【内容摘要】创新是艺术的生命力，作为一个紫砂艺人，在继承工匠精神的同时，还应当将自己的所见所闻所思所想融入作品创新理念之中，为作品注入新的生命力

关键词：想象、创新、团扇、逍遥套壶。

多年前，有个紫砂店主被一位有文化的壶友说：“你们不都在说创新吗？怎么家家都是石瓢、仿古、掇球，看不到创新作品呢？”这句话至今深深地印在我的脑海里。这是我们紫砂人的大课题。

创新是艺术的生命力，更是紫砂艺人终身努力而没有终极的目标。艺海无涯，学无止境。那么如何能在创新的道路上踏出自己的脚印，使自己的作品令人肯定，令后人传颂呢？作为从事紫砂工艺几十年的我来说有一种强烈的感悟：想象兼“工匠”，合二而一方有所成。

想象是作者的主观意识，对世界万事万物的艺术反映和提升。没有想象力的作品就是没有生命力。画家对山石土田，花鸟鱼虫，经过艺术的笔触形成了源于自然又高于自然的艺术作品。元代黄公望的《富春山居图》长卷，集近中远景之全，兼浓淡枯湿之笔，借富春江之形，以超出自然景色之姿，故成了镇国之宝。如果不介入丰富的艺术想象力，那只能是宏观自然世界的被动反映。不可能取得如此高的艺术地位。明末清初的紫砂前贤陈鸣远的《东陵式》“南瓜壶”，以形体上来说，就是一只连小孩都能认出的“南瓜”，但他的艺术想象不在写生一个南瓜，壶上铭文为：“仿得东陵式，盛来雪乳香”。这便是作者的高明之处：司马迁《史记》中记述，“东陵侯召平，秦亡后，不願为汉官，在其东陵地种南瓜为生，其味甚美，誉为东陵瓜”。陈鸣远，把东陵瓜刻成“东陵式”这一字之差便点了题，真是他的想象力的集中体现。“式”是样子，格式，规范之义。陈鸣远出生在明清改朝换代的年代，那时不少明臣变节成为清官，他的“东陵式”不是用紫砂工艺的手段对这些贰臣，一个猛力而响亮的巴掌吗？这就是艺术作品的“讽”的手法。“讽”更是诗词作品常用的手段之一，一首好的诗，不光是符合诗的规律，更高明之处是借客观事物表现作者高尚的主题思想，即言此事，指他事。南宋人林升，在宋代诗词名家中，似乎没有“身份证”。而他的七绝“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休，暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。就是以“讽”的手法抨击南宋皇帝不顾国家安危，沉于醉生梦死中的腐败现象，而流传千年。这首诗就是中华儿女爱国情志的落脚点。再说邵大亨的《龙头一捆竹》壶，先师大亨是紫砂村人，生活在荆南山区的边缘地带，他看到山里樵夫砍下用的藤条捆住的小竹，而凭着艺术家的空间想象力，创新了源于现实又高于现实的传世作品。众所周知，自然物体是不具备艺术属性的，如果没有艺术的空间想象力，邵大师怎么能把民间的捆竹头提升为形美神美的紫砂神品呢？状元进士之乡，洞天福地之郡人才济济。他们也和卷登甲弟的状元进士一样。为阳羡的紫砂文化，作出了不可磨灭的贡献。

代代自有能人出，各领风骚数百年。星转斗移，时不我待，当今的紫砂大业，落到了我们老中青年三代的肩膀上。经过多少年对传统文化的研习，与紫砂先贤的神交，和当代精英的切磋，以及对自然景观、人文景观、社会景观的了解、理解和感悟。我也创作多件主题明确，工艺较好的紫砂作品。

十件套《逍遥壶》就是其中之一，（如图）今以文字简单介绍，意为抛砖引玉。

一次我在朋友加看到他的茶案上，平放着一把洁白清雅小巧的丝刺团扇，在令友品茗之际，脑子里闪现出了“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤……”“公子王孙把扇摇”，“雄姿英发羽扇纶巾”等古诗词美句。甚至闪现出诗词中人物的形象和神态。他们清雅、潇洒，富有，高贵。当然在古代大量的劳动者是“农夫心内如汤煮”。但是我们祖国的今天“盛世中可匹霸”人逢盛世，谁不见太湖西案阳羡地，城镇镶水，绿树掩层楼，大道纵横宝马伴奔驰，昔日老宅无处寻，曩 代僻野变新装……。全国人民“两不愁三保障”，才子佳人诗中景，正是为姓寻常事。今天谁又是“锄禾日当午，汗滴禾下土”的辛苦的劳动场景呢？正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。当时真是浮想联翩，思越千载，凝神静思产生了以宫扇为雏形创作意见紫砂新作的强烈念想，便随手将这柄扇子拍了照片。

以古代扇子为创新题材，是以紫砂为材料做一把宫廷团扇？这仅是复古而已，没有什么艺术价值，现在的降温，排热也根本用不着它。——借古讽今，借古扇之形创作一把，小巧玲珑的紫砂壶。“同堂人生三知友，隔杯茶兮—脉香”，歌颂在中国共产党的领导下，老百姓幸福安康的生活，才是我作品的鲜明主题。“道”已定，下一步就是“以器达道”。

我查寻了皇帝出宫开道的障扇，宫廷内女官的团扇，民间的蒲扇，和芭蕉扇，结合紫砂壶的实用功能，“择其美者而从之，其不美者而改之”。把“扇”形定为梅花形状，四个同半径圆的弧线外显张力，为壶身外线，弧与弧之间不以折角相接，而是以凹弧线正反相吻，流畅通顺，—辨为虚空。用支梗与扇柄搭连，这就组成了花瓣三实一虚的扇面。扇面不应有立体感，更要小巧玲珑。在形体的大小上也使我费心。紫砂壶更具有泡茶的实用性，思来索取，壶盖用嵌盖，壶嘴是最短最小的，这样的形的整体来看就是一把曲线流畅，虚实相间，小巧轻便的古扇。但这还只能算是“扇面”——即壶面。壶身就顺着壶面的曲线收缩制作成上大下小的倒梯形。居高临下的视觉上，只看到一把“扇子”。若诸友来访，微招扇柄泡出浓香的春茶，一定会是自由自在的逍遥感。为了表达作品的完整性和系列性，又以壶面的相似形做了一只公陶杯，四个小杯四个托盘，全套十件提名为“逍遥十件套壶”。这件作品在工艺表现上达到了精致、精准、精到、精细的较高水准，还用阳文“写”正楷“逍遥”二字于其上。它在“首届世界壶艺大赛”中获得了“组委会特别金奖”。

传统文化，心手相传。这《逍遥十件套壶》，是我仿古代扇文化元素，与紫砂文化嫁接产物。沏茶之际让友人开启历史文化的心灵，思接千载又着实感到当今时代人民生活的幸福和逍遥。雄关漫道真如铁，偶获小胜来足奇。品茶不能代表生活，闲聊不可替代事业。幸福是奋斗得来的。当今太平盛世是紫砂事业的最佳历史时期。几十年的紫砂实践使我深深的感到：面对自然、历史和社会现实，要制作一件具有较高艺术价值的紫砂作品，制壶人必须具有丰富的空间性想象力。进而借助某事某物，确立符合时代的主题思想，又以高妙的工艺技巧完美地表现主题。“心手相师势传奇，诡形怪状翻合宜”，才能达到目的。

参考文献：《史记·萧相国世家》；宋·林升《题临安邸》；唐·杜牧《秋夕》；唐·李绅《悯农》。