【内容提要】在我国有很多源远流长的传统文化，而传统绘画和刺绣在我国乃至世界都是占有不可替代的重要地位。刺绣工艺和传统绘画的结合，让刺绣艺术品不断地提升其艺术性与视觉美感。本文是作者在实践经历中对两者结合的一点感悟。

　　关键词:传统绘画、国画、刺绣技艺、结合、感悟

　　一、中国传统绘画种类与特点

　　中国传统绘画主要以国画为主，国画一词起源于汉代。民国以前的国画我们统称为古画，在中国古代，中国画没有统一且明确的称谓，一般情况下俗称“丹青”。国画是中国的传统绘画形式，是用中国所独有的毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

　　中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。在构图上，中国画讲求经营，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。构图中注重虚实对比，讲求"疏可走马"、"密不透风"，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。

　　由于国画丰富多彩的形式，古代中国传统绘画在现在是值得津津问道，所以古画在现在是比较有价值的。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在中国的艺术发展史有着深远而重要的意义，所以在科技高速发展的现代社会中我们更应该加倍努力传承中国的传统文化。

　　二、中国传统绘画与刺绣技艺的结合

　　中国传统绘画与刺绣工艺都是中国历史文化发展的一部分，传承了中国传统艺术文明，而两者的融合，可以有效地让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。对于刺绣而言，传统绘画艺术会提升刺绣工艺美感和艺术特性，因此两者可以相互影响，共同提升。传统刺绣工艺在我国具有上千年的历史底蕴，相传至今并含有精湛技艺的民间工艺，鲜明的民族性。

　　在唐代以前的绣品多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。从宋代开始刺绣除为实用品外，开始致力于绣画，用丝绣的形式表达书画艺术，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画有着不可分离之关系。绘画的写实、抽象、肌理等多种表现手法也被应用到刺绣技艺中，使画面从形式感、造型等多方面得到提升。在学习刺绣的初期往往懂画理与色彩的学员能更好更快的学会刺绣，因为画与绣的艺术表现力是一样的，只是刺绣运用不同的针法来表现不同的画法，是“以针代笔、以线代色”的另一种绘画方式。在近代的刺绣中更是大量运用了传统绘画题材，如徐悲鸿的马、郎世宁的花鸟、张择端的清明上河图等等，这些绘画在刺绣技艺地再创作下扩大了传播范围，让更多的人了解了中国的传统绘画。

　　三、经历与实践

　　由于自幼受到刺绣的熏陶和影响，我们从小就热爱苏绣。我们成为了苏绣事业的后继者。从帮母亲穿针引线开始，感悟着刺绣作品制作的过程及和针线打交道的艰辛。当时尽管我还没有实操的技能，但从中感觉到了她每完成一幅作品释放出来的喜悦心情。随着时间的推移，我的学业完成后，就正式踏上了刺绣的征途。自2001年加入古吴绣皇后，在沈德龙老师的教导下进步更是特别大。老师教导我们：刺绣要用“脑”去绣，用脑指挥针，为绣而绣是没有长进的；要从选稿开始，以配色为基础，审出色彩的“冷”、“暖”、“深”、“浅”和布局中的“远”、“中”、“近”去推敲和思考；要磨锐气，耐得住；要不断学习，增进美学知识，丰富自己的心灵内涵…等等，这些教导对我至今都是受益匪浅。

　　荷香

　　在这么多年的刺绣生涯里，运用了很多的传统绘画题材进行再创作。2013年创作的《荷香》，就是选择霍春阳的水墨“荷花”作为创作题材。绣制时，我采用了兼工带写，运用虚实乱针绣，整体画面前后层次分明，荷叶、杆子仅采用几套由灰到黑不同色彩、粗细不一的丝线绣制，运用交叉的小乱针，表现出墨色晕染的效果，几套墨色系丝线，你中有我，我中有你，叶茎由粗细、深浅、虚实的变化，绣出似有非有的感觉。虽然寥寥几针，却是刺绣技艺中的难点，一般都很难驾驭，使叶茎稍部和叶子混为一体，自然流畅。荷花花瓣层叠婉转、层次丰富，绣制时打破了传统苏绣的绣法，根据画家墨色的深浅，用丝线的粗细、疏密、在颜色重的地方绣密，然而依次针脚放疏，一朵朵粉嫩的荷花质感轻薄、灵活的表现出来，疏密过渡细腻，色彩自然清淡，变化不一而丰富，极具水墨的质感与笔意，把原作墨色多层次的浓淡干湿及勾皴染点擦的笔法表现得淋漓尽致，真正达到了绣中墨分五色的境界，耐人寻味。

　　四、结束语

　　中国传统绘画可以充分的与刺绣技艺相结合，其绘画所表现的意蕴可以充分利用刺绣工艺的表现方式展示出来，刺绣工艺美术在一定程度上基于传统绘画艺术发展而来。两者之间又相互影响与促进，中国传统绘画提升了刺绣工艺的美感，扩宽了刺绣艺术品形式与意蕴的表达，而刺绣工艺又促使了中国传统绘画的扩展，提升了中国传统绘画在世界范围的影响力。作为刺绣从业者，在今后的苏绣创作过程中，不仅要不断学习针法技术，提高自己的创作技巧。同时更要努力学习绘画技术，增进对画理、画法的理解。这样才能使中国传统绘画与刺绣技艺更好的结合

　　参考文献

　　[1]《中国绘画美学史》2012年5月1日人民美术出版社。

　　作者简介：

　　周美娟，女，生于1970年9月，苏州人，工艺美术师，现为苏州市古吴绣皇工艺有限公司技术导师，绣艺精湛，先后带徒数百人。其代表作品：《千手观音》、《富春山居图》、《荷香》、《金马头》、《戏水年华》、《唐卡》、《母爱之歌》、《事茗图》等，先后获得各类工艺美术精品博览会金、银、铜等大奖。