【内容提要】清代苏州籍宫廷画家徐扬绘制《姑苏繁华图》，是一幅传世名画。本文通过创制缂丝《姑苏繁华图》，从理论上系统归纳和总结创制过程中的技术创新，技艺创新，团队创新，从而论述缂织技艺应用于传世名画，为非物质文化遗产缂丝的传承、创新和发展留下经验。

　　关键词：《姑苏繁华图》缂丝缂织技艺

　　《姑苏繁华图》，又名《盛世滋生图》，是清代苏州籍宫廷画家徐扬用了24年时间，在乾隆二十四年（公元1959年）创作的传世名画，现藏在辽宁省博物馆。作者以长卷形式和散点透视技法，绘制了自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮何两山间，入姑苏城、经盘、胥、阊三门，穿山塘街，至虎丘山的景色。作品自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连绵数十里，画中有山川、城郭、街巷、桥梁、河道、码头、寺院、庙坛、衙署、民居、店面，有舟楫、学塾、戏台、招牌，还有婚娶、宴饮、雅集、授业、科考、出巡、演艺、田作、买卖、渔罟、造屋以及命相、测字、化缘等场面，粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商号招牌200余块，完整地表现了苏州古城市井风貌，可谓乾隆时期苏州的“图志”，是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，现为国家一级文物，不论从艺术成就上、史料价值上都具有非凡的意义。时隔250多年后的2010年，笔者决定用手中的木梭，自筹资金，用缂丝技艺创制这幅巨作。经过长达六年的制作，长1760厘米，宽48厘米的缂丝巨作《姑苏繁华图》终于问世，并轰动了缂丝界。作品在继承传统缂丝工艺中有新的突破和创新，是罕见的苏州缂丝巨作。但是，创制的过程是漫长的，也是艰难的。

　　1、创制缂丝《姑苏繁华图》的前期准备

　　要完成这样一幅缂丝巨作，首先要读它千百遍，将它烂熟于心，然后分阶段策划实施。原著尺寸1225厘米*35.8厘米，为了精准的缂制，需按照缂丝常规经密24根/厘米，至少也要放大到1760厘米*48厘米，以这个目标，进行了为期2年多的革新、攻关、练兵等缂织前准备。

　　1.1、准备织机

　　传统的缂丝机门幅大多数是90厘米的。而《姑苏繁华图》要求是1760厘米，是传统的20倍。要量身定做一台19米门幅宽的缂丝机这在缂丝界首创，要承受43000根经线，要保持这些经线同时送经同时卷取，要保持织就的经面整体平挺细腻，就要保证每根经线的张力要一致，这样整台织机起码要承受2.6吨的重量，还要保证几年的时间内始终中间不弯曲，凹陷，经面始终平挺，操作始终顺手，安全性能高。经过造机工的反复设计，反复修改，反复测试，反复调试，一台能长时间操满足作品宽18米的缂丝机制造完成。

　　门幅19米宽的缂丝机

　　1.2、临摹画稿

　　就是将原稿按照缂丝尺寸要求临摹成缂丝稿。“姑苏繁华图”本身就是一幅造诣很高难度极大的纸本设色水墨画，甚至超过了《清明上河图》，要按比例将其放大到缂丝版，难度精度可见一斑。原作分十二段场景依次展开（1）灵岩山前（2）山游雅集（3）木渎镇状元船（4）遂初圆（5）石湖风光（6）狮、何二山高台芝居（7）姑苏城西南一角（8）万年桥府衙试验场（9）藩台役婚礼情景（10）阊门（11）山塘街（12）虎丘山。大量运用精谨细腻的水墨笔法，给缂丝艺人增添了难度。要使得缂丝作品精准耐看，先将高仿原图1:1临摹好，然后再放大到1760*48，结构与内容丝毫不差。临摹画稿不是简单的照葫芦画瓢而是要精通宋代花鸟、吴门画派，娴熟于缂丝技艺，对形似、神韵、真趣、意境有追求的一种再创造的过程，好的画稿，就是缂丝作品成功的开始。

　　1.3、团队培训

　　要完成这么一幅缂丝巨作，要依靠一支18人同时制作的团队，每人负责大约宽1米的区域，进度相当，审美相当，技艺相当，最后完成的作品宛如一人制作。精挑20多个有着十多年缂丝制作经验的缂娘，对照《姑苏繁华图》的风格进行近2年的轮回强化训练，由于历来缂丝技艺的传授有一定的私密性，又由于文化水平参差不齐，每个人领悟性不一，所以统一性难，再有市场上需求的缂丝作品大多是以工笔画小作品为多，难度较水墨画简单，因此缂丝艺人的缂丝技艺有待提升。首先统一思想认识，一切从零开始，统一培训，统一操作，相互切磋。通过作品的实战演练，缂丝艺人们技艺得到提升。

