相同。近年来，笔者搜集了大量不同图形、不同颜色的牡丹图案，并绣制了一批白色、黄色、蓝色的牡丹，为牡丹绣画面的创新奠定了坚实基础。

　　二是牡丹与动物组合。年年岁岁花相似，但可以与牡丹组合的动物却品种繁多，大到猫狗、鸡鹅，小到蜜蜂蝴蝶，都是不错的选择。加之这些动物还有老少之分，与花朵的距离也可以变化，因此，这样的组合形成的多样化效果是十分明显的。此外，这些动物本身也较为可爱，犬卧花荫、蝶逐花蕊，都是很入镜的画面。笔者的《和平富贵》《蝶戏牡丹》等作品，就进行了这样的尝试，将猫、蝴蝶、和平鸽等引入牡丹绣。

　　三是赋牡丹以故事。牡丹是自然植物，但又被人类广泛引种，在种植的过程中，就会形成一系列故事。比如常熟市杨园镇双浜村姚家桥姚维友家的牡丹，冠幅达3.3米，已有460多年历史，被记入家谱，乾隆皇帝曾两次前来观赏。苏州市相城区阳澄湖镇沺满溇陈祥生家的牡丹，是陈氏祖先陈景韩在四川担任知县时带回的，至今也已有200多年历史。盐城市亭湖区便仓镇还有枯枝牡丹。古画中也有牡丹，如清代著名画家恽寿田的牡丹等。这些牡丹都是极有故事的，笔者已通过现场踏看、采访主人、查找历史记录等方法，尽可能熟悉故事，并计划在今后的创作中，在牡丹绣上增加相关文字或人物图像，讲好牡丹故事，在展现牡丹花共性的同时传递个性，使作品更引人入胜。

　　四是写实与表现结合。总所周知，由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。刺绣作品同样如此，除使用工笔画画稿，创作形似的牡丹作品外，还可使用写意画画稿，创作虚实结合、立体感强、体现志趣高洁和雍容富贵、欣欣向荣等内在精神的作品，达到“以形写神”“神形兼备”的效果，赋予牡丹更多的精神品质并含蓄、深沉地表现出来，展现牡丹绣作品独特的审美意蕴。

　　五是设计与装帧上的突破。比如可以设计牡丹插在瓶中、瓶子又放在案上的图像，寓意“平（瓶）安（案）富贵”。笔者还通过与苏州画家、设计师宫音、姜竹松、廖军、叶蓁等的合作，将牡丹绣成圆形，或者底料装帧设计上突破传统的长方形，而代之以圆形、椭圆形等，使得画面变化多样，魅力四射。

　　上述五个方面的实践，笔者虽然还刚刚迈出了第一步，但已经取得了一定的成效。实际上，这些实践不仅适用于牡丹绣，也适用于其他花卉的刺绣，诸如梅花、荷花、菊花等。英国戏剧大师卓别林说：“对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。”确实，一成不变是机械的工艺品而非灵动的艺术品，墨守成规，一味沿袭，最终一定会失败。在今后的创作之路上，笔者将进一步探究“牡丹绣画面固化模式”突破的路径，和同仁们一起，绣出更多画面丰富、活灵活现的牡丹绣作品，为刺绣艺术的传承和发展贡献自己的力量。

 卢梅红，女，生于1970年，江苏苏州人，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，苏州市民间工艺家，苏州刺绣协会理事，苏州高新区梅红绣庄创始人。