【内容提要】“金银细工”是值得我们手艺人用毕生精力去完成的梦想，它凝聚了先贤的智慧、工匠的精神，不仅为中华文明的演进创造了灿烂的篇章，也在传播和交流中对人类文明作出了巨大贡献，从古至今承载着人们对美好生活的期冀，跟随现代化建设的脚步，坚持以人民为中心的创作导向，唤起日常生活的文化价值和美学精神！
关键字：金银细工 工匠的精神
“知足常乐”是众所周知的成语，它出自《老子-俭欲第四十六》：罪莫大于可欲，祸莫大于不知足；咎莫大于欲得。故知足之足，常足矣。也就是清朝金缨所作的《格言联壁》中所说：知足常足，终生不辱；知止常止，终生不耻。
在作品《知足》中，我采用了写实的表现手法，利用竹林实地写生体验，仔细观察竹节、枝叶以及生长发芽过程中未褪净的毛衣，发现它们细微的变化。
通过它们向阳向阴面的生长规律完全按照实物1:1制作。
在制作之前，我捕捉了一对一公一母的真知了当样板，直接翻模打样做壳皮，每对翅膀的比例、纹路都源自实物，翅膀用北方花丝工艺制作，特别是前面一对大爪里的刺钩、四条小腿结构各部位关节及公与母的差别都进行了细致表现，力求逼真。
竹子镀金，知了做旧，底座用有孔洞石头图案，石竹搭配，“知足”两字用小篆字体镂空焊接在竹子上。这件作品获得了2018年江苏省“艺博杯”工艺美术精品大奖赛金奖，也成为我创作生涯中十分重要的一件作品。
知足并非不进取，而是一种“知止”
谈及我对《知足》的创作理念，是大家所熟知的一句成语“知足常乐”。作家杨绛在《一百岁感言》里说：生活欠我们一个“如意”，但我们却欠生活一个“知足”。因为生活不会事事如意，心却可以因知足而常乐。
知足的人命好，不是因为无所求，而是有所求而不贪念。正如一只知了，它历经七年春去冬来，只为了在夏天发出自己最嘹亮的声音，留下一声声最动人的啼叫，却不强求生命的长久。
竹子也是如此，自古拥有“七德”赞誉：身形挺直，宁折不弯，是曰正直；
虽有竹节，却不止步，是曰奋进；
外直中空，襟怀若谷，是曰虚怀；
有花不开，素面朝天，是曰质朴；
超然独立，顶天立地，是曰卓尔；
虽曰卓尔，却不似松，是曰善群；
载文传世，任劳任怨，是曰担当。
人又何尝不是，山珍海味，日食不过三餐；
琼楼玉宇，夜眠仅需六尺。我特别喜欢曾经看过的一句话“心若被困，天下处处都是牢笼；
心之所安，矮瓦斗室也是天堂。天地间困不住一个知足者的心，因为知足者无愧于天、不求于人，心中自有乾坤。人生本不苦，苦的是欲望过多；
人心本不累，累的是索求太甚。
金银细工的匠心情感为作品赋予了长久的生命力
当“知足常乐”与“金银细工”相遇，就是我想用作品向大众传达的通彻情感，无须语言的赘述，通过作品就能感受到我的想法。这也是金银细工之所以能历经时代打磨，仍能在现代社会熠熠生辉的重要原因，它能通过作品承载创作人的心意，向世人传达不同的精神文化。
一位参观者在不同时间看一件作品有不同的感受，不同的参观者欣赏同一件作品也会有不一样的理解，随着自身阅历的不断丰富，对作品会有新鲜感触，让作品的传承能够随着现实情境被赋予新的含义。
金银细工的手艺人都有一颗匠心，从古至今，所有不可多得的臻品，背后都隐藏着坚守、技艺和对完美的渴求。在大众的固有思维中，金银细工是一条寂寞的马拉松长跑，而手艺人是一种机械重复的工作者。但实际上，手艺人有着更深远的含义，“匠心精神”是对一门手艺的专注，更是一种态度，这是现代工艺所无法比拟的“用情至深”，让更多人意识到金银细工文化的深远，承载手艺人匠心的作品有多么珍贵。
面对世态起伏，金银细工始终独善其身坚持“初心”
历经行业多年，我无时无刻不在感受着作品带给我的触动与启发，这是金银细工技艺最迷人的一点：它从不会去主动追随时代潮流，而是让众人在时代潮流中去发现它永恒的魅力。
随着社会发展和文化变迁，众多传统工艺与非物质文化遗产面临“转型与传承”两大难题，部分技艺面临存亡断代的困境，工艺载体失宠，传统的生活样态、制作技法及赖以依托的风俗习惯和情感认知都在发生变化。但金银细工从未“随波逐流”，它保持了技艺的无可替代性，用一代又一代人的坚守去保护它从古至今的文化底蕴。
“金银细工”是值得我们手艺人用毕生精力去完成的梦想，它凝聚了先贤的智慧、工匠的精神，不仅为中华文明的演进创造了灿烂的篇章，也在传播和交流中对人类文明作出了巨大贡献，从古至今承载着人们对美好生活的希翼，跟随现代化建设的脚步，坚持以人民为中心的创作导向，唤起日常生活的文化价值和美学精神！
作者简介：
杨子江，1957年生于江苏南京，就读于鼓楼小学，1975年南京大学附中高中毕业，1976年分配在南京金属工艺厂，现在名称是江苏省宝庆珠宝有限公司，中华老字号：宝庆银楼。师从于非物质文化遗产第三代传承人王水连老艺人，学徒三年，学习制作金银摆件。从艺42余年，从一名普通工人成长为南京工艺美术大师。