　　2、创制缂丝《姑苏繁华图》的规格设计和配色准备

　　为了更好地体现原作，我们采用苏州明缂丝工艺法制作。作品质地柔软，挺括，经纬丝线细致，织纹细腻，耐看,正反面通透,颜色自然柔和，色彩丰富，体现繁而不乱。

　　2.1、规格设计

　　为了精准的缂制，经密采用24根/厘米，钢扣号采用8齿/厘米（常规12号，为了减轻钢扣重量定制），3穿，经线选用生丝本白色3/20/22D厂丝*2（6丝）股线，纬线选用色熟丝8/20/22D*2（16丝），为了花型的生动常劈开来运用8丝、6丝······甚至到1丝，纬密以结实盖住经线细腻表达图案意境为自由，同时还要兼顾好绸面的平挺，经线输送长度的一致。

　　2.2、配色准备

　　《姑苏繁华图》，简朴中繁华是精致的高度，也是缂制的难度。使用颜色越多，表现自然感就越逼真，这在丝织物中也只有缂丝能做的到，但前期工作量是繁重和巨大的。首先将所有现存的丝线按色系整理出来排队放好，没有的色系需要再订染，所有涉及到的颜色要有上千个，而可以染出的颜色只有300多个，对于小作品来说，灵活运用拼色是缂娘捏手而来的绝活，但对于十几个人同时操作的巨作来说，这个就要有规范的。分析原图，吃透桑蚕丝在缂丝作品里的显光显色状态，进行先劈后拼（就是将不同颜色的丝线进行相拼）工作，做好标识，通过2拼，3拼，不同粗细混合拼，来替补颜色的不足，近一千个颜色分色阶分色做好色卡，人手一本，并进行统一培训，基本规定，允许个别细节点缀发挥。缂丝是以梭代笔的一种艺术实践，不管是同一色系还是混搭撞色，体现在整幅作品的用色上，追求同而又不同，近而又不近，集体创作像一人制作，山水风貌人情世故自然惊艳。

　　3.3、创制缂丝《姑苏繁华图》的表现手法

　　针对《姑苏繁华图》这样一幅线条多，笔触细，块面小，层次丰富的巨作，如果用传统明缂丝的做法就是在整理好经面后，先要把制作好的图纸描在经面上然后再进行缂丝，肯定会移位，就失去了对画面质量精准度的控制，而且绸面的清洁度很难保证。只能大胆借鉴本缂丝的做法，把图纸托在经面下方，要求所托的画稿不能有丝毫的移动，所缂的花纹同原稿一致，即制作的精准度要高，这又是对缂丝艺人的一种新的挑战。

　　3.1、“灵岩山前”的缂织

　　“灵岩山前”

　　纸本画《姑苏繁华图》的第一段描绘的是自木渎灵岩山周围的景物，几座山，一条河，一个镇，美丽而富裕被画家精耕成疏密得当，错落有致。为了忠于原图，到达绸面画感的精细，必须以慢工出细活的方式制作。

　　3.2、“木渎镇区”的缂织

　　对密密麻麻的树叶和片片瓦砖的细小琐碎的只能采用2-3根经线距离的短戗、搭梭等等手法结合丝线颜色的变化、粗细的变化，来体现不同树种，不同程度的叶，光照下不同泛光的瓦，以及远近所反映出来的色泽变化；对树干，屋柱等直条花样时，大多运用了单双子母经和笃门闩等的手法，使得竖线条挺拔、层次分明，关键的还避免了经向的镂空间隙，绸面美观而精致；所有的细小线条均要采用勾与掼等的手法加于勾勒。

　　印章之缂织：印章虽说用色仅仅只有朱砂红一色系，但方寸之间讲究太多，要十分注意敲盖印章时朱砂会有不均匀和脱落的着色，丝线的调整就要一丝丝的劈开，不断调整比例，实现两边红中间淡的自然感，字体的笔触、起落笔时的顿挫，粗的地方有时要用结（结：缂丝的戗色法之一，即用相近的二色或三色按色阶顺序缂织，从而使纹样具有立体感。）的手法，细的和竖的地方只能劈成很细的线用单、双子母经的技艺来表现，刚柔相济，体现金石之韵味。

　　3.3.1、“木渎镇状元船”的缂织

　　纸本画《姑苏繁华图》第三段画的就是木渎山塘河的繁华、繁忙的景象。

　　木渎山塘河（现为香溪河）百舸争流，日夜穿梭在河流上，带来了木渎的繁荣。这么众多的船聚集在一起，首先要将停泊的、划动的、转弯的、载人的、载货的、大船、小舢板、远处的，近段的······梳理清楚，统一步骤用什么色系的丝线来将此区分，缂造出繁而不乱，忙而有序的状态。用劈成不同粗细的丝线，结合短戗、长戗、包心戗、参和戗、凤尾戗等手法缂织出船的款式、材质以及船上的装饰等，繁华又和谐。

