【内容提要】扬州刺绣作品，在近数十年的不断探索，不断发展，有了长足的进步。一方面，扬州的绣品设计师创作设计了很多优秀的图画，制作成绣品。一方面，著名书法家、画家来扬提供了很多优秀的工笔画，小写意和大写意的人物、山水、花鸟、鱼虫等各种画面和真、草、隶、篆书法作品。所以在每一次各种级别的展览和评比都有令人耳目一新的感觉。为扬州市民，为欣赏爱好者，为收藏家提供既是中国书画，又是绣品特种工艺的双重视觉盛宴！琳琅满目，不是虚言。

　　关键字：扬州 刺绣 设计经验

　　仅举数例，让我们来看看扬州绣品的精彩吧，上海画院刘旦宅先生可谓与扬州有缘，他的很多作品被制作成绣品，都受到了广泛赞誉。“唐人打马球图”，制作绣品以后，效果不俗。充满了书卷气息，绣品完整地再现了奔腾的马匹，骑在马背上有着各自生动姿态的女子，淋漓尽致的小写意笔墨，显得非常生动得体，人物面部五官非常准确的描绘，肤色的完美再现以及浅淡适宜的背景，大面积墨韵的处理，使得画面干净，清爽，再配以五个书法字和图章，绝妙！

　　再比如《西施》条山人物画绣品。格调更高一筹。头着丝巾的西施，身姿妙曼轻盈，美貌而大方，左侧与大面积的书法字和图章相结合，呈现了传统的诗、书、画、印四绝的扬州刺绣作品。

　　在扬州绣品中，也可以常见到将名人书法篆刻诗词或题写制作成条山、横幅的各种形式，不一而足。例如象郭沫若的书法，康有为的书法，赵朴初的书法，林散之的书法作品，都曾在各种不同的规格尺寸中体现过。就如林散之先生草书，在制作成绣品之前，必须先要有底稿，再在白色的绢上面描画出来。为了逼真的体现草书的艺术品的精髓，必须在原作的一笔之内，一个字之内，一行之内，在行与行之内的浓淡干湿的变化，了然于胸。这就首行要求设计人员要有足够的，多年对书法的体验，书写、研究的基础，才能够应付这种高标准的制作前提，（与研究国画是一回事）特别是对草书中的枯笔的虚锋，看得多了，研究得多了，临写得多了，才能理解这里面是怎么回事。接下来也才能逼真。往往我看到一些中、低端的工艺品中，画面表现人物山水花鸟还说得过去，而一旦涉及到书法和印章，直接不耐看了，不研究书法、印章，工艺品中就做不好这字、这印。

　　绣品，由于这一特种工艺美术品本身的用材的特点；丰富多彩的各种颜色的丝线，许许多多的深浅浓淡的色彩，而绢底本身也是有蚕丝作成，共同的特点是珠光宝气，光华四溢。与国画色、与油画色彩都有所不同。国画色彩虽然有朱砂、硃膘、石青、石绿、二青、二绿、三青、三绿的鲜艳色彩，还是与绣品呈现的色彩感觉不同。我要说的是：“充分运用刺绣材质的色彩，去寻找能够充分体现刺绣作品特色的题材和内容。”以飞禽类的选择来说：首屈一指的是孔雀。因为孔雀从头到尾，不论是兰孔雀，还是绿孔雀，还是白孔雀，实在是太美了，用刺绣来表现，可以达到极致的流光溢彩，鲜艳夺目。再此如绿鹦鹉，白鹦鹉，鸳鸯一类的鸟，也是十分适合用绣品艺术形式描绘的鸟类。再如白腹锦鸡，红腹锦鸡，都非常漂亮。另有一种色彩高雅的：那就数一品白鹤了，还有白鹇鸟，我很少在绣品看到，它蓝黑色冠和腹，大部分的白色搭配以浅色的纹理，加之以红色的脸和腿，也很适合在刺绣中出现，和白鹤一样，白鹭，大天鹅。黑翅鸢与底色、花卉树木搭配巧妙，所形成的色调一定是很高雅耐看的。就连松鸦，红嘴蓝鵲，分别配以松树松针、红枫树叶，都很漂亮。全在于设计思考的匠心独运。在花鸟题材的选择，也不一定老生常谈，画玉兰、牡丹、春桃、秋菊、冬梅、夏荷之类的。因为大家看到的画面经常雷同，就显得没有新意了。

　　设计者可以多考虑一些不常入画的花、鸟、鱼、虫、走兽、动物。就拿兰花来说，也不一定全画传统绘画里出现频率最多的春兰，夏蕙，此如田希丰君画的一幅《幽林映月》，描写在静静的热带雨林中，用新的绘画手法描写的花、树。植物繁茂，月色朦胧，一抹卡特兰怡然开放。在月光的映照下，彰显出那梦一般的清淡，仙一般的俊逸，诗一般的灵馨。卡特兰在画面中聚散遮掩，错落有致，生动自然，用龟背竹，兰叶和竹叶遮住大部分树干。月夜中的卡特兰画作色调统一而和谐。

　　在另一幅《幽林芳意》中，描写的兰花相当优美。有诗云：“深林不语抱幽贞，赖有微风递远馨”。此幅作品描写热带雨林中，飘散着令人陶醉的清香。含着清露的兰花，在雨林中悄然开放。画面呈现出一种静态美。从构图上看，花枝从上向下呈垂势，用叶来铺其势。树干从下向上取势，起平衡画面动势作用。花为青莲色，以显兰花雅致。画面大叶与小叶及背景均有对比和变化。画面有层次感。是一幅靓丽生动的花卉作品。

　　在王永才画师笔下的花鸟画作《晨露》中，我们可以看到在热带雨林中，芳草满地，三对孔雀悠然地在草地，芭蕉树荫下栖息，站立，走动，那种悠然自得的状态，让观赏者也感觉到心情变得宁静、释然。近景处，是朵朵绣球花，在绿叶的衬托下，显得生机盎然。宽阔的草地上，两颗书的树干一直一斜，一正一辅当中是丰貌的芭蕉树叶，根部还辅以刚生长出来的幼树，既有真实的美，又有图案的美。

　　最妙不过的是，三对孔雀的主、次关系的安排得当。芭蕉后面那对孔雀安排巧妙

　　就如同真孔雀一样与花草树木相交融，在闲观，在觅食。画面中薄雾轻绕，增添了画面的空灵感。

　　像上述的数幅花鸟作品，也都适合绣品来表现。将不失为一幅精彩的刺绣佳作。

　　去年秋季，有一位工艺美术行家拿来两幅影印在绢底上的刘旦宅所作人物画《少女百蝶图》，描写内容是云南哈尼族少女，分别背着竹筐，筐内满是从山上采摘的各色鲜花，两女孩身着长裙，腰束裙带，面露灿烂的笑容，还露出几分稚气。两人有谈有说的向前走去，这幅画做好就好在：有着写实主义的笔法，同时有着烂漫主义的情怀。在竹筐后面；围绕着满筐鲜艳娇嫩的山花，飞舞着寻香追飞的一百多只彩蝶。多么浪漫啊！这就是刘君此画最精彩处。二位山村少女，用小写意笔法，写出了山乡里质朴，纯真，甜美，阳光的少女形象。虽然百多只蝴蝶，但是整幅画面一点不显得杂乱。因是影印的墨，彩不全，不清楚，很多地方淡了，少了（特别是淡墨淡彩，基本上看不清了，所以找到我，要我帮他提一提墨和色，然后去投入制作。）

　　绣品的题材和内容的设计及移植的范围是相当广泛的。

　　扬州绣品也和其他工艺品一样，制作成条山、中堂、地屏、台屏陈列人家居室、厅堂、高档宾馆、会客厅等地方有着不一样的绢秀雅致、空灵。

　　有时我看到景德镇瓷掛屏山水（青花），也会想悬挂在书房，该多么雅致呀！看到好的绣品作品亦有同感。

　　前几年，张大千《庐山图》制作成的绣品巨幅作品终于与世人见面了约1000cm×200cm巨幅本身就是一件大气魄的运作。这已是与张大千原作同一尺寸。精心运作，然后专心设计描画，8~10个绣娘一针一线的几经寒暑绣成。真是一件无愧于前人的佳作孤品。是既有艺术价值又有历史价值的一段佳话。

　　泼墨泼彩中国画，运用扬州绣品各种针法、完美地诠释庐山图的精髓。国画大师精心构思布局，然后笔走龙蛇，泼墨泼彩，恣肆汪洋，挥洒自如，运数十年功底成绝世精品于一旦。而这幅扬州绣品，艺术地再现了大写意作品的辉煌，山峰的日照处、山峦的背阴处，云遮雾绕处，云开显现处，山树、房屋、复叠处，处处都完美诠释了大写意的灵与肉。将大千先生笔墨浓烈处，泼彩复叠处，水墨渗开处、树叶、花草润泽处，精细独到地表达了出来。因此，本作品也能够在大师作品展暨国际艺术博览会上直至“艾琳奖”的评比，双获金奖。

　　关于绣品作品的色彩，我认为其色泽，光华的丰厚的程度，妍丽灿烂的程度绝不亚于用矿物质材料制作的国画高档色彩，也不亚于油画、水彩的色彩泽润丰厚的程度。

　　现在如日本有一种印刷品称之为“上真迹一等”。就是指古代某一幅名画，千年历史的过程中，已往色墨都变得脱去一部分，变得淡了、暗了、脱落了，而“上真迹一等”印刷品，基本达到了此画刚画出来时的墨色鲜艳的程度。当然，原汁原味地表达古朴、色泽的沉淀，幽幽的古意很好，另一方面，也可以让绣品再现古画当初的色彩的光彩照人的真实。

　　由此谈开去，我总觉得，西方的光、影、油画、雕塑艺术自近代以来进入中国，现在很多的国画作品，也呈现了新的面貌——光和影对人物、花鸟的加持，变得更加瑰丽多彩。更加华美、更加娇艳、有了浓而不腻、细而不花的效果。创作设计绣品人物画花鸟画等都可以向这方考虑考虑，将光与影（包括灯光）糅合，使画作多了一些艺术元素，有什么不好的呢？平淡风清的绣品很好，浓艳鲜丽的作品一样也很好。

　　一句话：百花齐放总是春。

　　参考资料：见郎世宁：“八骏马”，“乾隆骑射图”

　　黄均工笔人物画“金阁寺”

　　“王永才工笔画孔雀画法”之“晨露”

作者简介：李赖贤，男，1946年生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师。