　　3.3.2、“水泊码头”的缂织

　　木渎水泊众多。原画对停靠码头也进行了生动完整的描绘，但是在远处，就用比较模糊、虚幻的水墨画表现方法呈现。缂丝是以平纹组织结构来表达的，一经一纬的交织都要有明确的交代，达到丝丝入扣，纹理匀细，为此翻阅了大量的关于清朝的蓬蓬船等船的构造与装饰细节，船队靠停的排列，码头停泊站的构造、撑船人、挑担人、搬运人、乘船人等等动作和形态，做到心中有数，落梭有章法，用芦菲片、木梳戗等技艺点缀，创造出比原作更清晰生动的人文风情。

　　3.4、“狮、何二山高台芝居”的缂织

　　“狮、何二山高台芝居”

　　纸本画《姑苏繁华图》第六段画的就是狮、何山前，一番春台戏的场景。缂制时，对于河水的处理方式，大多借鉴了本缂丝直经曲纬的平缂花戗方法，再通过颜色同色系色阶上的调配。为了清晰地表现水点，水波、水丝，体现水的流动和跳跃性，还要将丝劈成不同粗细丝线甚至到一丝，缂出顺逆流水的细腻感，动感而真实。

　　对于狮、何二山的处理方式，分别使用了不同色系的两组丝线，以此区分远近和山质的不同，灵活采用“三蓝缂法”和“水墨缂法”，前面的狮子山用短戗浓彩细节刻划，后面的何山用长戗轻描淡写，虚实结合，对于细节上的兼顾，就是为了将山峦的层次和立体感表现的恰到好处。

　　高台、芝居描绘的是姑苏城里百姓最为喜闻乐见的娱乐活动：看戏，正在表演的是乾隆年间流行的时剧《打花鼓》，戏台豪华，人群井然拥挤，在很小的篇幅里要用缂丝精准的刻划难度非一般，这里是全幅《姑苏繁华图》最为浓彩的集中，用上了近一千种颜色，所有的缂技均只能采用1-3根经纬线短戗的花色配色花色劈丝各种技艺轮番灵活勾缂，用杉木、竹子和彩绸搭建的五彩缤纷的戏台，极尽扎彩工艺之能事的飞檐翘角，是用朱红系、孔雀蓝系、冰绿系、玛瑙系、粉红系、浅紫系·······来缂织，显眼招摇；表演生动的3个演员，3个乐手，要将脸部表情、身段惟妙惟肖的展示出来，只能用很细的甚至劈成1丝的线以勾和绕技艺缂织；聚集着数以百计，更有人不断地赶来，有的乘船、有的步行，有拄拐杖的老者、有随大人而行的童子，台前、桥头具已挤满人群，却男女分席而观，尽皆聚精会神，在方寸之间填色人头攒动的服装和服饰，先要把整体基调定下来，在清朝，男人以藏青、棕色、金紫、银灰、青花蓝等为时髦，女子以墨绿、秋香绿、杏黄、青莲、藕粉、珊瑚红等来显示端庄和优雅，童子以橙色、青翠色、粉色等来体现活泼、兴高采烈的体型和心情，通过颜色和缂织技艺的配合，将一个反映盛世大众娱乐时的场面、情趣、民俗、神态、流行、审美等均艳而不俗，张扬和谐的显示出来。

　　结束语

　　创制缂丝《姑苏繁华图》这样一幅巨作，因为幅面大，题材宽泛，单用传统缂丝技艺已不足表达完成，于是我们就通过对苏州的自然、人文、对历史，特别是清朝的全面研究，将丝线、色彩、技法，进行系统融会贯通的灵活运用、灵活发挥，最后圆满完成了这幅作品缂制。经专家组鉴定，确认该作品技艺复杂、制作精良、作品尺幅大，工艺难度强，劳动成本高，整体效果佳，在继承传统工艺中有新的突破和创新，是罕见的苏州缂丝巨作，更是一件当代工艺美术精品和传世佳作，具有较高的艺术价值和收藏价值。苏州高新区政府决定，这幅巨作由苏州高新区艺术馆收藏。对此，笔者深受感动，也深受鼓舞。笔者认为，这是政府对我们缂丝传统手工艺的保护与支持，我们缂丝艺人要更好地把中国优秀传统缂丝技艺保护、传承、发展、创新下去，为子孙后代创作更多的不朽的作品。